Esta reportagem foi publicada pela primeira vez na edição de maio de 2023 da revista Total Film. Pode adquirir uma cópia impressa aqui.
Explodindo em cena na década de 1970 com uma série de mistérios de homicídios terríveis pontuados por cenários de morte, Dario Argento realizou depois Suspiria, um thriller de suspense sobrenatural supremo que é agora considerado um dos melhores filmes de terror alguma vez realizados.
O mestre italiano fala à Total Film sobre sete dos seus filmes mais magníficos. Tenha medo, muito medo…
Suspiria (1977)
(Crédito da imagem: Produzioni Atlas Consorziate)
“Depois de Deep Red [1975, que marcou o quarto filme giallo que Argento fez em cinco anos, começando com a sua estreia The Bird with the Crystal Plumage], eu queria mesmo mudar alguma coisa. Queria dar uma reviravolta à minha narrativa. Por isso, dei por mim a olhar para os filmes de terror que costumava ver quando andava no liceu em Paris e costumava ir à Cinemateca Francesa para ver todos esses filmes de terror antigos com a exibição de sombras e luzes. Queria muito que isso se reflectisse em Suspiria. Queria muito que a atmosfera, a feitiçaria e as bruxas se reflectissem neste filme, que eu queria que fosse completamente diferente dos outros, mas ainda com um sentimento de Dario Argento. Queria cores, sangue e extravagância – uma viagem mágica de ácido. Adoro coisas na fronteira entre a realidade e a fantasia – o sobrenatural. As bruxas eram algo especial. Em criança, gostaria, talvez uma vez, de ter conhecido uma bruxa. Costumava pensar que a minha directora da escola era uma bruxa. Isso não me assustava. As bruxas são interessantes…
“O cenário de abertura [a personagem de Jessica Harper, Suzy Bannion, faz uma viagem infernal de táxi através de uma floresta chuvosa para chegar à academia de ballet de Freiburg, no momento em que ocorre um elaborado duplo homicídio] não foi particularmente difícil de filmar, porque eu sabia que queria filmar na Floresta Negra alemã. Por isso, fui à procura de locais de filmagem. Estava à procura das pequenas aldeias, das pequenas casas. O cenário estava lá. Quer dizer, não tive de fazer nada de especial no cenário porque ele estava lá naturalmente. Suspiria foi bem sucedido porque era um conto de fadas reinventado. E dentro deste conto de fadas estão todos os elementos do subconsciente, da psicanálise e do sexo.’
O Pássaro com a Plumagem de Cristal (1970)
(Crédito da imagem: Titanus)
“Acho que a minha estreia parecia tão bem formada porque, antes disso, eu era crítico de cinema. Escrevi e vi toneladas de filmes e absorvi o máximo que pude porque o cinema sempre foi a minha paixão. Por isso, quando entrei em cena, foi muito fácil para mim, sabia exatamente o que fazer porque tinha levado dentro de mim todas as experiências de ver grandes filmes. Trabalhei com grandes profissionais, incluindo o diretor de fotografia Vittorio Storaro [O Conformista, Apocalypse Now].
“Não estava à espera que o filme fosse tão bem recebido, porque em Itália começou muito mal. Depois foi um grande sucesso em França, em Inglaterra e nos Estados Unidos. Depois foi um enorme sucesso em França, em Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi preciso as pessoas irem ver o filme para eu perceber que tinha feito algo especial. Não era um thriller normal, era realmente uma visão pessoal de um thriller, uma visão de Dario Argento. A minha própria visão do giallo era totalmente instintiva. Não havia nada planeado, nem storyboards. Foi fácil para mim porque era natural. Saiu da minha inspiração e imaginação. A minha visão do assassino [que se repete em todos os filmes de Argento] foi buscar aos filmes americanos que costumava ver e de que gostava. Queria prestar homenagem a esses filmes [film noir] usando os mesmos elementos fundamentais – as luvas escuras, o casaco e o chapéu.
“A minha mãe [Elda Luxardo] era uma grande fotógrafa e especializou-se em retratos femininos – pessoas comuns, mas também grandes actrizes como Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Claudia Cardinale. Por isso, é claro que estive rodeado pela elegância e feminilidade dessas mulheres. Adorava trabalhar com mulheres. E tenho de agradecer à minha mãe, porque nos meus filmes tirei muitas lições: como iluminar um espaço; como tornar qualquer mulher bonita; como fazer a expressão dos seus olhos…”
Vermelho Profundo (1975)
(Crédito da imagem: Cineriz)
“O assassino deste filme ficou traumatizado com um acontecimento que testemunhou em criança. Acredito plenamente que se pode ter uma grande impressão quando se é criança – guardamo-la para toda a vida. Lembro-me que o meu pai e a minha mãe me levaram, quando eu tinha quatro anos, a ver o Hamlet de Shakespeare. Fiquei tão chocado com a cena em que aparece o fantasma que tiveram de me levar para fora do teatro. Não conseguia tirar isto da minha cabeça.
“Esta foi a minha primeira colaboração com os Goblin [banda italiana de prog-rock] [que marcou Suspiria, Tenebrae e Phenomena]. Foi pura sorte. Estava à procura de outras bandas como os Deep Purple, mas estavam todos ocupados. Queria encontrar algo novo e conheci estes quatro tipos que tinham acabado de sair do conservatório de música. Eram muito frescos e tinham ideias. Começámos uma colaboração muito íntima. Eu filmava durante o dia e eles vinham a minha casa à tarde ou à noite. Discutíamos as cenas e a partitura. Foi uma troca total de sentimentos em relação a AL AMY, GET T Y e começámos uma colaboração.”
Inferno (1980)
(Crédito da imagem: 20th Century Fox)
“Estava a estudar simbolismo, estava a estudar desenhos de mistério, pinturas de mistério, estava a estudar enigmas. É por isso que o filme está cheio de enigmas. Lembro-me que estava a mostrar o filme na 20th Century Fox com a Sherry Lansing, que era a directora executiva na altura. Ela ficou sem palavras. No final do filme, perguntou-me: “Porque é que pôs todos aqueles enigmas no filme e depois não dá nenhuma solução. O que é que quer?” E eu respondi-lhe: “Não quero dar nenhuma solução. Quero que o público e a audiência pensem comigo. Quero levá-los numa viagem comigo.”
“A sequência subaquática perto do início do filme [um cenário icónico em que uma personagem deixa cair as chaves num salão de baile submerso e mergulha para as ir buscar, apenas para ver um corpo a apodrecer] foi difícil de filmar. Para escolher o ator, fui a Los Angeles e fiz entrevistas com actrizes. A primeira pergunta era: “Sabe nadar? Sabe mergulhar?” Noventa por cento delas responderam “Mais ou menos”, até que apareceu uma atriz que era campeã de natação nos EUA [Irene Miracle]. Também sabia mergulhar. Era hipnotizante e actuava debaixo de água com muita naturalidade. A piscina era dentro de um estúdio. Estou muito, muito feliz. Foi uma situação incrivelmente difícil, por isso estou-lhe muito grato por todo o trabalho árduo que fez para tornar a cena possível.
“Considero Inferno um dos meus melhores filmes.”
Tenebrae (1982)
(Crédito da imagem: Titanus)
“It was a very difficult movie to shoot because I didn’t want to give any colour. There are no blues, no reds. The palette I used is mainly beige. Why? I wanted this suspended atmosphere and I used a natural location called EUR, which is an area of Rome. I’d shoot there in the morning light and in the night light, just to get inspiration from great symbolistic painters like [Giorgio de] Chirico, who sat in the same place. His paintings have a strange, deformed reality, which is the same impression I wanted my movie to look like. I wanted Tenebrae to have this metaphysical balance between reality and a dreamy horror movie. I wanted to put the movie “in between”. I was aware of the movie being banned in the UK [it was one of the 39 ‘Video Nasties’ that were successfully prosecuted under the Obscene Publications Act]. I didn’t understand why, because when I was in London I would see the movie theatre packed with people. I was sad at the censorship. Nowadays, I can’t imagine what disturbed them so
Fenómenos (1985)
“O que me inspirou, o que me deu um vislumbre desta história, foi um noticiário de rádio em que diziam que, na Alemanha, havia um assassino que foi descoberto graças à ajuda de insectos [os seus ciclos de eclosão dentro de corpos em decomposição permitiram aplicar um período de tempo]. Por isso, trabalhei com um entomologista para tornar o filme o mais real possível. Não treinámos os insectos [para as cenas em que a rapariga com poderes, interpretada por Jennifer Connelly, comunica com eles]. Eles simplesmente faziam-no e eu era muito rápido a filmar quando eles faziam o que eu queria. Treinámos o chimpanzé [que actua como enfermeiro e ajudante do especialista em insectos Donald Pleasence]. O chimpanzé era muito inteligente. Dizíamos: “Tens de fazer isto, isto e aquilo”. E ele acenava com a cabeça. Ficávamos com a impressão de que ele percebia mesmo. É realmente incrível: os chimpanzés são por vezes melhores do que os humanos.”
Ópera (1987)
(Crédito da imagem: CDI)
“I came up with the idea of the pins keeping the eyes open as I didn’t like it when people closed their eyes at the scary bits in my films! It’s true. Opera has many visual flourishes, like the crow’s-eye view as it swoops around the opera house, and the bullet being fired through a spy-hole in the door. I really love the movement of the camera. I learned this from the set of Sergio Leone, when I was a writer on Once upon a Time in the West [1968]. I was looking at how he moved the camera. I realised that this was the most important part of the movie for me, to give this kind of aspect. In Tenebrae, there is an incredible scene where the camera turns all around the house [including up and over the roof]. I have fun and I think it’s really the movement of the camera that makes the difference in my movies. I feel very free to move it wherever I want to move it and to give the right impression to the public.”
Para mais cenas assustadoras, consulte a lista dos melhores filmes de terror de todos os tempos.