Os melhores filmes não precisam de inspirar sequelas. Mas, por vezes, as melhores histórias não podem ser contidas num só filme. Então, quais são os poucos filmes que realmente merecem uma sequela?
Desde que filmes como O Império Contra-Ataca, Aliens e O Exterminador do Futuro 2: O Dia do Julgamento Final mudaram o jogo, as sequelas de filmes tornaram-se uma abreviatura para implicar um sucesso épico e o investimento contínuo do público numa história que está a ser contada.
Mas, muitas vezes, os filmes que mais merecem sequelas são aqueles que não têm essa oportunidade. Quer seja devido a orçamentos demasiado inflacionados ou a um mau marketing, alguns filmes não conseguem atrair a quantidade certa de espectadores para garantir um interesse sustentado.
Mas isso não significa que o filme seja realmente mau. Na verdade, pode significar que o filme é tão bom que ninguém sabia o que esperar dele até ser demasiado tarde. De super-heróis autónomos a tentáculos experimentais de ficção científica, aqui estão os 32 filmes que realmente merecem uma sequela.
32. Warcraft (2016)
(Crédito da imagem: Universal Piictures)
Apesar de todos os seus efeitos visuais artificiais, Warcraft tinha uma quantidade surpreendente de coração. Enquanto o filme se esforçava para lidar com a tradição pesada da popular franquia de videogame Warcraft, o diretor Duncan Jones ainda entregou um épico de alta fantasia envolvente sobre a tolice da guerra e a bravura necessária para superar o ego e os preconceitos em prol de um futuro melhor. Apesar do reconhecimento mundial da marca Warcraft, o filme sofreu danos críticos nas bilheteiras, embora o seu forte desempenho na China o tenha tornado o filme de jogos de vídeo com maior bilheteira de sempre na altura. Anos após o seu lançamento, os fãs esperam agora um regresso a Azeroth.
31 – O Capitão do Céu e o Mundo do Amanhã (2004)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Ao mesmo tempo um regresso às aventuras de ficção científica e uma peça inovadora de cinema que prefigurava os filmes de alta definição, O Capitão do Céu e o Mundo de Amanhã é um clássico de culto celebrado pela sua imaginação sem limites e pelo potencial de franchise por cumprir. Situado numa década de 1930 alternativa, uma repórter (interpretada por Gwyneth Paltrow) contrata um antigo amor, o arrojado piloto “Sky Captain” (Jude Law) para investigar o paradeiro de cientistas desaparecidos. Com um design art déco cativante e um universo original repleto de mais histórias para contar, é de enlouquecer que Sky Captain and the World of Tomorrow não tenha conseguido arrancar junto do público. Em termos financeiros, o filme teve um desempenho fraco, arrecadando apenas 58 milhões de dólares contra um orçamento estimado (e contestado) de 70 milhões de dólares. Se há um filme que já devia ter lançado uma dúzia de sequelas e spin-offs, esse filme é Sky Captain and the World of Tomorrow.
30. Van Helsing (2004)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Para ser claro, Van Helsing (do realizador Stephen Sommers) não é um filme muito bom. Mas a mera premissa de um Van Helsing empunhando uma besta – interpretado por um Hugh Jackman masculino – é simplesmente boa demais para não tentar novamente. Como tributo aos Monstros da Universal (antes das tentativas malfadadas de um universo partilhado), Van Helsing diverte-se como um filme de criaturas de calorias vazias que sacrifica o horror e o suspense em nome do espetáculo e do brilho. Embora o fraco desempenho comercial do filme tenha impedido qualquer movimento para uma sequela, Hugh Jackman merece mais do que uma má oportunidade para uma ideia verdadeiramente matadora.
29 – Hard Boiled (1992)
(Crédito da imagem: Golden Princess Film Production)
Um dos filmes mais populares de sempre do maestro de filmes de ação John Woo, a sua longa-metragem heróica e sangrenta de 1992, Hard Boiled, foi (e continua a ser) o seu filme mais popular produzido em Hong Kong antes de passar o resto da década de 1990 em Hollywood. Basicamente uma mistura de Die Hard com The Departed, é bizarro que Hard Boiled não tenha transformado o seu escorregadio protagonista, o Inspetor Tequila (Chow Yun-fat), num herói duradouro dos filmes de ação. Embora tenha havido uma sequela oficial através de um jogo de vídeo – Stranglehold de John Woo, lançado em 2007 – Hard Boiled, e o Inspetor Tequila, merecem muito mais.
28. Barbie (2023)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Graças ao poder da estrela Margot Robbie, à visão da realizadora Greta Gerwig e ao fenómeno orgânico de verão que foi “Barbenheimer”, Barbie foi um êxito de bilheteira genuíno que encontrou algo de real por baixo da sua embalagem de plástico. Na sua exploração surpreendentemente filosófica da condição humana, a Barbie tornou-se mais do que uma boneca icónica, mas um avatar através do qual projectamos os nossos eus idealizados apenas para os encontrar a olhar para nós, desejando o mesmo. Apesar do sucesso monumental da Barbie, tem havido pouco movimento em relação à Barbie 2 (ou mesmo ao Ken). Numa entrevista à Associated Press, em novembro de 2023, Margot Robbie hesitou sobre uma potencial sequela, alegando que ela e Gerwig não deixaram nada para trás.
27. Constantine (2005)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Em 2022, o Deadline noticiou que o impossível estava a acontecer: Keanu Reeves e o realizador Francis Lawrence estavam a reunir-se para Constantine 2, uma sequela do seu primeiro filme de 2005 (baseado na série de banda desenhada Hellblazer). No entanto, esse anúncio foi feito meses antes de a gestão dos filmes e da televisão da DC ter sido entregue a James Gunn e Peter Safran, que juntos revelaram os seus próprios planos para a DC no grande ecrã – planos que não pareciam incluir Constantine 2. Embora o projeto continue numa espécie de limbo, isso não muda o facto de que, durante muitos anos, os fãs quiseram que o exorcista residente da DCU regressasse.
26. Atomic Blonde (2017)
(Crédito da imagem: Focus Features)
Entre o seu sucesso sísmico Mad Max Fury Road e o seu papel recorrente na franquia Fast & amp; Furious, Charlize Theron estrelou o seu próprio filme de ação ao estilo John Wick, o elegante e divertido Atomic Blonde. Apesar do seu sucesso de bilheteira e das críticas positivas, o filme não deu imediatamente início a um novo franchise cinematográfico. Embora tenha havido conversas sobre uma sequela, incluindo rumores de que a Netflix seria o principal distribuidor, o projeto parece estar parado indefinidamente.
25 – The Rocketeer (1991)
(Crédito da imagem: Disney)
Antes de a Disney ser proprietária do império Marvel, o estúdio de cinema tentou lançar o seu próprio franchise de super-heróis em The Rocketeer. Criada por Dave Stevens como uma banda desenhada independente, tornou-se um filme da Disney em 1991 sob a direção de Joe Johnston e Billy Campbell como a sua personagem-título. A sua história conta a história de um piloto de aviões que se apodera de uma misteriosa mochila a jato e adopta o nome de The Rocketeer para combater os nazis e salvar o mundo. Celebrado hoje como um clássico de culto, o fraco sucesso de bilheteira de The Rocketeer não lançou um franchise para a Disney; uma série de desenhos animados só foi produzida em 2019, e uma sequela direta sofreu arranques e paragens erráticas desde 2012. Em 2021, o Deadline informou que uma sequela para a Disney+ estava em desenvolvimento, com David Oyelowo envolvido como produtor e potencial estrela.
24. Hellboy (2004) e Hellboy II: O Exército Dourado (2008)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
O facto de o realizador Guillermo del Toro não ter conseguido terminar a sua trilogia Hellboy continua a ser um dos pecados mais graves da história do cinema. Apesar de dois filmes de banda desenhada impecavelmente concebidos, que se saíram muito bem junto do público e da crítica, del Toro simplesmente não conseguiu obter o apoio do estúdio para um terceiro e último filme. Apesar da esperança que se manteve ao longo de meados da década de 2010, del Toro acabou por pôr fim a um terceiro filme em fevereiro de 2017, quando publicou no Twitter que o filme estava morto. Em 2019, um filme autônomo de reinicialização do Hellboy foi lançado e teve um desempenho ruim nas bilheterias, tornando mais improvável que del Toro pudesse ressuscitar uma franquia maldita.
23. The Nice Guys (2016)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Embora a comédia policial descontraída de Shane Black, The Nice Guys, tenha sido ignorada durante o lançamento, ela lentamente acumulou um culto de fãs obstinados que admiram a química das co-estrelas Ryan Gosling e Russell Crowe. Embora o filme encerre a sua história e o arco das suas personagens de forma notável, o simples facto é que Gosling e Crowe têm demasiado dinamismo para um filme. O facto de o primeiro filme terminar com a formação oficial da sua agência de detectives é um trampolim fácil para novos casos, novas histórias e novas gargalhadas.
22. Hancock (2008)
(Crédito da imagem: Sony Pictures)
Numa era anterior à Marvel e à DC terem aproveitado todo o seu potencial, houve uma série de super-heróis originais – e muitas vezes subversivos – no cinema. Em 2008, Will Smith usou o seu próprio poder de estrela super-heróica em Hancock, onde Smith protagoniza um super-herói rude e alcoólico cuja descoberta de outro “super” como ele complica a sua vida. Embora a segunda metade do filme seja muito exagerada, com uma complexa história de fundo a ser revelada, a primeira metade é um material A-plus, com Smith a voar hilariantemente por L.A. e a fazer uma grande confusão. Se o género dos super-heróis está repleto de sequelas, não há nenhum super-herói que mereça mais uma oportunidade do que Hancock.
21. Galaxy Quest (1999)
(Crédito da imagem: DreamWorks Pictures)
A comédia repleta de estrelas Galaxy Quest, na qual um elenco de antigas estrelas de ficção científica da televisão é recrutado por extraterrestres para salvar a sua espécie, é venerada todos estes anos depois pela sua satirização afectuosa do fandom. Essa premissa é, sem dúvida, mais relevante do que nunca, agora que a cultura geek se tornou mainstream. Embora fosse devastador reunir estas personagens sem o falecido e grande Alan Rickman no papel de Alexander Dane, não se pode negar a diversão que uma sequela teórica de Galaxy Quest poderia ter com o mundo nerd moderno, desde os criadores tóxicos das redes sociais até à dependência excessiva de Hollywood em reboots e revivals. Ao longo dos anos, tem havido alguma atenção em relação a uma sequela, incluindo rumores de uma série para a Paramount+ em 2023, mas o facto de uma sequela não ter acontecido imediatamente mostra como é difícil que qualquer projeto possa ser lançado.
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20. Mestre e Comandante: O Extremo Lado do Mundo (2003)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Apesar de uma receita bruta de 212 milhões de dólares em todo o mundo e de várias nomeações para os Óscares, incluindo o de Melhor Filme, os custos de produção de Master and Commander: The Far Side of the world, de Peter Weir, ainda pesavam demasiado para que a 20th Century Fox desse imediatamente luz verde a uma sequela. É uma pena, porque todos estes anos depois, o épico de guerra dirigido por Russell Crowe ainda é celebrado pela sua bela decoração de época e pela ação em alto mar. O facto de o filme também se basear no primeiro de uma série de 20 romances do autor Patrick O’Brian significa que Master and Commander tinha todas as condições para ser um novo franchise de Hollywood, e o facto de não se ter tornado num é suficiente para nos arrepiar.
19. Drácula Untold (2014)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Apesar de Dracula Untold não ter conseguido convencer os críticos, tem havido um renovado apreço por esta recontagem super-heroica de Drácula, que reimagina a famosa identidade do vampiro como um “alter-ego” da figura histórica da vida real Vlad III (também conhecido como Vlad, o Empalador). Numa altura em que o resto de Hollywood estava a seguir as estratégias do universo cinematográfico da Marvel, houve um breve momento em que Dracula Untold era para ser o primeiro capítulo de um novo universo partilhado de filmes de monstros. Eventualmente, nenhum desses planos se concretizou. Mas o final único de Dracula Untold, em que Drácula continua a viver no século XXI, torna uma sequela não só plausível, como excitante para especular.
18. Alita: Anjo de Batalha (2019)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Originado como um projeto de paixão do produtor James Cameron, o live-action Alita: Battle Angel – uma adaptação do mangá de Yukito Kishiro, dirigido por Robert Rodriguez – tornou-se um favorito cult devido aos seus efeitos visuais impressionantes, personagens simpáticos e cenário de ficção científica totalmente único. Embora o filme tenha sido apoiado por campanhas lideradas por fãs nas redes sociais (sob o hashtag #AlitaArmy) e Cameron tenha insistido que estão a ser desenvolvidos mais filmes Alita, resta saber se Alita: Battle Angel pode, de facto, ser o próximo sucesso da ficção científica ou se as suas perspectivas estão condenadas à sucata.
Alita: Battle Angel7.3/10Veja no Disney+
17. LÉon O Profissional (1994)
(Crédito da imagem: Gaumont Buena Vista International)
O crime noir sombrio de Luc Besson, LÉon: O Profissional, não é apenas a estreia de uma Natalie Portman no cinema, mas conta uma história que está implorando por uma continuação. Em LÉon: O Profissional, Jean Reno interpreta um assassino francês em Nova Iorque que, com relutância, acolhe a sua vizinha, uma adolescente chamada Mathilda (Portman), depois de a sua família ter sido massacrada por agentes corruptos da DEA. Com o tempo, Mathilda aprende o ofício de LÉon. O filme termina com Mathilda a viver sozinha, totalmente capaz de tomar conta de si própria. Com Portman a ser agora uma verdadeira estrela de cinema, uma sequela do legado que apanhe uma Mathilda adulta é uma premissa que está à espera de ser vista no ecrã. Besson até escreveu um guião para o efeito. Mas os direitos legais sobre o filme original impediram qualquer avanço para uma sequela. Em 2011, Besson reelaborou esse guião no filme de ação independente Colombiana.
16. O Tesouro Nacional (2004) e O Tesouro Nacional: Livro dos Segredos (2007)
(Crédito da imagem: Disney)
Vamos reconhecer desde já que a série de filmes National Treasure tem, de facto, uma sequela: National Treasure: Edge of History, uma continuação da série feita para streaming no Disney+. Foi cancelada após uma temporada. Embora tivesse a força de estrelas de actores como Catherine Zeta-Jones e Harvey Keitel, Edge of Secrets não despertou o interesse do público devido a uma ausência gritante: Nicolas Cage. Embora os dois primeiros filmes de Cage, National Treasure, não tenham sido apreciados pela crítica, foram um sucesso junto do público que adorou a sua combinação vencedora de Indiana Jones e O Código Da Vinci. Um terceiro filme tem estado em desenvolvimento há muito tempo, com anos de escritores que se revezam na elaboração de um guião. Em 2022, Cage negou qualquer possibilidade de regressar com base no facto de a Disney dar prioridade ao IP como uma série – uma série que se tornou no cancelado Edge of History. Por enquanto, parece que National Treasure é história, a menos que Cage esteja envolvido.
15. Uma ruga no tempo (2018)
(Crédito da imagem: Disney)
Em 2018, a aclamada diretora Ava DuVernay assumiu a difícil tarefa de adaptar o influente romance de ficção científica YA de 1962 de Madeleine L’Engle, A Wrinkle in Time. Apesar de um elenco recheado, entre as suas estrelas Chris Pine e Oprah Winfrey, A Wrinkle in Time foi demasiado caro para que a sua receita mundial de 133 milhões de dólares fizesse com que as perspectivas de sequela valessem o esforço. Ainda assim, DuVernay demonstrou um domínio notável do trabalho de L’Engle, para não mencionar as belíssimas representações do seu espiritualismo cósmico, o que faz com que seja uma pena que ela (ou qualquer outra pessoa) não tenha conseguido obter o resto da série Time Quintet de L’Engle. Embora um reboot seja inevitável, por agora, A Wrinkle in Time parece perdido num buraco negro.
14 – O Guia do Mochileiro das Galáxias (2005)
(Crédito da imagem: Buena Vista Pictures Distribution)
Os puristas do trabalho de Douglas Adams não gostam da versão cinematográfica de Hollywood de Garth Jennings, de 2005, do franchise mediático britânico. No entanto, o filme continua a manter um número fiel de fãs que apreciam o seu sentido de humor, os efeitos impressionantes das criaturas e os desempenhos radiantes de um forte elenco (incluindo Martin Freeman, Zooey Deschanel, Mos Def, Alan Rickman, Sam Rockwell, entre outros). Apesar de o filme ter tido um desempenho admirável, arrecadando mais de 100 milhões de dólares em todo o mundo, simplesmente não fez o suficiente para incutir a confiança de que o interesse seria a longo prazo. É uma pena, porque há muitos de nós que ainda estão a pensar no que estará no menu do Restaurante no Fim do Universo.
13. Power Rangers da Saban (2017)
(Crédito da imagem: Lionsgate)
Em 2017, os Mighty Morphin Power Rangers finalmente receberam o tratamento sombrio de reinicialização PG-13, com o estúdio Lionsgate expressando um pouco de confiança demais sobre o potencial de sua franquia. Embora o seu tom sombrio, as histórias bizarras (incluindo uma subtrama de pornografia de vingança) e a vibração angustiante geral do The CW não tenham hipnotizado os críticos, houve alguma apreciação retrospetiva pela forma ousada e não afetuosa com que o filme tratou o material de origem extravagante. Embora o seu elenco de actores de vinte e poucos anos tenha envelhecido para além do ponto de interpretar adolescentes credíveis, ainda há quem deseje uma sequela para finalmente introduzir o icónico Green Ranger no grande ecrã.
12. procurado (2009)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Antes de os livros de banda desenhada de Mark Millar, como Kick-Ass e Kingsman, terem explodido como filmes, houve Wanted. Baseado na minissérie de banda desenhada de Millar, centrada numa ordem fraternal de supervilões, o filme de 2009 Wanted (que eliminou a maior parte dos aspectos de super-herói da banda desenhada em favor de assassinos mais “terra a terra”) foi protagonizado por James McAvoy, Morgan Freeman e Angelina Jolie como assassinos que conseguem dobrar a física à sua vontade. Embora o filme tenha batido recordes de bilheteira como filme para maiores de 18 anos – o que é ainda mais impressionante, tendo em conta que competiu com WALL-E da Disney – o trabalho numa sequela direta estagnou devido a numerosas mudanças de guião e indisponibilidade de talentos. Em 2020, o realizador Timur Bekmambetov disse que uma sequela de Wanted não se pareceria em nada com o primeiro filme e que, em vez disso, se passaria inteiramente em ecrãs de computador, argumentando que os assassinos num mundo digital usariam mais depressa drones do que armas.
11 – O Homem da U.N.C.L.E. (2015)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Apesar de ter mais estilo do que a sua sequela média de James Bond, The Man From U.N.C.L.E., de Guy Ritchie, baseado na clássica série televisiva de espionagem, não atraiu um número suficiente de espectadores para sobreviver ao seu fim de semana de estreia em agosto de 2015. Mas, nos anos que se seguiram à estreia do filme, o público passou a adorar o aspeto, os movimentos e a forma de falar dos actores Henry Cavill, Alicia Vikander, Armie Hammer e Elizabeth Debicki. Atualmente, The Man From U.N.C.L.E. prova que a adaptação não significa que um filme não possa ter um aspeto ou uma sensação original. É realmente um crime internacional que The Man From U.N.C.L.E. não tenha dado a Mission: Impossible uma corrida pelo seu dinheiro.
10. Real Steel (2011)
(Crédito da imagem: Touchstone Pictures)
À primeira vista, é fácil descartar Real Steel como apenas uma versão cinematográfica de Rock ‘Em Sock ‘Em Robots. (Na verdade, foi uma adaptação de um conto de ficção científica de Richard Matheson, para que conste.) Lançado no auge do domínio dos Transformers, era impossível acreditar que um filme sobre boxeadores robôs pudesse realmente ter alma. Mas graças ao poder magnético da estrela Hugh Jackman e à forte direção de Shawn Levy, para além de uma impressionante mestria nos efeitos visuais, Real Steel é um drama desportivo comovente sobre a luta contra os próprios limites. Uma sequela terá sido discutida por Jackman e Levy, e em 2022 houve notícias de uma versão em série para o Disney+. Mas pouco se ouviu falar dela desde então.
9. Jumper (2008)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
No rescaldo da trilogia prequela de Star Wars, Hayden Christensen emergiu como uma estrela de ação em ascensão no filme de ficção científica Jumper, baseado no romance de 1992 e realizado por Doug Liman. Embora seja um filme de “super-heróis” sobre um homem que tem um superpoder específico – a capacidade de se teletransportar para qualquer parte do mundo – Jumper liberta-se de quaisquer parâmetros de propriedade intelectual pré-existentes e das expectativas de spin-offs de universos partilhados. Isso, ironicamente, torna Jumper mais qualificado para o tratamento de franchise moderno do que qualquer outra coisa. (Também ajuda o facto de ser um filme de ação sólido). Mesmo depois de todos estes anos, a premissa simples mas intrigante de Jumper significa que ainda há muitos mais sítios onde pode ir.
8 – Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (2023)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
O facto de se basear no jogo de role-playing de mesa mais popular do mundo significa teoricamente que os filmes Dungeons & Dragons podem contar literalmente qualquer história. Por isso, é surpreendente que o desempenho moderadamente forte do filme Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, de 2023, não tenha dado imediatamente luz verde a mais filmes. Embora o CEO da Paramount, Brian Robbins, tenha dito que uma sequela direta é possível – com a condição de um orçamento de produção mais reduzido – a mitologia expansiva de D&D é simplesmente demasiado grande para ser contida num só filme.
7. o Green Hornet (2011)
(Crédito da imagem: Sony Pictures)
Apesar de ter sido lançado em janeiro de 2011, The Green Hornet, de Michel Gondry, é um exemplo divertido, se bem que estranho, de um espetáculo de super-heróis liderado por uma estrela sob o comando de um autor. Embora a interferência do estúdio tenha impedido que The Green Hornet tivesse algum impacto, a combinação única de Seth Rogen com a estrela pop taiwanesa Jay Chou – no papel do seu ajudante Kato – tinha muito potencial como um duo cómico improvável. Apesar de Rogen e Gondry terem referido uma experiência extremamente negativa na realização do filme e não estarem dispostos a pensar em sequelas, alguns ainda esperam que Green Hornet – e o seu companheiro Kato – voltem a atacar.
6. Dredd (2012)
(Crédito da imagem: Lionsgate)
Lançado em 2012, Dredd, do realizador Pete Travis, é o raro filme de banda desenhada que explode com uma agressividade impressionante. Muito depois de Judge Dredd, de 1995, protagonizado por Sylvester Stallone, Dredd ergue-se como a sua própria besta, com Karl Urban a desempenhar na perfeição o papel do Juiz Dredd de queixo quadrado, como um lobo solitário desarmado e perdido num ambiente hostil. Embora os críticos tenham ficado encantados com Dredd, o marketing mal feito do filme impediu que o público acorresse às salas de cinema, tornando-o num clássico de culto que não foi apreciado na sua época. O trabalho numa série de televisão com uma sequela começou em 2017, com Karl Urban previsto para repetir o seu papel.
5) A Sombra (1994)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Era uma vez, Alec Baldwin era um super-herói do cinema. Em 1994, o astro de 30 Rock interpretou o super-herói The Shadow em uma produção de grande orçamento (na época, incríveis US$ 40 milhões) que tentou modernizar o ícone dos anos 1930. Apesar de The Shadow não ter conseguido agarrar o público e os críticos pelo colarinho da camisa, o filme ganhou, com o tempo, admiração como uma joia do cinema de super-heróis antes de a indústria ter descoberto como torná-los vencedores de bilheteira garantidos. Sob a direção de Russell Mulcahy, de Highlander, The Shadow tem o aspeto e a sensação de estarmos a ver uma banda desenhada noir a desenrolar-se diante dos nossos olhos. Apesar de nunca ter havido uma sequela, um reboot ou uma sequela poderia ver The Shadow a espreitar nos corações sombrios de uma nova geração.
4. Zombieland (2009) e Zombieland: Double Tap (2019)
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
Enquanto os zumbis vêm e vão no zeitgeist da cultura pop, os filmes Zombieland de Ruben Fleischer ainda trazem uma lufada de ar fresco para um gênero decadente. O filme original de 2009 tinha um elenco notavelmente impressionante, incluindo Jesse Eisenberg e Emma Stone como protagonistas, mesmo antes de serem aclamados pela crítica como actores sérios. Embora o elenco original do filme se tenha reunido para uma sequela direta, em Zombieland: Double Tap, de 2019, um terceiro filme teórico e presumivelmente final poderia levar a sua viagem a uma conclusão adequada. Além disso, o título perfeito está ali à espera de ser usado: Zombieland: Final Tap.
3. A Ascensão dos Guardiões (2012)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Poucos anos antes de o realizador de animação Peter Ramsey deslumbrar o mundo com os filmes do Aranhaverso, realizou sozinho Ascensão dos Guardiões, um filme de fantasia e aventura de 2012. Baseado na série de livros The Guardians of Childhood de William Joyce, o filme fala dos avatares míticos da infância (incluindo o Pai Natal, o Coelho da Páscoa, Jack Frost, a Fada dos Dentes e o Sandman) que se unem como uma equipa de super-heróis contra o Papão. O filme é mais inteligente e, de um modo geral, melhor do que a sua superfície escorregadia deixa transparecer, e a sua premissa inteligente convida a muito potencial.
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2. o Cavaleiro Solitário (2013)
(Crédito da imagem: Disney)
A Disney fez figas quando Gore Verbinski se encarregou de levar The Lone Ranger para o grande ecrã, esperando que a sua magia de Piratas das Caraíbas pudesse funcionar novamente. Apesar da presença de Johnny Depp (cujo papel de Tonto, o ajudante nativo, foi alvo de críticas), o filme de Verbinski era simplesmente demasiado grande, demasiado inchado e demasiado caro para que o público quisesse ir ao cinema. Ainda assim, The Lone Ranger foi um épico de faroeste bombástico para os tempos modernos, e a intemporalidade de The Lone Ranger significa que ainda há muitos lugares para a sua história galopar.
1. John Carter (2012)
(Crédito da imagem: Disney)
Tal como acontece com a maioria dos clássicos de culto bombásticos do século XXI, o desastre épico de ficção científica de Andrew Statnon, John Carter, era demasiado caro para ser suportado por qualquer bilheteira. No entanto, isso não manchou a forma como o público adorou John Carter. Uma adaptação de A Princesa de Marte de Edgar Rice Burroughs – o primeiro de uma série literária – John Carter encanta como um espetáculo de ficção científica maximalista. Embora a Disney tivesse todas as esperanças de que John Carter lançasse um novo franchise, o seu fracasso foi tão desastroso para o estúdio que, no ano seguinte, já era dono da Guerra das Estrelas. Embora o público de hoje gostasse de uma sequela de John Carter, a Disney cedeu os direitos dos romances de Burroughs, tornando inexistente qualquer possibilidade de uma sequela merecedora.