O mais recente filme de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, é mais uma vez uma exibição imaculada de cinema no seu melhor, tendo merecido críticas entusiasmadas. Como sempre no seu trabalho, reuniu um elenco e uma equipa de alguns dos melhores da indústria para dar vida a esta história, que aborda um capítulo frequentemente esquecido da história americana.
Baseado no romance homónimo do jornalista David Grann, Killers of the Flower Moon aborda a série real de assassinatos de membros da Nação Osage em Oklahoma durante os anos 20. Conhecido como o “Reinado do Terror”, a investigação destes crimes levou mais tarde ao nascimento do FBI. Explorando questões relacionadas com a violência racial, a exploração, a epidemia contínua de mulheres indígenas assassinadas, a injustiça e muitas outras que continuam a ser tão relevantes como sempre na sociedade atual, é uma história importante para levar ao grande ecrã.
“Nunca mais”
(Crédito da imagem: Apple TV+)
Para Geoffrey Standing Bear, o Chefe Principal da Nação Osage, espera que, acima de tudo, a verdade deste conto ressoe junto do público. Em declarações ao GamesRadar+, no tapete vermelho da recente estreia do filme no BFI London Film Festival, afirmou: “Espero que as pessoas compreendam que esta é uma história verdadeira e que pode acontecer a qualquer um se não estivermos preparados. Estávamos terrivelmente impreparados para o que aconteceu e, apesar de termos perdido tanta riqueza e tantas vidas, continuamos aqui. Continuamos a lutar. Mas nunca mais”.
O sentimento de “nunca mais” é repetidamente referido pelos realizadores com quem falamos, sendo algo que é sentido por todos. O designer de produção Jack Fisk sublinha que a maior lição que aprendeu com a realização de Killers of the Flower Moon foi a necessidade de mudança, como nos disse: “Estava entusiasmado por trabalhar com os Osage, pois era algo que nunca tinha feito antes. A assimilação dos nativos americanos pelo mundo dos brancos deve ter sido difícil, e eu queria saber mais sobre isso. Mas isso é o melhor de trabalhar em cinema, mergulhar num mundo e aprender sobre ele. Sobretudo aqui, aprendi que todos temos de fazer melhor, tratarmo-nos melhor uns aos outros. Não sei quão rapidamente isso pode mudar, mas espero que mude”.
Uma mudança de perspetiva
(Crédito da imagem: Apple Inc.)
O mundo que Fisk menciona é criado com uma atenção incrível aos pormenores por parte de todos os envolvidos. Para ser o mais autêntico possível, houve um longo processo de pesquisa, que, segundo a produtora Marianne Bower, acabou por alterar drasticamente o argumento. Originalmente, a história ia centrar-se mais na investigação do FBI, com Leonardo DiCaprio a interpretar o agente Tom White, que agora é interpretado por Jesse Plemons. No entanto, enquanto completavam o seu trabalho de base, os realizadores aperceberam-se de que o filme se deveria centrar mais na perspetiva dos Osage e na história de Mollie, que é maravilhosamente interpretada por Lily Gladstone. Bower explicou: “O meu primeiro papel no filme foi ir ao condado de Osage para fazer investigação, conhecer pessoas de Osage, envolver-me com essa comunidade. Nesse processo, essa perspetiva foi trazida para a frente e integrada no filme – a experiência de Osage é tecida através dele, o que foi uma grande parte do processo de reescrita”.
Há qualquer coisa na sua quietude e na sua capacidade de se apoiar nisso
Rene Haynes – Diretor de Casting
Felizmente, já havia um ator incrível para interpretar Mollie, pelo que puderam apoiar-se mais nela. Gladstone foi aclamada por todos pelo seu desempenho incrível e cheio de alma, transmitindo tanta emoção mesmo só com os olhos. A dupla de directores de casting, Ellen Lewis e Rene Haynes, está obviamente encantada com a resposta, mas admite que já estava à espera. Para Haynes, Gladstone sempre foi uma estrela: “Conheço a Lily desde o início da sua carreira. É um dos muitos actores indígenas talentosos que considerámos, mas enquanto lia o guião, enquanto na página se descrevia a Mollie, a Lily não me saía da cabeça. Há qualquer coisa na sua quietude e na sua capacidade de se apoiar nisso, de ser interessante sem precisar de dizer nada”.
Lewis concorda com a cabeça, mas acrescenta que foi um risco escolher Gladstone sem antes fazer um teste de química com DiCaprio. Mas acredita que a ousadia valeu a pena: “A Lily tem muita alma e profundidade, dignidade também. E a sua ligação com o Leo é comovente, de partir o coração e muito profunda. Espera-se sempre que haja química, mas só se sabe quando se está a filmar.”
Negócio sério
(Crédito da imagem: Apple Inc.)
O filme não é apenas sobre Mollie e a personagem de DiCaprio, Ernest, pois também podemos ver como é a sua relação com a família. Uma de quatro raparigas, Mollie destaca-se das suas irmãs por ser a mais ligada à tradição Osage, o que se reflecte na forma como se veste. Para a figurinista Jacqueline West, essa foi a chave para desvendar os trajes das irmãs: “Este foi um período de transição, tal como com o cavalo e o carro, era tradicional versus moderno. E os jovens estavam a tentar navegar por isso – para eles, não era uma questão de serem aceites, era uma questão de sobrevivência. Penso que estavam a seguir as tendências para se misturarem e não chamarem a atenção porque estavam a ser assassinados. As irmãs actuam como um microcosmo do mundo Osage, sendo Mollie a mais tradicional e Anna a mais moderna – as outras duas são graus intermédios.”
Ele é um grande maestro da orquestra que é a equipa de filmagem – permite-lhe atingir o seu potencial máximo como artista
Mark Ulano – Editor de som
Uma das principais características dos trajes de Mollie são os lindos cobertores que ela envolve, actuando como uma camada de proteção não só contra o frio. De facto, West chega a descrever isto como sendo a “armadura” de Mollie, acrescentando que, para ela, são personagens dentro do filme. Isto é especialmente realçado durante uma cena crucial em que vários membros da Nação Osage os usam, como detalha a figurinista Julie O’Keefe: “Quando vão como delegação a Washington DC, os cobertores tornam-se um símbolo de poder. Ao aparecerem em massa com eles vestidos, estão a mostrar ao Presidente que estão a falar a sério.”
Killers Of The Flower Moon é, em geral, um “negócio sério”, uma vez que o assunto é tratado com o respeito que merece. Todos os envolvidos estão cheios de elogios a Scorsese, não só por contar esta história de forma tão bela, mas também por ser tão colaborativo na sua abordagem. Como conclui o editor de som Mark Ulano: “Tem sido um privilégio e um prazer. Ele é um grande maestro da orquestra que é a equipa de filmagem – permite-lhe atingir o seu potencial máximo como artista. Apercebemo-nos de que podemos tocar com bons músicos, contar esta história, e não se trata apenas de técnica – trata-se de nos juntarmos como um grupo e juntarmos as nossas paixões.”
Killers Of The Flower Moon será lançado nos cinemas dos EUA e do Reino Unido em 20 de outubro. Em seguida, estará disponível para transmissão na Apple TV+ numa data posterior, ainda não especificada.
Para saber mais sobre o filme, veja a nossa entrevista com o próprio Scorsese e também com a lendária editora Thelma Schoonmaker. E para ver como se compara com o resto do trabalho do realizador, aqui está a nossa classificação dos melhores filmes de Martin Scorsese.