Uma comédia romântica, Meg Ryan e um encontro num aeroporto? What Happens Later – que Ryan também dirige e co-escreve – apresenta alguns elementos que certamente despertarão o interesse dos fãs do género. No entanto, não espere uma repetição dos primeiros êxitos de Ryan, pois este filme adopta um tom mais meditativo e emocional do que seria de esperar.
Segue dois antigos amantes que se reencontram 25 anos depois de um acontecimento traumático os ter afastado e de uma tempestade anormal os ter deixado retidos no mesmo aeroporto. A Willa de Ryan e o Bill de David Duchovny depressa descobrem que a vida os levou em direcções muito diferentes enquanto reflectem sobre o seu passado e presente. Elementos de realismo mágico entrelaçam-se na história de amor perdido, que Ryan conta ao GamesRadar+ ter-lhe chegado na altura perfeita.
Falamos abaixo sobre os desafios de filmar um drama tão pessoal com um orçamento apertado, como a arte pós-pandemia mudou e porque é que foi importante para Ryan dedicar o filme à realizadora e amiga íntima de When Harry Met Sally…, Nora Ephron. A nossa conversa foi editada para ser mais longa e clara.
Meg, antes de What Happens Later, esteve um pouco afastada do cinema. Porque é que este era o projeto certo para voltar?
Meg Ryan: Na verdade, para mim, teve muito a ver com o timing. Sabe, surgiu-me durante a pandemia de COVID-19, durante o confinamento, e era essencialmente uma história sobre duas pessoas que estavam fechadas. Quando me surgiu a ideia, todos nos perguntámos se a COVID deveria fazer parte dela. Achei que era uma ideia interessante: “E se estivéssemos presos a alguém e tivéssemos todos estes problemas por resolver, como é que isso se desenrolaria? O enquadramento da COVID e depois o facto de ter tempo para escrever e de não haver pressão para pôr nada na página. Era apenas uma espécie de ruminações às cinco da manhã, desmontando o guião e voltando a montá-lo.
E David, já há algum tempo que não faz uma comédia romântica, o que é que o atraiu para este papel?
David Duchovny: Oh, gosto muito desse espaço e a Meg é a melhor nesse espaço. Nem queria acreditar na minha sorte quando me apareceu a oportunidade. Foi uma decisão muito fácil para mim. Quero dizer, ouvir a Meg falar sobre o facto de ser um projeto COVID também é interessante para mim, porque acho que nunca pensei nisso. Durante o confinamento, as pessoas estavam a tentar perceber como é que íamos fazer filmes. Este é um filme com duas pessoas e ninguém mais tem um papel de orador, ninguém mais faz parte do mundo.
A génese disso é interessante para mim, porque acabou por ser um desafio maravilhoso fazer um filme em que só falavam duas pessoas. Acho que se a Meg tivesse recebido o guião e a COVID não estivesse a acontecer, provavelmente teria sentido a pressão para o expandir e ter outras personagens. É interessante para mim que isso não tenha acontecido, e estou-lhe grato por isso.
Ryan: É verdade, porque a viabilidade de fazer um filme só com duas pessoas nessa altura era muito mais possível.
Você fala sobre isso ter surgido numa época de COVID, mas eu queria perguntar um pouco sobre isso ter sido lançado agora. Acha que, desde a pandemia, passou a haver uma maior necessidade de filmes de bem-estar como este?
Ryan: Tenho estado a pensar, ao ver muitos dos filmes que saíram este ano, muita da arte e ao ler coisas. Continuo a pensar que, cultural e socialmente, ainda estamos a tentar perceber o que aconteceu a todos nós. Na verdade, esta é uma história sobre o perdão e são duas pessoas que esclarecem os factos, duas pessoas que estão dispostas a assumir a responsabilidade e que estão dispostas a pedir desculpa. Pensei que parte de COVID fosse sobre isso, um acerto de contas se estiver sozinho e estiver a pensar e não estiver a fazer as suas coisas habituais. Lembro-me de ver um avião a passar por cima de nós e dizer “Uau” ou de observar os beija-flores no meu jardim, e era simplesmente diferente.
(Crédito da imagem: Bleecker Street)
Meg, também gosto muito do elemento de realismo mágico desta história. Há algumas partes fantásticas nela. Quis deixá-la ambígua em termos do que é real e do que não é quando a estava a fazer?
Ryan: Foi uma decisão muito deliberada, o ambiente torna-se cada vez mais mágico. É quase como se eles acordassem e o tempo parasse. Na pós-produção, conseguimos livrar-nos de todos os sinais para criar um espaço liminar e a ideia de neve à noite no exterior. Achei que era tão mágico estar lá dentro a olhar para a neve à noite. Achei que isso era naturalmente belo e mágico. Portanto, foram decisões subtis, mas muito específicas, sobre a entrada num espaço mágico. Estas duas pessoas estão num espaço cada vez mais mágico, o aeroporto fala com elas, cada vez mais diretamente, e muda a sua atitude para com elas. Adoro o realismo mágico e não tínhamos muito dinheiro para o fazer, por isso foi mais sobre o que retirámos do ambiente.
E David, estou certo de que filmou o filme num aeroporto verdadeiro? Quais foram os desafios que teve de enfrentar com isso?
Duchovny: Bem, filmámos metade num aeroporto verdadeiro e o resto foi num belo museu, o que faz do aeroporto do filme a coisa mais mágica e realista que foi feita. É do género: “Uau, é o aeroporto mais bonito que alguma vez vi”. Mas os 50% que filmámos no aeroporto real tiveram os desafios que poderia imaginar, apesar de ser um aeroporto regional, por isso era pequeno. Fechava por volta das nove da noite e só abria às seis ou sete da manhã, por isso tínhamos de filmar à noite, quando podíamos estar sozinhos. Mas se tivéssemos de filmar durante o dia, tínhamos de filmar à volta das pessoas. Tínhamos de fazer cenas longas sem cortes, entrando e saindo de pessoas que tinham todo o direito de ir para onde quisessem no aeroporto e que tinham todo o direito de nos fotografar se quisessem a meio da filmagem e coisas desse género. Não se pode fechar um aeroporto, é ilegal, por isso, sempre que fazíamos uma daquelas longas caminhadas e conversas durante o dia, eram pessoas reais e nós estávamos a apostar na sua boa vontade.
Ryan: O facto de termos 21 dias e uma certa quantia de dólares para filmar, sabe que esses vão ser os parâmetros. Houve dois dias em que tivemos de filmar durante o dia no aeroporto e, com as multidões, sabíamos que não podíamos parar e sabíamos quais seriam os obstáculos. Por isso, foram necessárias longas caminhadas e conversas em que apenas as duas personagens falavam. O que é fantástico, penso eu, é o facto de não termos sido capazes de as cortar em coberturas e sabíamos que tínhamos de o fazer. Por isso, o facto de não cortarmos aumenta a tensão e o romance.
Para terminar, Meg, reparei que este filme é dedicado a Nora Ephron. Porque é que foi importante para si fazer essa homenagem neste filme?
Ryan: Fiz três ou quatro filmes com ela e é puramente gratidão. Foi apenas uma nota de agradecimento. Ela adorava-o, eu adoro-o. Estava sempre tão feliz no estúdio, divertia-se tanto e eu comecei a perceber isso [quando estava a realizar este filme]. Parte disso foi o facto de escrevermos algo que é tão pequeno e está na nossa cabeça e que nos entretém na nossa secretária. Depois, uma centena de pessoas tem uma opinião sobre ela e os actores investem nela e, de repente, ganha uma vida que nunca poderíamos imaginar quando é pequena e está nas nossas mãos, sabe? É tão divertido e eu não sabia disso quando estava a trabalhar com ela. Aprendi isso enquanto estava a trabalhar neste filme e senti que compreendia um pouco mais sobre ela.
Duchovny: Vou dizer isto por si, Meg, que você é como a Nora. Nunca a conheci, mas você parecia estar sempre a divertir-se no estúdio, apesar de ter a certeza de que às vezes não estava, e isso é muito importante. É muito importante para o realizador dar esse tom. Por isso, apreciei isso e saber de onde vem é importante para mim.
What Happens Later já está em cartaz nos cinemas. Para saber o que mais assistir, confira nossos guias para os melhores filmes de 2023 e os melhores programas de TV de 2023.