Tom Hanks goza de uma rara reputação de ser um dos tipos mais simpáticos de Hollywood. É uma reputação estranha quando, como ator, Hanks já interpretou todos os tipos de homens, incluindo homens menos que sávicos.
Como ele próprio admite, Hanks não acredita que mereça qualquer reconhecimento como o tipo mais simpático que pode conhecer. Numa entrevista à BBC, em 2023, para promover o seu romance de estreia The Making of Another Motion Picture Masterpiece – que acompanha a realização de um filme de super-heróis protagonizado por um ator egoísta cujo comportamento perturba o cenário – Hanks admite ter fomentado um ambiente difícil.
“Eu próprio já tive cada um desses momentos de comportamento num cenário”, disse Hanks. “Nem toda a gente está no seu melhor todos os dias num cenário de cinema. Tive dias difíceis a tentar ser um profissional quando a minha vida se estava a desmoronar em mais do que um sentido e o requisito para mim nesse dia era ser engraçado, encantador e amoroso – e é a última coisa que sinto.”
Mas mesmo assim, Hanks faz com que pareça tão fácil. Ao longo de uma longa carreira em Hollywood, que começou com o filme de terror de baixo orçamento de 1980, He Knows You’re Alone, Hanks ascendeu ao topo de Hollywood como um dos actores principais mais fiáveis e com mais dinheiro de todos os tempos. Apesar de Hanks ter a reputação de interpretar personagens simpáticas, nem sempre está nesses papéis. Aqui estão 32 dos melhores momentos de Tom Hanks em filmes, alguns dos quais provam que ele é tudo menos o pai não oficial da América.
32. “Ele é branco?” (Elvis)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Talvez seja a combinação surrealista do seu fato protésico gordo, o híbrido holandês/sulista que ele usa para o papel do agente musical da vida real, Tom Parker, e a forma excessivamente dramática como Baz Luhrman usa a câmara. Mas a revelação de que a voz encantadora que ouve pertence, na verdade, a um rapaz branco muito comercializável – o primeiro e único Elvis Presley, interpretado por Austin Butler no filme biográfico de Luhrmann de 2022 – é um momento digno de meme que poucas pessoas poderiam esperar que viesse de Hanks no segundo ato da sua carreira.
31 – Reviver o primeiro encontro (Um Homem Chamado Otto)
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
(Aviso de conteúdo: Suicídio.) Nesta comédia dramática de 2022 de Marc Forster, Hanks interpreta um viúvo deprimido que tenta acabar com a sua própria vida, mas é interrompido pelos seus vizinhos, particularmente por uma enérgica família mexicana-americana que acabou de se mudar para o outro lado da rua. Na sua segunda tentativa, Otto recorda o seu primeiro encontro com a sua falecida mulher Sonya (Rachel Keller). A memória é tão forte para Otto que ele ainda se lembra das palavras exactas que lhe disse, o que foi apenas o início da sua amorosa mas difícil vida em conjunto.
30 – Ciência e Fé (Angels & Demons)
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
No final de Anjos e Demónios, uma sequela de 2009 do êxito de bilheteira de Ron Howard, O Código DaVinci (também ele uma adaptação dos romances de sucesso de Dan Brown), o famoso especialista em simbologia Robert Langdon (Hanks) é discretamente presenteado com o Diagramma Veritatis como agradecimento da igreja pelo seu papel na tentativa de impedir uma tentativa de matar o próximo papa, que escolheu um nome que homenageia Lucas, o Evangelista – um médico e um apóstolo. A igreja, representada na cena pelo Cardeal Strauss (Armin Mueller-Stahl), faz um monólogo pungente reconhecendo que a religião e as instituições religiosas têm falhas, “mas apenas porque os homens têm falhas”, incluindo aquele que fala. Lançado numa altura em que a opinião pública sobre a igreja tinha caído a pique, Angels & Demons – com a presença do muito amado Tom Hanks – encontra uma forma de retratar um momento de entendimento comum entre a ciência e a religião.
29. “I’m Glad It’s You” (Estrada para a Perdição)
(Crédito da imagem: DreamWorks Pictures)
No drama de época de 2003 de Sam Mendes, Road to Perdition, Tom Hanks deu uma rara volta como o assassino empedernido Michael Sullivan, um assassino da máfia irlandesa. No final do filme, depois de Michael ter andado fugido com o seu filho adolescente (Tyler Hoechlin), mata o seu antigo patrão John Rooney (Paul Newman), que tratava os seus filhos como se fosse um avô carinhoso. Como é próprio do crime organizado, Rooney sabia que a sua hora estava a chegar e que seria morto por alguém das suas fileiras. Debaixo de chuva, Rooney olha nos olhos de Sullivan e admite, de uma forma estranha, que a morte pela sua pistola é a única forma adequada de morrer.
28 – Uma garrafa de uísque com defeito (A Guerra de Charlie Wilson)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
No filme politicamente confuso de Mike Nichols, Charlie Wilson’s War, que basicamente conta a história de origem de como os EUA se envolveram nos conflitos do Médio Oriente, Tom Hanks interpreta o congressista Charlie Wilson, um político mulherengo, carismático e notável. A meio do filme, Wilson conhece Gust Avrakotos da CIA, interpretado por Philip Seymour Hoffman. Os pormenores da cena não interessam. O que importa é simplesmente ver dois actores fenomenais partilharem o tempo de ecrã numa cena cómica que lhes permite pintar um vasto espetro de cores tonais. Há simpatia, desconfiança, hostilidade, até chegar ao respeito ingrato e a uma compreensão completa do porquê de terem de se alinhar.
27. “Thank God It’s Friday!” (Dragnet)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Dragnet, uma sequela do filme policial de 1987 da série de televisão original dos anos 60, termina com um Tom Hanks muito apaixonado a proferir a frase eterna e flexível: “Graças a Deus que é sexta-feira!” Embora a personagem de Hanks, o detetive da polícia de Los Angeles Pep Streebek, se refira literalmente à chegada atempada do detetive Friday, de Dan Aykroyd, num tanque militar, todos nós conhecemos a sensação gloriosa de chegar à sexta-feira. Menção honrosa a outro momento de sempre de Hanks: quando Streebek e Friday têm de fazer trabalho policial numa mansão cheia de modelos de capas de revistas.
26 – O Significado dos Símbolos (O Código Da Vinci)
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
Embora tanto o romance de Dan Brown, O Código Da Vinci, como a versão cinematográfica de Ron Howard sejam impopulares entre os críticos de todos os quadrantes, não deixam de ser êxitos. Porque, lá no fundo, achamos que os especialistas que não nos desvalorizam têm o poder de nos fazer sentir inteligentes. Caso em questão: a abertura do Código Da Vinci de Howard, que apresenta o Robert Langdon de Tom Hanks como um reputado especialista em simbologia, vê-o desafiar calmamente um auditório de estudantes a identificar símbolos. Para sua surpresa, os capuzes brancos pontiagudos e as suásticas não são o que parecem à primeira vista. A cena prepara perfeitamente o terreno para a personagem de Langdon, mas também funciona como uma montra para Hanks como ator cuja imagem duradoura é a de um pai entusiasta que sabe quando deve aumentar ou diminuir o volume.
25. Escondido na Caverna (News of the World)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
No drama de época News of the World, de 2020, do realizador Paul Greengrass, Tom Hanks interpreta o Capitão Kidd, um antigo oficial confederado que tem a tarefa de levar uma jovem branca criada entre a tribo Kiowa de nativos americanos até aos seus parentes de sangue sobreviventes. A meio do filme, as duas personagens são encurraladas por vários ex-soldados que querem comprar a rapariga como se fosse uma propriedade. Numa cena que é uma demonstração magistral de encenação física para criar tensão e de trabalho de câmara à mão para criar imersão e confusão, Kidd ultrapassa e domina os seus assaltantes com um dedo no gatilho extraordinariamente calmo.
24. Um Chamado de Natal (Catch Me If You Can)
(Crédito da imagem: DreamWorks)
Steven Spielberg volta a reunir-se com Tom Hanks na comédia/drama de época Catch Me If You Can, de 2002, que conta as supostas façanhas do vigarista da vida real Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio) e a sua fuga ao FBI, representado pelo determinado agente Carl Hanratty (Tom Hanks). Numa noite de Natal, Frank telefona a Carl, aparentemente para o provocar, mas Frank percebe as suas intenções e vê outra coisa que é simultaneamente engraçada e triste: estamos nas férias e Frank não tem mais ninguém com quem falar. O que Carl não quer admitir é que ele também está sozinho.
23. “Can We Get Serious Now?” (Sully)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Sully, um drama de 2016 dirigido por Clint Eastwood, conta a ousada aterragem de emergência do voo 1549 da US Airways no rio Hudson em 2009 – e a subsequente investigação sobre o que aconteceu exatamente. Numa cena envolvente que decorre numa audiência, o Capitão Sully (interpretado, claro, por Tom Hanks) explica, de forma clara mas severa, por que razão tomou a decisão de aterrar no rio e não em qualquer outro lugar. Durante todo o tempo, um Hanks autoritário ajuda a fundamentar os argumentos de Sully de uma forma que não só torna tolo, mas quase imoral, questionar como ele salvou todas as 155 vidas naquele dia.
22. “A Very Common Tale” (Aquela coisa que você faz!)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Em 1996, Tom Hanks estreou-se na realização com That Thing You Do!, uma comédia-drama sobre uma banda pop fictícia, The Wonders, que experimenta uma ascensão e queda imediatas na indústria musical americana dos anos 60. Para além de realizar o filme, Hanks interpreta também o papel de Mr. White, o empresário dos The Wonders. Quando a banda se separa, o Sr. White avisa o baterista Guy (Tom Everett Scott) de que estão a “violar o contrato”. Embora Guy afirme que os The Wonders ainda têm um disco de sucesso, o Sr. White diz-lhe que os Wonders não são especiais, e que histórias de sucesso momentâneas como a deles acontecem a toda a hora.
21. Entrar no Reino Mágico (Saving Mr. Banks)
(Crédito da imagem: Disney)
Saving Mr. Banks, um drama biográfico de 2013 de John Lee Hancock, é um raro exemplo da mundialmente famosa Disney a refletir sobre a sua própria história. Passado em 1961, Tom Hanks interpreta o famoso animador, cineasta e empresário Walt Disney, nos seus esforços para conquistar a escritora britânica P. L. Travers (Emma Thompson) pelos direitos de Mary Poppins. Numa das suas tentativas para o conseguir, Walt convida Travers para o seu popular parque temático Disneyland. Embora haja um nível esperado de reverência inquestionável neste retrato de Walt, isso não desqualifica a efervescência que sublinha o retrato de Hanks. Quando os portões se abrem e um Walt sorridente acena em frente à sua entrada icónica, com o rosto de Mickey Mouse emoldurado diretamente atrás dele, há uma irresistível sensação de magia no ar.
20. “A Hora Está Sempre Errada” (Asteroid City)
(Crédito da imagem: Focus Features)
Tom Hanks não tem muito que fazer em Asteroid City, a obra-prima de Wes Anderson de 2023, um filme sobre o poder das histórias como mecanismo de lidar com o luto. Mas na sua primeira colaboração com Andeson, Hanks aproveita magistralmente a oportunidade para transmitir uma sabedoria perspicaz. (Para que fique registado, vamos ignorar brevemente o nível narrativo adicional em que Asteroid City é, ele próprio, uma produção encenada). No papel do sogro do protagonista Augie, interpretado por Jason Schwartzmann, Hanks diz a Augie que não existe uma boa altura para dar más notícias às pessoas que precisam de ouvir. A melhor altura para lhes dizer foi antes, e a segunda melhor altura para lhes dizer é agora. Deixe para Hanks fazer uma pequena subversão de uma frase comum, cheia de pungência.
19. “Eu fiz fogo!” (Cast Away)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Cast Away, um filme que deu a Tom Hanks uma nomeação para o Óscar de Melhor Ator, centra-se num empregado da FedEx chamado Chuck que acaba por ficar retido numa ilha deserta. Com apenas uma bola de voleibol para lhe fazer companhia, Chuck aprende a sobreviver aos elementos. Um dos seus primeiros desafios é fazer uma fogueira quente. Embora os seres humanos façam fogueiras há séculos, a vida moderna desligou o homem dos seus costumes antigos. Embora o realizador Robert Zemeckis não faça uma refeição completa com os esforços de Chuck, é possível sentir a sua satisfação com uma fogueira bem sucedida sem sequer um palito de fósforo. A forma como Hanks canta para ninguém presente, “I have made fire!” (Eu fiz fogo!), foi certamente citada por gajos que andam em acampamentos durante décadas.
18. No Ar com o Dr. Fieldstone (Sleepless in Seattle)
(Crédito da imagem: TriStar Pictures)
É véspera de Natal quando o jovem Jonah (Ross Malinger) dá corda ao seu pai, o viúvo Sam (Tom Hanks), para falar dos seus sentimentos sobre a morte da mulher e a solidão com o apresentador de rádio Dr. Fieldstone. Durante a entrevista, uma atenta jornalista do Baltimore Sun, Annie (Meg Ryan), está a ouvir durante uma viagem nocturna e o seu súbito investimento na vida de Sam torna-se lentamente uma obsessão. A cena é uma excelente montra para Ryan e Hanks, que se destacam nos seus papéis como pessoas que iniciam uma longa jornada de descoberta mútua sem se aperceberem. Para além disso, Hanks, apesar de ser um veterano das comédias românticas, está numa forma rara como um protagonista muito bonito cujo apelo vem da sua vulnerabilidade.
17. Partida do JFK (O Terminal)
(Crédito da imagem: DreamWorks)
No drama de Steven Spielberg de 2004, Tom Hanks interpreta um viajante estrangeiro (do país eslavo fictício de Krakozhia) chamado Viktor, a quem é negada a entrada nos Estados Unidos e que não pode regressar a casa na sequência de um golpe de estado. Enquanto está retido no aeroporto JFK, desenvolve uma amizade íntima com o pessoal do aeroporto, que passa a gostar dele. Quando finalmente é autorizado a entrar legalmente nos EUA, um vingativo comissário do aeroporto (Stanley Tucci) exige que lhe dêem a volta. Mas até a polícia de Nova Iorque o protege e dá-lhe um casaco para se manter quente numa Nova Iorque cheia de neve. É um momento doce que mostra o amor da comunidade e como a bondade tem as suas recompensas.
16. “We Dig In” (The Post)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
O jornalismo é uma profissão excitante, cheia de trabalho longo e aborrecido. No filme de época de Steven Spielberg, The Post, que explora a publicação histórica dos Papéis do Pentágono pelo Washington Post, os preciosos documentos chegam inevitavelmente e são rapidamente passados a pente fino pelos repórteres do Post, entre eles o editor Ben Bradlee (Hanks). Enquanto todos entram em pânico quando se apercebem da escala e desorganização dos documentos, face a um prazo que se aproxima rapidamente, o Ben Bradlee de Hanks diz-lhes para meterem um garfo e fazerem a única coisa que podem fazer, que é o trabalho.
15. Tornar-se Fred Rogers (Um belo dia na vizinhança)
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
Tom Hanks não se parece nada com o falecido Fred Rogers, o famoso apresentador de televisão infantil do Bairro do Sr. Rogers, cuja decência, paciência e compreensão inabaláveis lhe valeram a reputação de um santo dos tempos modernos. No entanto, num prólogo impecavelmente concebido no drama biográfico de Marielle Heller, A Beautiful Day in the Neighborhood, de 2019 – sobre a publicação de uma entrevista de 1998 da revista Esquire a Fred Rogers – Tom Hanks sai com os icónicos cardigans e calças caqui do Sr. Rogers e, de repente, é ele. Durante o resto do filme, não há dúvidas sobre o envolvimento de Hanks. O seu desempenho continua a ser um exemplo impressionante da capacidade de um grande ator evocar uma figura da vida real do que simplesmente imitá-la.
14. “What’s the Pool On Me Up To?” (Saving Private Ryan)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
No incomparável drama de guerra de Steven Spielberg, Saving Private Ryan, Tom Hanks é o protagonista de um Ranger do exército americano na Segunda Guerra Mundial que lidera homens numa missão bizarra para resgatar um soldado solitário do exército (Matt Damon) perdido em França. Depois de o grupo já ter perdido dois homens, o moral cai a pique até que o Capitão Miller, de Hanks, diz finalmente aos homens quem ele é, ou era, antes de se alistar: um professor de inglês do liceu na Pensilvânia. A revelação choca as tropas, que criaram um ar de mística à sua volta. Mas é o que ele diz a seguir que os incita a terminar o trabalho de uma só vez. “Por cada homem que mato, mais longe de casa me sinto.”
13. Um Pai Orgulhoso (Road to Perdition)
(Crédito da imagem: DreamWorks)
No fundo, o Michael Sullivan de Tom Hanks é um homem de família que não quer nada mais do que que os seus filhos tenham segurança e proteção, longe do seu terrível trabalho. Ao longo do filme, Michael leva o seu filho – que tem o seu nome, Michael Jr. – na estrada para escapar a assassinos, antes de finalmente se livrar do antigo chefe do crime de Michael Sr.antes de se livrar do antigo chefe do crime. Mas, no final, um assassino freelancer, interpretado por Jude Law, apanha-os. Michael Jr. aponta-lhe uma arma, mas não consegue puxar o gatilho. No seu último suspiro, Michael Sr. sorri, sabendo que o seu filho não se tornará como ele.
12. “Crashing Cafe Lalo” (You’ve Got Mail)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
No delicioso You’ve Got Mail de Nora Ephron, Tom Hanks e Meg Ryan interpretam rivais profissionais no negócio das livrarias que, sem saber, se apaixonam na AOL. (Estávamos nos anos 90.) Hanks acaba por descobrir a coincidência quando, no encontro marcado no acolhedor Café Lalo, no Upper West Side, encontra Kathleen (Ryan) sentada à sua espera. Na esperança de se divertir, Hanks opta por não aparecer como o homem que Kathleen espera – com o nome online “NY152” – mas sim como Joe Fox, o empresário ganancioso cujo império de cadeias de livrarias a está a levar à falência. A pungência da cena é que Joe Fox, que tem estado a encorajar Kathleen a defender-se, se torna uma arma que fere os sentimentos de Joe. Hanks é um ator tão bom, que se pode realmente sentir por um tipo que aparentemente não tem problemas nenhuns.
11 – Agora é ele o capitão (Capitão Phillips)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
Pode já ser um meme, mas o momento em que o capitão do navio de Tom Hanks perde o controlo para os piratas somalis em Captain Phillips é angustiante e de sangue quente. No thriller de Paul Greengrass, Capitão Phillips, uma dramatização do sequestro do Maersk Alabama em 2009, Tom Hanks interpreta o capitão do navio Richard Phillips. Embora a sua personalidade abrasiva o torne bastante impopular entre a sua tripulação, mantém-se firme para os proteger, mas é, no entanto, impotente quando olha para os olhos de Muse (Barkhad Abdi), que irradia imprevisibilidade. Quando Muse lhe diz: “Agora sou eu o capitão”, é apenas o início de uma longa e perigosa provação em alto mar.
10. “Não há choro no basebol” (A League of Their Own)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
É uma das melhores frases alguma vez proferidas num filme, o que é estranho, porque tem Tom Hanks a jogar contra a sua popular imagem saudável. Na pele do treinador de basebol Jimmy Dugan, o seu temperamento explosivo e a sua boca suja desiludem Evelyn (Bitty Schram), levando-a a chorar em público no banco de suplentes. Embora existam boas lições a serem ensinadas a todos, mesmo a Jimmy, é a entrega impassível de Hanks (“Ela está a chorar, senhor”) que torna o momento hilariante e comovente.
9. “Houston, We Have a Problem” (Apollo 13)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
A 13 de abril de 1970, o astronauta Jim Lovell ligou para o controlo da missão em Houston, Texas, para lhes dizer que, bem, tinham um problema durante a terceira missão da NASA à Lua. Embora a frase exacta fosse “Ah, Houston, tivemos um problema”, no filme de 1995 realizado por Ron Howard, Tom Hanks (no papel de Lovell) proferiu uma frase ligeiramente alterada. No entanto, a frase entrou no uso popular para descrever problemas imprevistos com um pouco de ironia. Naquele que é facilmente um dos melhores filmes de Tom Hanks, o momento em que a frase é dita é impedido por uma câmara em movimento que leva o público para o interior do Saturn V, onde fios desligados, luzes intermitentes e fumo enchem o enquadramento. Quando a frase é finalmente dita, Apollo 13 entra em alta velocidade para se tornar um thriller de sucesso onde a sobrevivência e o tempo estão subitamente em competição direta.
8. Sobrevivendo ao Dia D (Saving Private Ryan)
(Crédito da imagem: Universal)
É talvez uma das representações mais horríveis e violentas da guerra na história do cinema. Nesta inesquecível abertura do aclamado épico de Steven Spielberg, os Aliados invadem as praias fortemente fortificadas da Normandia a 6 de junho de 1944. Para muitos, já sabem que o jogo está a acabar. Estes rapazes, e são de facto suficientemente jovens para ainda serem rapazes, sabem bem que estão a caminho de uma morte certa. No centro deles está o Capitão Miller (Tom Hanks), um pouco mais velho, cujas mãos trémulas implicam uma consciência semelhante da urgência do momento. Quando Miller chega finalmente a terra, esquivando-se por pouco das balas alemãs, fica um momento a coberto. Faz um balanço da violência que o rodeia – jovens que choram pelas mães, que recuperam membros perdidos, que correm para o oceano para apagar os seus corpos em chamas. Acaba por voltar a si, e é apenas o início.
7. “Você Morreu num Sábado de Manhã” (Forrest Gump)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Em Forrest Gump, de Robert Zemeckis, Tom Hanks interpreta um simplório cujo bom coração e boa natureza se encontra, de alguma forma, em alguns dos maiores momentos do século XX. Perto do final do filme, Forrest vai cuidar do amor moribundo da sua vida, Jenny (Robin Wright), que supostamente tem SIDA. O ponto central da história é o facto de Jenny e Forrest não terem vivido toda a sua vida juntos. Em vez disso, entraram e saíram da vida um do outro à medida que seguiam caminhos diferentes. Mas Forrest acredita no contrário. Nas suas viagens pelo mundo, Forrest foi conquistado pela beleza natural que o rodeava, como a forma como o sol se põe no bayou do Louisiana ou como as estrelas brilham depois da chuva no Vietname. Ao longo do filme, Forrest Gump não consegue distinguir entre o literal e o figurado, mas no leito de morte de Jenny, quando Jenny diz que gostaria de ter estado lá, Forrest diz simplesmente: “Estiveste”.
6. um minuto de silêncio (Um belo dia no bairro)
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
Quem conhecia o Sr. Rogers sabia de um exercício que ele gostava de fazer com as pessoas: desafiava-as a sentarem-se em silêncio durante um minuto, para reflectirem sobre, como ele dizia, “aqueles que o ajudaram a tornar-se quem é hoje”. A meio de A Beautiful Day in the Neighborhood, durante um jantar, o Sr. Rogers pede ao jornalista Lloyd (Matthew Rhys), já em baixo de forma, que se junte a ele neste exercício. A inteligência da realização de Marielle Heller reside na forma como mergulha os espectadores no momento, simulando a sensação de estarem sentados ao lado deles. O filme concede rapidamente ao público o dom do silêncio ao Sr. Rogers. À medida que a câmara se aproxima lentamente do rosto de Rogers, Hanks olha para a câmara e, assim, olha para o espetador, convidando-o a refletir sobre a sua própria vida. Não se trata de uma quebra da quarta parede, mas de uma desmontagem serena como nenhuma outra. Tudo se teria desmoronado se não fosse o facto de Hanks habitar tão bem o espírito do Sr. Rogers.
5. “Você é um brinquedo fixe!” (Toy Story)
(Crédito da imagem: Disney)
A série Toy Story continua a ser uma das melhores sagas da Disney e da Pixar, e grande parte do seu atrativo reside no desempenho de Tom Hanks como protagonista da caixa de brinquedos de Andy, Woody, um boneco de cowboy antigo. No revolucionário primeiro filme, Woody discute com Buzz Lightyear (Tim Allen), um novo boneco de ação de ficção científica cujas características chamativas o tornam um produto em voga. Enquanto Woody passa a maior parte do filme com inveja de Buzz, os seus esforços para regressar ao quarto de Andy fazem com que se abram. Numa noite chuvosa, no quarto do adolescente doentio Sid, Woody tenta inspirar Buzz a sentir-se o herói que foi criado para ser. Embora o público esteja literalmente a ver os brinquedos a falarem uns com os outros, o que a cena realmente revela são conceitos ponderados como identidade e objetivo. É uma peça surpreendentemente filosófica, com Hanks a fazer a maior parte do trabalho de campo no seu empenho total em interpretar um líder veterano.
4. “Don’t Cry, Shopgirl” (You’ve Got Mail)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
É um final muito improvável para uma comédia romântica, mas é tão perfeito. Depois de a proprietária de uma livraria, Kathleen Kenny, ter fechado a loja, decide mais uma vez dar a “NY152” uma oportunidade de se encontrarem depois de ele a ter deixado pendurada (ou assim pensa ela). É um pitoresco dia de início de verão em Nova Iorque, quando Kathleen caminha até ao Central Park, entre flores a desabrochar. Com uma comovente interpretação de “Over the Rainbow”, cantada por Harry Nilsson, Kathleen acaba por descobrir quem é realmente NY152 – Joe Fox (Hanks), o seu rival que se tornou numa paixão secreta. Impressionada, começa a chorar. “Não chore, Shopgirl”, diz-lhe Joe, usando o seu nome de código. “Eu queria que fosse você”, diz-lhe ela. Desmaie.
3. O Piano (Grande)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
É facilmente uma das cenas mais divertidas do cinema, e Tom Hanks faz um excelente trabalho tornando-a tão divertida quanto parece. Em Big, Tom Hanks interpreta um rapaz de 12 anos que deseja tornar-se adulto e, por isso, acorda no corpo de um homem maduro. Em retrospetiva, Tom Hanks foi a escolha perfeita para interpretar um adulto com o zelo de um adolescente. Na famosa FAO Schwarz, Hanks pisa um piano de chão gigante e toca duetos musicais com o dono da empresa de brinquedos para a qual trabalha. O atrativo do momento é que, enquanto os homens estão presentes para falar de negócios, deixam-se envolver por um minuto em pura diversão não adulterada. Que todos nós nos deixemos abrir à alegria espontânea.
2 – Olhando para a Lua (Apollo 13)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Na abertura de Apollo 13, Tom Hanks, na pele do astronauta Jim Lovell, apresenta o objetivo espiritual da missão iminente de regressar à Lua. Em vez de nos deixarmos levar pela nossa própria sorte, Lovell – reclinado no seu próprio quintal no verão com a mulher, com “Beyond the Sea” de Bobby Darin a tocar ao longe – reflecte sobre como tudo começou. “Não é nenhum milagre”, diz ele, “nós simplesmente decidimos ir”. Enquanto os historiadores se debruçam sobre a Corrida Espacial como uma arma na Guerra Fria, o Lovell de Hanks renuncia à política e, em vez disso, inspira calmamente o que significa continuar a explorar o inexplorado.
1. Ópera (Filadélfia)
(Crédito da imagem: TriStar Pictures)
O filme que deu a Tom Hanks o seu Óscar foi Filadélfia, um drama jurídico de 1993 de Jonathan Demme que explorou de forma inquestionável o preconceito anti-gay no auge da crise da SIDA na América. Hanks interpreta Andy Beckett, um homossexual afetado pela SIDA que processa os seus empregadores por discriminação ilegal. Denzel Washington é co-protagonista no papel do seu advogado, Joe Miller, que aprende a ultrapassar a sua própria homofobia. Desde a sua estreia, Philadelphia é reconhecido como um dos primeiros filmes de referência que não menosprezou as suas personagens homossexuais, mas que, em vez disso, as apresentou como pessoas com esperanças, sonhos, arrependimentos e um desejo de viver livremente. Uma noite, Andy apresenta a Joe a sua ópera favorita, a peça “La momma morta” de Andrea Chenier. Enquanto Andy se deixa levar, Demme, usando a única fonte de luz de uma lareira, deixa a sala pulsar com tons vermelhos para ilustrar o alívio momentâneo de Andy do seu stress. O facto de a câmara de Demme pairar também promove uma sensação flutuante de fuga desesperada, explorando a forma como a arte pode transcender o sofrimento. Hanks fecha o negócio ao interpretar Andy com imensa empatia, se não mesmo simpatia, desmantelando quaisquer noções preconcebidas que os espectadores possam ou não ter em relação a estilos de vida que não são os seus.