Numa célebre citação que agora é difícil de encontrar a sua fonte, o criador do Godzilla, Ishiro Honda, observou uma vez: “Os monstros são seres trágicos; nascem demasiado altos, demasiado fortes, demasiado pesados, não são maus por opção. Essa é a sua tragédia.” Desde que a humanidade sabe contar histórias, sempre existiram monstros. Mas, na história do cinema, que monstros são os que realmente saem vitoriosos?
Da mitologia grega às religiões abraâmicas e à banda desenhada, os monstros podem representar tudo o que um contador de histórias desejar. Podem ser políticos ou pessoais, assustadores ou doces. A única verdade universal é que os monstros representam algo que nos recusamos a reconhecer à superfície, a sua fealdade e violência expondo uma hediondez que vive dentro de todos nós.
Na longa história do cinema, os cineastas têm sido muito ávidos em incluir monstros nas suas histórias, sejam eles alienígenas de outro mundo ou apenas animais que agem por puro instinto. Para os celebrar, aqui estão os 32 maiores monstros do cinema.
32. O Homem Carneiro (Lamb, 2021)
(Crédito da imagem: A24)
Em uma das revelações de última hora mais surpreendentes de todos os tempos em um filme de terror, o escritor / diretor Valdimar JÓhannsson desmascara a entidade que persegue seus personagens humanos em seu terror folclórico de 2021 Cordeiro. Depois de os agricultores adoptarem um bizarro bebé meio-humano, meio-ovelha, incorrem na ira do seu pai biológico, simplesmente conhecido como o “Homem Carneiro”. Com a cara de um carneiro mas o corpo, o intelecto e a possessividade territorial de um homem – além de saber manejar armas de fogo – o Homem Carneiro não tem uma história de origem explicável. Se existe, não é uma história que alguém gostasse de ouvir. O Homem Carneiro é um símbolo ambulante da fúria da natureza, como um erro sensível no grande desígnio da evolução.
31. Gloria (Colossal, 2017)
(Crédito da imagem: NEON)
No drama de Nacho Vigalondo de 2016, a batalha interminável entre kaiju e mecha serve como uma alegoria explosiva para a política de género e as inseguranças masculinas. Em Colossal, a estrela Anne Hathaway interpreta Gloria, uma escritora sem objectivos que regressa à sua cidade natal em New Hampshire após uma separação. Em breve, Gloria descobre que está psiquicamente ligada a um monstro gigante que aterroriza a Coreia do Sul. O filme é mais interessante na sua premissa do que na sua execução, mas Anne Hathway é uma mulher problemática que aprende a controlar o monstro que vive dentro dela.
30. Ciclope (The 7th Voyage of Sinbad, 1958)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
Uma das criações mais icónicas do animador e cineasta Ray Harryhausen continua a ser o Ciclope, do êxito de bilheteira de 1958, The 7th Voyage of Sinbad. Um feito técnico da claymation em stop-motion, o Ciclope continua a parecer vivo e aterrador, tal como há muitas décadas atrás. A sua interpretação específica da criatura do mito grego, com as suas pernas de cabra, coroa de chifres e tamanho físico gigantesco, é fundamental e ainda hoje influencia os artistas de fantasia.
29. o Blob (The Blob, 1958)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
O público moderno pode rir-se de um monstro como o The Blob. É fácil fugir dele, e qual é a dificuldade de o meter num frasco gigante? No entanto, o terror de uma gosma alienígena que tudo consome não tem tanto a ver com a forma de lhe sobreviver como com o que representa. No filme original de 1958, protagonizado por Steve McQueen, o Blob é uma metáfora do avanço metódico do comunismo na América, enquanto no remake de 1988, as suas origens como arma do governo exploram a forma como as pessoas podem ser destruídas a partir de dentro. O Blob não tem personalidade e pode ser o monstro mais fácil a que alguém pode sobreviver. Mas isso não o impede de ser um substituto eficaz para tudo o que nos assusta.
28. o monstro (A Monster Calls, 2016)
(Crédito da imagem: Focus Features)
Com a voz autoritária de Liam Neeson, o “Monstro” de J.A. Bayona, no drama de fantasia de 2016 “A Monster Calls”, representa o luto iminente sentido por um jovem rapaz, Conor O’Malley (Lewis MacDougall), pela sua mãe doente de cancro, interpretada por Felicity Jones. Nos seus últimos dias juntos, Conor começa por ser aterrorizado por um teixo gigante que fala, mas depressa estabelecem uma amizade enquanto o Monstro lhe conta contos de fadas de reinos antigos que são instrutivos para o seu futuro. Entre os seus efeitos visuais deslumbrantes e a estrondosa voz de Neeson, o filme “Monster” desempenha um papel crucial num filme sobre as coisas estranhas que herdamos dos nossos pais e como nos preparamos para uma vida sem eles.
27 – O Inseto (Homens de Negro, 1997)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
Se e quando a humanidade se aniquilar devido a um apocalipse nuclear, uma criatura que sobreviverá é a humilde barata. Isso faz com que seja a forma ideal para “The Bug”, o alienígena maléfico da comédia de amigos de ficção científica de Barry Sonnenfeld de 1997, Homens de Negro. Baseado na série de banda desenhada, o novato agente J (Will Smith) junta-se ao veterano agente K (Tommy Lee Jones) para impedir um inseto alienígena de explorar uma relíquia crucial para uma guerra galáctica. Durante uma longa parte do filme, o alienígena habita o corpo de um agricultor abusivo, com Vincent D’Onofrio a interpretar um cadáver nojento e ambulante. O filme passa para uma velocidade superior quando o alienígena se livra da pele falsa para revelar o seu verdadeiro eu como um monstro inseto e asqueroso. Entre o desempenho caótico de D’Onofrio e a revelação final inesquecível, “The Bug” consolida Homens de Negro como uma peça de género de grande conceito de todos os tempos.
26. Trevas (Legend, 1985)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
O épico de fantasia Legend, de Ridley Scott, apresenta uma das representações mais inesquecíveis do mal puro em qualquer meio visual. Darkness, interpretado por Tim Curry, é simplesmente a definição perfeita do Diabo: chifres negros gigantes, um rosto anguloso e um físico masculino retalhado, que lembra propositadamente as representações de Satanás na arte renascentista. Honestamente, é criminoso que Darkness seja apenas uma personagem de um filme e não um boss final num jogo Dark Souls. Embora Legend não seja um filme religioso, Darkness é mais ou menos o próprio Lúcifer, com todo o seu ego e humor negro.
25. o urso mutante (Aniquilação, 2018)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Tenha cuidado quando ouvir uma voz a gritar por ajuda, porque pode não ser quem pensa que é. No hipnotizante filme de terror de ficção científica Annihilation, de Alex Garland, em 2018, uma equipa de cientistas e soldados entra numa zona de quarentena chamada “The Shimmer”, onde uma presença alienígena alterou a fauna contida no seu interior. A meio do filme, as personagens, incluindo a protagonista Lena (Natalie Portman), são confrontadas com um urso mutante aterrador, que tem um crânio exposto e consegue emitir um grito com a voz de um dos membros da sua própria equipa. É um dos encontros mais surpreendentes e emocionantes do filme e, na verdade, de toda a ficção científica e terror.
24. Ivan Ooze (Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, 1995)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
A franquia Power Rangers é famosa por ser uma adaptação de uma série de TV japonesa, mas o filme Mighty Morphin Power Rangers: O Filme, de 1995, seguiu na sua própria direção com um vilão original, de fabrico americano: Ivan Ooze. Interpretado por Paul Freeman, Ivan Ooze é um metamorfo antigo e pegajoso, com um talento para o espetáculo, que é despertado pelos arqui-inimigos dos Power Rangers. Uma amálgama de outros monstros de filmes de outrora – tem toques de todos eles, desde o Blob até ao Drácula – Ivan Ooze destaca-se pela sua inteligência e recusa em ser detido por adolescentes com fatos de ninja. O mérito é todo de Paul Freeman por uma atuação que valeu muito mais do que a porcaria do CGI.
23. Candyman (Candyman, 1992)
(Crédito da imagem: TriStar Pictures)
Enquanto Candyman vem da imaginação do autor inglês Clive Barker, este assassino fumegante, interpretado por Tony Todd, é um monstro exclusivamente americano nascido do imperdoável comércio de escravos do país. Fantasma dos preconceitos raciais, o “Candyman” era um pintor e filho de um escravo afro-americano que, depois de se apaixonar por uma mulher branca, foi morto por uma multidão de linchadores que o sufocou com mel para atrair as picadas das abelhas. Atualmente, na Chicago dos dias de hoje, o Candyman pode ser magicamente invocado ao estilo de Bloody Mary. Em desafio a outros slashers cinematográficos, o Candyman de Tony Todd é um demónio deslumbrante e elegante, o seu longo casaco de pele e sapatos de couro dão-lhe um ar de classe quando emerge da escuridão.
22. Medusa (Clash of the Titans, 1981)
(Crédito da imagem: United Artists)
Naquele que é praticamente o último rodeio de Ray Harryhausen, o épico de fantasia Clash of the Titans, de 1981, tem alguns dos monstros mais inesquecíveis alguma vez colocados no ecrã. No topo de todos eles está a temível górgona Medusa. Fiel à sua tradição na mitologia grega, a Medusa é um monstro feminino semelhante a uma cobra, cujo olhar pode transformar os espectadores em pedra. Na representação de Harryhausen, a Medusa é um monstro enfeitiçante, cujos movimentos estranhos e feições sinistras criam uma imagem impressionante que fica gravada nos bancos de memória. Enquanto o heroico Perseu (interpretado por Harry Hamlin) a decapita para usar os seus olhos amaldiçoados como sua própria arma, o seu encontro de suspense com a Medusa no seu covil no rio Styx é tão fascinante como excitante.
21. O Babadook (The Babadook, 2014)
(Crédito da imagem: IFC)
No clássico de terror australiano de Jennifer Kent, The Babadook, uma mãe solteira e viúva luta para criar o seu filho sozinho enquanto um estranho monstro os persegue por todo o lado. A par dos legítimos sustos arrepiantes do filme, criados através de uma atmosfera cuidada, está o próprio Babadook, uma coisa inexplicável das trevas, cujo corpo atarracado, membros esguios e cartola dão a sensação de um vilão profano de um livro de histórias. Como metáfora para a dor que tudo consome, The Babadook é o raro monstro do cinema cujas vítimas não aprendem a derrotá-lo, mas simplesmente aprendem a viver com ele.
20. Bruce, o Tubarão (Jaws, 1975)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Um dos monstros mais ameaçadores de sempre no cinema ganhou a sua mística eterna graças a alguma ironia. Durante a produção do épico de verão de Steven Spielberg, Jaws (Tubarão), de 1975, que conta a história de um grande tubarão branco devorador de homens que mata os banhistas de Nova Inglaterra, o tubarão (apelidado de “Bruce”, em homenagem ao advogado de Spielberg) estava sempre a avariar. Para contornar o seu mau funcionamento, Spielberg optou por representar o tubarão no ecrã da forma mais minimalista possível. O resultado é uma atmosfera de pavor inescapável que define totalmente Jaws, uma antecipação da morte e destruição que está sempre à espreita. Juntamente com a simples questão de que o tubarão em Jaws é apenas uma criatura feroz cuidando de seus negócios, a obra-prima de Spielberg existe para dizer que a humanidade sempre cede à crueldade da natureza.
19. Pazuzu (O Exorcista, 1973)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Poucas coisas são tão assustadoras quanto a corrupção da juventude. No filme de terror eternamente amado de William Friedkin, O Exorcista, baseado no romance de William Peter Blatty, Regan (Linda Blair), de 12 anos, fica possuída por Pazuzu, uma divindade da Mesopotâmia. Enquanto o próprio Pazuzu só é “visto” por um breve momento (com a atriz Eileen Dietz numa impressionante maquilhagem branca pálida), Pazuzu toma conta do corpo de Regan, devastando-a com cicatrizes, manchas e odores. A voz inconfundível de Pazuzu é uma combinação da voz de Blair e de outros actores, Ron Faber e Mercedes McCambridge, o que dá a sensação de que Regan sucumbiu a entidades do submundo que a ciência não consegue explicar. Um aspeto negligenciado de Pazuzu é o quão engraçado ele pode ser, sendo um troll total que diz palavrões como um marinheiro bêbado e provoca os padres com sarcasmo. “Que belo dia para um exorcismo”, de facto.
18. Vermelho (Us, 2019)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
No segundo filme de terror de Jordan Peele, o escritor/diretor revigora nosso medo de doppelgangers como maus presságios com uma magistral Lupita Nyong’o fazendo dupla função como a “garota final” e o monstro do filme. Em Us, uma população de doppelgangers chamada “Tethered” vive no subsolo, em antecipação ao dia em que subirá à superfície. O líder dos Tethered é Red, um duplo de uma mulher chamada “Addy” que, ao contrário dos outros Tethered, consegue falar (embora com grande dificuldade). Nyong’o ganha o seu lugar no cânone dos grandes monstros do cinema de todos os tempos no seu papel de Red, os seus impressionantes olhos brancos e a sua voz gutural criam uma personificação do uncanny valley. Sem revelar muito, digamos apenas que o encontro de Addy com Red assume um significado diferente quando, no final, descobre que este caso de invasão de casa não é tudo o que parece.
17. Jason Voorhees (Sexta-feira 13 Parte 2, 1981)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Um dos slashers mais marcantes da história é Jason Voorhees, cujo porte físico imponente contrasta com uma personalidade e curiosidade quase infantis. Uma criança deformada que se afogou devido à irresponsabilidade de conselheiros hormonais de um campo de férias, a mãe de Jason é a principal vilã no primeiro filme do franchise, enquanto o próprio Jason ganha destaque na sequela. Jason Voorhees não foi o primeiro slasher do cinema e, sem dúvida, é um pouco derivado de outro assassino mascarado, Michael Myers. Mas a história de arrependimento de Jason, as suas capacidades sobre-humanas e a sua icónica máscara de hóquei vintage fizeram dele um dos assassinos mais versáteis.
16. Gozer, o Gozariano, os Cães do Terror e o Homem do Marshmallow (Ghostbusters, 1984)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
No clássico da comédia de ficção científica Ghostbusters, do escritor e estrela Dan Aykroyd e do realizador Ivan Reitman, antigos deuses sumérios (não babilónicos) libertam fantasmas na cidade de Nova Iorque, deixando aos Ghostbusters a tarefa de limpar a cidade. Embora o vilão por detrás de tudo seja Gozer, interpretado pelo modelo Slavitza Jovan e com voz de Paddi Edwards, o monstro de que a maioria das pessoas se lembra é o gigante Stay Puft Marshmallow Man, a mascote do lanche transformada num gigante da destruição. Entre isso, a presença de Gozer, semelhante à de Lovecraft, e os monstros “Terror Dog” em stop-motion, legitimamente impressionantes, que saltam diretamente de uma pintura medieval, todos eles elevam coletivamente os Caça-Fantasmas não só como uma grande comédia, mas também como uma grande peça de ficção de monstros.
15. Pennywise, o Palhaço Dançarino (IT, 2017)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Uma antiga entidade metamorfoseada cujo ciclo de alimentação assombra os azarados residentes de Derry, Maine, It – que muitas vezes assume a forma do palhaço dançarino Pennywise – é uma metáfora assustadora dos traumas colectivos e dos perigos de guardar segredos até de nós próprios. Embora tenha sido originalmente interpretado por Tim Curry numa minissérie televisiva de 1990, o ator Bill SkarsgÅrd deu vida a um Pennywise inesquecivelmente barroco e eldritch na épica versão cinematográfica de Andy Muschietti de 2017, onde o seu humor negro parece entreter-se apenas a si próprio e a sua dança parece fazer parte de um ritual antigo. Curiosidade: Quando Stephen King estava a escrever o romance original, começou por escrever Pennywise como um troll baseado no conto infantil “Three Billy Goats Gruff”. Um palpite disse-lhe para reescrever Pennywise como um palhaço, acreditando que eles eram mais assustadores para mais crianças. Perguntamo-nos exatamente o que terá sussurrado ao ouvido de King para dar vida a Pennywise.
14. o homem anfíbio (A forma da água, 2017)
(Crédito da imagem: Fox Searchlight Pictures)
O filme de terror A Criatura da Lagoa Negra, de 1954, é um dos últimos aplausos para os Monstros da Universal, sendo o último filme da franquia antes de décadas de dormência. O filme termina com uma das entidades mais memoráveis de sempre: o monstro meio-humano, meio-peixe, Gill-man (interpretado por Ricou Browning e Ben Chapman), que aterroriza os cientistas e cobiça a bela Julie Adams na Amazónia. Anos mais tarde, um jovem Guillermo del Toro assistiu ao filme e viu nele algo que mais ninguém viu: um romance. Em 2017, del Toro realizou o seu filme vencedor de um Óscar, A Forma da Água, essencialmente uma recontagem de fanfiction em que o monstro e a bela rapariga não têm medo um do outro, mas apaixonam-se. Com Doug Jones no seu papel mais masculino de sempre, uma besta torna-se uma figura improvável de ternura e erotismo, uma ilustração de que o amor é uma força nutritiva que não compreendemos totalmente mas que abraçamos com paixão.
13. T-1000 (Terminator 2: Judgement Day, 1991)
(Crédito da imagem: TriStar Pictures)
No filme de James Cameron que provou que as sequelas deviam ser maiores e melhores do que o original, Arnold Schwarzenegger interpreta um T-800 reprogramado que protege o jovem John Connor (Edward Furlong) e a mãe Sarah (Linda Hamilton) do avançado T-1000, interpretado por Robert Patrick. Uma máquina de matar à base de líquido, o T-1000 não é apenas um vilão muito fixe, mas uma maravilha de efeitos visuais de cair o queixo. Ver o T-1000 a mover-se e a caçar Arnold Schwarzenegger em 1991 foi testemunhar o limite do que o cinema digital era capaz de fazer.
12. Sadako (Ring, 1998) e Samara (The Ring, 2002)
(Crédito da imagem: DreamWorks Pictures)
Independentemente do lado do Oceano Pacífico em que a encontrar, nunca a vai querer ver. Da série de livros de terror de Koji Suzuki, surge Sadako, um fantasma vingativo de uma jovem rapariga que utiliza cassetes de vídeo amaldiçoadas para criar uma cadeia de vítimas. Interpretada pela primeira vez pela atriz japonesa Rie Ino no filme Ring, de 1998, foi mais tarde interpretada por outras actrizes antes de a história chegar a Hollywood, com Daveigh Chase como a sua homóloga americana Samara no remake de 2002 de Gore Verbinski, The Ring. Um espetro que personifica os meios de comunicação visual do final do século XX, os poderes únicos de Sadako/Samara – que regressa uma semana depois de se ver a cassete amaldiçoada – criam paranoia e suspense, com um relógio a contar sobre as suas vítimas. Esta rapariga assustadora, que rasteja de um poço com o cabelo preto encharcado, prova que ninguém deve subestimar as coisas estranhas que vê, porque podem voltar para o matar.
11. Jean Jacket (Nope, 2022)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
No filme de terror de ficção científica de Jordan Peele, Nope, um alienígena gigante apelidado de “Jean Jacket” assume primeiro o disfarce de camuflagem de uma nuvem antes de evoluir para a sua forma final, uma monstruosidade ondulante, semelhante a um balão, que evoca os anjos de Deus tal como são descritos no Livro de Ezequiel. Uma entidade devoradora que se alimenta de matéria orgânica, Jean Jacket é mais assustadora quando Jordan Peele leva o público para dentro do seu sistema digestivo, para testemunhar os gritos histéricos finais das pessoas enquanto são lentamente consumidas. Na maioria dos filmes de monstros, as vítimas que são comidas estão normalmente mortas antes de serem engolidas. (Veja: Jurassic Park.) Mas em Nope, as vítimas têm tempo para compreender o que está a acontecer e são impotentes para o impedir. É realmente assustador considerar a sua morte iminente quando uma morte rápida e misericordiosa é impossível de ser concedida.
10. Xenomorfo de Alien (Alien, 1979)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
No filme de terror de ficção científica Alien, de Ridley Scott, o público é apresentado a uma espécie alienígena aterradora, baseada em ácido, conhecida como Xenomorphs. Antes de o filme dar origem a um franchise de sequelas, o primeiro filme de Scott centra-se apenas num Xenomorfo que devasta a tripulação da nave comercial Nostromo. Inspirado no trabalho transgressor do artista H.R. Geiger, o comportamento e as características físicas do Xenomorfo – para não mencionar os ricos detalhes tácteis de sangue, escamas, dentes de prata e tecido – permitem ao filme englobar temas mais amplos relativos ao género, mais especificamente a violência da conceção e da gravidez. O Xenomorfo Alienígena em si é uma visão aterrorizante para se contemplar como uma ilustração perfeita da vilania caótica e neutra.
9. o Homem Lobo (The Wolf Man, 1941)
(Crédito da imagem: Universal Studios)
Existem inúmeros lobisomens na história do cinema, mas todos eles uivam com a honra de Lon Chaney em O Homem Lobo. Uma das figuras mais importantes dos Monstros da Universal, o Homem Lobo continua a ser, sem dúvida, o lobisomem definitivo do cinema, mesmo que os seus sucessores sejam mais animalescos nas suas interpretações. Os efeitos especiais muito primitivos do cinema da Era de Ouro de Hollywood simplesmente não conseguem fazer descarrilar a atmosfera de sobrevivência que envolve o Homem Lobo de Chaney, cuja caça à carne viva sob o céu enluarado é uma imagem que perdura até hoje.
8. O Predador (Predator, 1987)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
É a máquina de matar perfeita, um extraterrestre que caça e mata por desporto. É claro que só Arnold Schwarzenegger é suficientemente forte para o enfrentar um a um. No clássico de ação de John McTiernan, Schwarzenegger lidera uma equipa de resgate militar de elite na América do Sul, apenas para encontrar uma presença de outro mundo nas profundezas das selvas. Originalmente concebido como uma criatura parecida com um rato, o Predador sofreu uma séria transformação durante a produção para se tornar no caçador parecido com um inseto, com presas e cabelo tipo dreadlock que conhecemos hoje. A coisa mais impressionante sobre o Predador é que, ao contrário da maioria dos outros monstros do cinema, este é altamente inteligente, sendo de uma espécie desconhecida com tecnologia desconhecida. Apesar da abundância de sequelas, ainda há pouco que sabemos sobre ele – apenas que pode sangrar, por isso pode matá-lo.
7. Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street, 1984)
(Crédito da imagem: New Line Cinema)
Um rival de Jason Voorhees e Michael Myers é o maléfico perseguidor de sonhos Freddy Krueger, interpretado com desenvoltura por Robert Englund e cuja história de origem é angustiante até mesmo para descrever. No primeiro filme escrito e realizado por Wes Craven, Freddy Krueger é apresentado como um predador de crianças que, após a sua morte, obtém o poder de matar os jovens de Elm Street nos seus sonhos. Um monstro inesquecível, Freddy é o resultado de um incidente traumático na infância de Craven e do facto de Craven ter aprendido sobre refugiados cambojanos que morreram durante o sono. Embora Freddy seja um verdadeiro sacana, não se pode deixar de o adorar, pois ele conta piadas antes de matar adolescentes de formas inesquecíveis. A acrescentar à sua mística está a forma como Freddy recupera a sua escuridão original na sequela final de Craven, New Nightmare, onde Freddy se liberta para o nosso mundo real.
6) O Homem Pálido (Pan’s Labyrinth, 2006)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Uma síntese da imaginação de Guillermo del Toro e de Doug Jones a desempenhar o papel mais assustador da sua carreira é “O Homem Pálido”, uma representação física da condenação de del Toro contra uma elite gananciosa. Neste conto de fadas sombrio passado durante a Espanha franquista, uma jovem chamada Ofelia (Ivana Baquero) entra num mundo secreto de magia e monstros, incluindo um encontro com o sinistro “Homem Pálido”. A metáfora de del Toro é a da ganância institucional, um fantasma esguio cujos olhos estão nas suas mãos. O egoísmo dos homens vem de tudo o que podem ver e tocar. Eles dominam as riquezas para si próprios, proibindo qualquer outra pessoa de as usufruir; preferem deixá-las intocadas a partilhá-las com aqueles que mais anseiam por elas.
5. Rei Ghidorah (Ghidorah, o Monstro de Três Cabeças, 1964)
(Crédito da imagem: Toho)
O eterno rival de Godzilla é e sempre foi Ghidorah, uma criatura semelhante a um dragão inspirada na divindade Orochi do folclore japonês, bem como na Hidra de Lernaean do mito grego. Um dragão de três cabeças, com grandes asas e sem braços, Ghidorah é um alienígena que enfrenta regularmente Godzilla. Faz a sua primeira aparição no filme de 1964 Ghidorah, o Monstro de Três Cabeças, um spin-off da série Godzilla da Toho, onde o Rei dos Monstros aparece para impedir as tentativas de Ghidorah de destruir a Terra. Desde esse filme, Godzilla e Ghidorah passaram muitos anos em amargo conflito, com Ghidorah a representar o mal puro sempre que Godzilla assume um papel mais heroico na trama. As suas ameaçadoras cabeças de dragão e os seus rugidos estridentes contrapõem-se aos de Godzilla, fazendo com que Ghidorah seja o único da galeria de inimigos de Godzilla que se sente como uma ameaça legítima.
4. Drácula (Dracula, 1931 e Horror of Dracula, 1958)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Um monstro cinematográfico que pinga estilo tanto quanto pinga o sangue das suas vítimas, o Conde Drácula, originário do romance imortal de Bram Stoker de 1897, é simplesmente um dos monstros mais icónicos da história do cinema. Interpretado por inúmeros actores, mas melhor recordado por Bela Lugosi (em Drácula, de 1931) e Christopher Lee (em Horror de Drácula, de 1958), o vampiro mais proeminente de toda a cultura pop alimentou a imaginação dos contadores de histórias durante gerações, sendo um avatar da aristocracia e um predador sugador de sangue da classe baixa. Sexy e sinistro, Drácula é o único monstro capaz de lhe roubar a vida e o fôlego.
3) O Monstro (Frankenstein, 1931) e a Noiva (Bride of Frankenstein, 1935)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Seja qual for o seu lado no debate interminável em torno do nome de Frankenstein, não há como negar que um poderoso humanoide meio-morto, feito de restos de pessoas diferentes, é um dos monstros mais duradouros de todos os tempos. Uma metáfora para os perigos da ciência sem controlo, Frankenstein (ou melhor, o Monstro de Frankenstein) é melhor recordado através do desempenho de Boris Karloff na longa-metragem Frankenstein, de 1931. Alguns anos mais tarde, a sequela A Noiva de Frankenstein continuou a história em que tanto o Dr. Frankenstein (Colin Clive) como a sua criação tentam criar uma companheira adequada, dando origem à Noiva (Elsa Lanchester). A tragédia em ambos os filmes é que o Monstro de Frankenstein é terrivelmente incompreendido, sendo um indivíduo capaz de ser gentil, mas que é imediatamente recebido com ódio e hostilidade devido às suas origens imorais. O facto de a única pessoa que o poderia amar, a Noiva, ficar imediatamente aterrorizada com ele e morrer instantaneamente com ele (“O nosso lugar é morto!”) é uma das tragédias mais comoventes dos filmes de monstros.
2. Conde Orlok (Nosferatu, 1922)
(Crédito da imagem: Film Arts Guild)
Muitas vezes confundido com o nome Nosferatu, o Conde Orlok é uma versão fora da marca do Conde Drácula que pode ser mais assustadora do que o artigo original. Interpretado por Max Schreck na duradoura obra-prima em língua alemã de F. W. Muranau, o Conde Orlok é um vampiro cujas surpreendentes características animalescas – evocativas de ratos, morcegos e duendes – penetram na nossa compreensão inata do mundo natural. Enquanto Drácula goza de reconhecimento popular como um belo vilão, Nosferatu permanece nas sombras como um primo distante e doentio que nem sequer precisa de beber o seu sangue para o assustar.
1. Godzilla (Gojira, 1954)
(Crédito da imagem: Toho)
Surgido dos oceanos para castigar a humanidade pelo seu imperdoável arsenal nuclear, Godzilla é um ícone exclusivamente japonês cujos rugidos e pisadelas abalam audiências em todo o mundo. Reconhecido como o “Rei dos Monstros”, esse título não surgiu facilmente, mas continua a ser merecido. Desde a sua primeira aparição no filme Gojira, de Ishiro Honda, em 1954, Godzilla deu origem a um dos mais bem sucedidos franchises de filmes de monstros do mundo, com o seu cânone a introduzir outras bestas memoráveis como Mothra, Rodan, Gigan, bem como King Kong. Apesar da sua lembrança sombria do sofrimento causado pela dizimação atómica, o Japão abraçou totalmente este lagarto radioativo para servir de embaixador da cultura pop. Godzilla tem sido um vilão e um herói, por vezes tudo ao mesmo tempo. Todos saúdam o rei dos monstros. Que ele reine sempre supremo.