Foram sete anos de espera por um novo filme de Gareth Edwards. Em 2016, o realizador britânico por detrás de Monstros e Godzilla estabeleceu a fasquia para todos os filmes da Guerra das Estrelas, para além da trilogia original – Rogue One aterrou tão direito e verdadeiro como o torpedo disparado por Luke contra a porta de exaustão térmica da Estrela da Morte.
Mas agora está de volta com O Criador – que aparece na capa da nova edição da revista Total Film. O quarto filme de Edwards é um original blockbuster de ficção científica IP que explode em escala, espetáculo e cenários… e também em alma. Impressionantemente, enquanto se trava uma guerra total entre humanos e IA no futuro, o filme também está repleto de caraterização em camadas, ideias profundas e de cortar a cabeça, e ambientes autênticos e vividos.
O conceito central? Um ex-agente das forças especiais, Joshua (John David Washington), tem de completar uma missão para assegurar uma tecnologia de IA que, de outra forma, poderia levar à extinção da humanidade. Mas essa tecnologia acaba por ser uma criança, Alphie (a estreante Madeleine Yuna Voyles), e Joshua começa a questionar o seu objetivo enquanto viaja com ela, formando uma ligação.
A Total Film senta-se com Edwards para responder a todos os “quando”, “onde”, “quem”, “como” e “porquê” que estará desesperado por perguntar depois de ver o incrível trailer…
(Crédito da imagem: Disney/20th Century Studios)
Total Film: O trailer começa com uma detonação nuclear em Los Angeles, com a voz em off a dizer-nos que isto aconteceu há 10 anos. Então, em que ano é que estamos?
Gareth Edwards: O filme começa com um prólogo que mostra os acontecimentos que levaram ao início deste filme. A bomba nuclear – a catástrofe que levou o Ocidente a rejeitar a IA – foi em 2055. E depois, “faz hoje 10 anos”… portanto, estamos em 2065. E o prólogo passa-se cinco anos antes. Então, basicamente, o filme começa em 2070.
E a personagem de Gemma Chan, Maya, tem estado a viver com a IA?
Tem vivido com a IA? Vive naquilo a que chamamos a Nova Ásia, que é um caldeirão de países que se fundiram na guerra contra o Ocidente. As fronteiras dissolveram-se. Por isso, cresceu durante esse conflito. Essencialmente, a IA não pode ter filhos, e esta guerra criou muitos órfãos. Como algumas [das IA] foram criadas como robots amas e coisas do género, tendem a gravitar em torno de crianças, por isso criam-nas. Há muitas comunidades no filme onde pode haver uma família de dois robots e algumas crianças.
Então, o Ocidente renunciou à IA, mas a Nova Ásia continuou a seguir esse caminho?
Sim, continuaram a desenvolver coisas até ficarem incrivelmente avançadas, ao nível do ser humano. No nosso filme, toda a IA é muito clara. Sabe-se quem é IA e quem não é. Não há truques, como uma revelação de que alguém é de facto IA. Não é esse tipo de filme. Sabe-se logo quando alguém é ou não é, e é principalmente através do mecanismo e do buraco no lado [aponta para a têmpora], através da cabeça. Queria que se parecesse com a imagem clássica da “evolução do homem”, do macaco ao Neandertal e ao homo sapiens. Por isso, queria que a evolução da robótica passasse de um modelo bastante quadrado – sabe, ao estilo do Sony Walkman – até, com exceção do mech, ter um aspeto completamente humano.
(Crédito da imagem: Disney/20th Century Studios)
O ex-agente das forças especiais Joshua, de John David Washington, tem de partir numa missão para garantir a derradeira arma de IA, que acaba por ser uma criança…
Sinto que é nessa altura que o filme se afasta dos filmes convencionais sobre IA. Nessa altura, vira à esquerda. Gosto da ideia, tal como estamos a debater-nos agora, de: a IA é boa ou má? Devemos abraçá-la? Devemos controlá-la ou rejeitá-la? O que acontece quando é potencialmente sensível o suficiente para ter a sua própria opinião sobre se a controlamos ou não, se nos livramos dela, se a desligamos, se a destruímos? E também gosto do imaginário da [série de filmes e manga japonesa] Lone Wolf And Cub. Esta ideia de um guerreiro velho e cansado e este miúdo muito inocente. Adorei a ideia de uma abordagem de ficção científica sobre isso. O Criador é a história de um pai relutante. Acho que, talvez, por causa do lugar em que estou na minha vida. Ainda não tenho filhos. É algo que sempre adiei. Mas os instintos fazem-se sentir. Todos os meus amigos que têm filhos dizem-me: “Esta é provavelmente a coisa que o vai curar, Gareth – se tiver de criar um filho”.
Então, tomar conta desta criança com IA conserta o Joshua?
Ele chama-lhe Alphie porque o seu nome de código é Alpha Omega. Ela fá-lo questionar o que está a pensar, de certeza. Gosto quando as personagens têm muito espaço para evoluir. Mas todo o filme… O meu género preferido de ficção científica é quando são levantadas questões realmente difíceis que não têm respostas fáceis. Espero que o filme não pareça tão preto e branco. Passamos grande parte do filme sem saber se a IA é uma coisa boa ou má, e vemos os dois lados da moeda.
Também conhecemos o Harun de Ken Watanabe no trailer. É um “simulador”. Como é que ele se encaixa na história?
Harun está do lado daquilo a que se pode chamar a insurgência – a IA que está a lutar contra o Ocidente, na guerra de guerrilha que está a decorrer nas terras agrícolas da Nova Ásia. Harun ajudou a criar a Maya. Por isso, é uma espécie de figura paternal para a personagem de Gemma Chan.
Quem é o Criador?
É isso que estão a tentar descobrir. Não sabem a identidade do Criador. Basicamente, é a pessoa que criou a IA avançada. A IA venera essa pessoa como um deus. Os Estados Unidos estão a tentar matar esta pessoa e tirá-la da equação, e esperamos que isso acabe com a guerra.
(Crédito da imagem: Disney/20th Century Studios)
Fala de “Deus”. A espiritualidade e a religião têm algum papel nisto? No trailer, Alphie pergunta a Joshua: “vai para o céu?
Há uma série de conceitos e ideias que costumavam ser do domínio exclusivo da religião e da espiritualidade, que agora, devido ao rumo que a IA está a tomar, estão a entrar mais na realidade destes avanços da ciência. Por exemplo, o nosso filme faz alusão à reencarnação, à ideia de que se pode copiar e colar a si próprio. No filme, há uma frase de uma empresa que pretende que os seres humanos doem a sua imagem, o que basicamente significa copiar-se a si próprio, para que possam imprimir versões suas como IA. As pessoas podem pagar o seu curso universitário ou o que quer que seja doando a sua imagem e o seu scan cerebral para que possam imprimir estas cópias de IA. Mas a ideia de reencarnação e vida após a morte são coisas que a tecnologia do nosso filme pode fazer um pouco. Em vez de haver mundos separados entre a tecnologia e a religião, especialmente na Ásia, onde acho que há uma mistura muito mais interessante entre o passado antigo e o futuro tecnológico avançado. Onde quer que vá na Ásia, há um templo, quer seja budismo ou hinduísmo. A espiritualidade está em todo o lado.
Não foi durante uma viagem que pensou em The Creator?
Obviamente, a forma como o meu cérebro funciona é que, quando viajava, via versões de ficção científica de tudo o que estava a ver. Está sentado em Angkor Wat, estes monges budistas passam e pensa para si próprio: “imagine se eles fossem robôs”. Torna-se um visual ultra-fascinante em que pensamos: “Sim, se houvesse IA, em que é que eles acreditariam? Acreditariam na vida após a morte? Em teoria, não morrem e sabem quem é o seu criador”. No nosso filme, a IA é criada para determinadas tarefas. Nunca chegamos a falar sobre isso, mas a ideia é que, depois de alguns anos a trabalhar para esse objetivo, ela pode fazer o que quiser. Parece que uma quantidade desproporcionada de IA gravita em torno de se tornarem monges. É óbvio que gostam muito ou se debatem com estas questões filosóficas profundas: “São reais? Existe uma alma?
É difícil não pensar nos filmes da Guerra do Vietname ao ver o trailer e ver os soldados americanos invasores a atravessar quintas e campos de arroz…
Fui ao Vietname e acabei por visitar o país com [o realizador de Kong: A Ilha da Caveira] Jordan Vogt-Roberts. Passei toda essa viagem a pensar em robots e IA. Sempre que trocava alguém num barco ou num campo de arroz por um robô, ficava muito entusiasmado. Pensava: “Este é um visual que nunca tinha visto antes, que parece um casamento interessante entre os filmes do Vietname e a ficção científica com que cresci”.
Então, porque é que a Alphie é a arma suprema? É uma IA de última geração?
Todas as IA do mundo são copiar e colar. Podemos digitalizar o cérebro humano e imprimir um novo. Mas o Criador descobriu como criar uma IA que já não é assim, que pode crescer. Essencialmente, essa é a Alphie. É a primeira IA que é capaz de crescer para além da forma como saiu da fábrica. Vai crescer e tem a capacidade – um poder – de controlar coisas. Por exemplo, controlar coisas à distância sem fios, cujo alcance aumenta ao longo do filme.
(Crédito da imagem: Disney/20th Century Studios)
A escala e o espetáculo são reais. Para este tipo de filme, os cenários são tão importantes como as ideias…
Há algo que só o cinema consegue fazer, aquela sensação de escala e ação que provoca arrepios. Mas, da mesma forma, é tudo inútil se não se importar com o que está a acontecer ou se não estiver a torcer fortemente por um resultado. Por isso, todas essas sequências foram concebidas para o atrair. Estou muito orgulhoso delas, porque estamos a torcer para que uma personagem atinja X. Não se trata apenas de explosões sem sentido. Muitas delas têm um interesse emocional. Mas são apenas oportunidades, em termos de imagens, para criar coisas que são um pouco como uma mistura dos filmes com que cresci nos anos 80 e 90. Mas também imagens que sentimos que ainda não vimos, que lemos em livros de ficção científica ou talvez em anime, em que nunca vimos a versão live-action. É uma espécie de sonho molhado do meu filho de 14 anos, de um filme que eu desejava que existisse quando tinha essa idade!
Quais foram os filmes que o formaram?
Bem, os óbvios: Apocalypse Now, Blade Runner, escolha o seu filme de James Cameron, mas eu diria provavelmente Aliens, estranhamente, mais do que Terminator, Akira, e Baraka foi uma grande influência. Podia continuar para sempre. Total Recall também, de certa forma. Em termos de história, acho que o Total Recall é quase perfeito em termos de enredo.
Finalmente, filmou em vários países da Ásia, em quintas, aldeias e templos reais. Quão importante foi ter esses cenários autênticos?
Foi um fator decisivo. Se não pudéssemos realmente ir lá e filmar, eu não queria fazê-lo. Graças a Deus, a New Regency concordou. Graças a Deus, a New Regency concordou. Fizemos um teste. Pouco antes da COVID, em novembro de 2019, fomos autorizados a fazer uma prospeção de locais. Peguei numa câmara e numa lente anamórfica dos anos 70 e fomos procurar locais no Vietname, Camboja, Japão, Indonésia, Tailândia e Nepal. O nosso plano era ir para os melhores locais do mundo, porque o custo de um voo é muito inferior ao custo de construção de um cenário. Íamos viajar por todo o mundo e filmar este filme, para depois acrescentarmos a ficção científica. Se o nosso filme está a tentar alcançar algo visualmente, está a tentar parecer real em termos de ficção científica.
(Crédito da imagem: Disney/20th Century Studios)
Tropeçou em coisas e colocou-as no filme?
Há todos estes pormenores aleatórios que já lá estão, que você nunca seria capaz de criar. Por exemplo, há uma cena no filme em que eu estava a filmar pela janela do carro enquanto viajávamos e, de repente, aparece um tipo a carregar sacos enormes de bananas numa mota. E depois, na pós-produção, transformámo-lo num robô. Mas, se fosse realmente a um lugar no futuro, veria tantas coisas assim. Quando voltasse, as pessoas diriam: “Quem é aquela pessoa? O que está a fazer? O que é aquele edifício ali?” E você diria: “Não sei. Não perguntei. O seu palpite é tão bom como o meu”.
Não há muitos filmes que façam isso. Especialmente filmes de eventos. Cada elemento é planeado, está lá por uma razão…
Quando vê um filme de ficção científica e tudo é realmente óbvio no que é, não é tão interessante. Filmes como Blade Runner e Star Wars, acho que o que os faz resistir ao teste do tempo é o facto de haver tantos momentos visuais em que não se percebe o que raio é aquilo. Porque é que há uma avestruz no meio da rua em Blade Runner? Não há resposta, na verdade. Mas sente-se que há. Cria camadas de história que provavelmente não existem.
O Criador estreia nos cinemas a 29 de setembro. Para saber muito mais sobre o filme, consulte a nova edição da Total Film, que chega às lojas e bancas digitais a 20 de julho.
(Crédito da imagem: Disney/20th Century Studios/Total Film)