Há algo de especial em Mary… e noutras personagens do cinema dos anos 1990. Numa década caracterizada pela súbita ascensão da Internet e por uma tecnologia de consumo cada vez mais sofisticada, os filmes dos estúdios de Hollywood mantiveram o domínio das bilheteiras, enquanto os filmes independentes e estrangeiros entravam nas casas através do aluguer de vídeo e da televisão por cabo. Com os grandes filmes vieram igualmente grandes personagens. De adolescentes na moda a assassinos em série calculistas, de polícias de kung fu a vigaristas de fala rápida, os anos 90 tiveram de tudo.
Mas que personagens dos filmes dos anos 90 merecem ser reconhecidas como as melhores de todos os tempos? Está na altura de entrar no Matrix e inscrever-se no Clube de Combate. Estas são as melhores personagens de filmes dos anos 90 de sempre.
32. Stifler (American Pie)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Rude, desordeiro e desordeiro. Enquanto em qualquer outro filme uma personagem como Stifler seria o rei dos rufias dos corredores do liceu, e de facto continua a sê-lo, em American Pie Stifler continua a considerar um grupo de virgens idiotas como os seus melhores amigos e faz tudo o que pode para os ajudar a perder o cartão V antes da formatura. Mas no primeiro filme, lançado em 1999, Stifler é invencível com a sua energia de rapaz de fraternidade.
31. Ma Hon Keung (Rumble in the Bronx)
(Crédito da imagem: New Line Cinema)
Depois de protagonizar uma série de êxitos de artes marciais em Hong Kong, Jackie Chan ganhou fama mundial com Rumble in the Bronx, lançado em 1995. No filme de Stanley Tong, Chan interpreta um polícia de Hong Kong, cujos punhos rápidos e pontapés certeiros fazem uma confusão com os gangs de rua de Nova Iorque. Enquanto Rumble in the Bronx é uma comédia de alta octanagem em que a fisicalidade de Chan tem prioridade, Keung é, sem dúvida, o arquétipo definitivo para Jackie Chan interpretar, o de um estranho benevolente cujas habilidades de kung fu deixam todos os outros a tropeçar nos seus pés.
30. Annie Wilkes (Misery)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
Presciente do fenómeno desconfortável do século XXI de obsessivos da cultura pop com relações parassociais com personagens fictícias, Kathy Bates interpreta uma enfermeira que rapta o autor da sua série de livros preferida para forçar um novo final para a última parte. Bates ganhou um Óscar pelo seu papel de Annie Wilkes, cuja hospitalidade treinada atrai Paul Sheldon (James Caan), e mesmo o público, para uma falsa sensação de segurança antes de revelar o seu esquema egoísta e delirante. O golpe de mestre do clássico gótico moderno de Rob Reiner é que, no final, continuamos a simpatizar com Annie Wilkes. Afinal de contas, não queremos todos ter um final feliz?
29. El Mariachi (Desperado)
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
Enquanto Carlos Gallardo desempenhou pela primeira vez o papel principal de “Mariachi” no filme de caloiro de Robert Rodriguez, El Mariachi, a estrela de cinema Antonio Banderas expandiu o papel com um amplo sex appeal e atitude na sequela de 1995, Desperado. Um pistoleiro desonesto que faz lembrar os westerns do passado, a versão de Banderas da personagem – que procura vingança pelo assassínio da sua amante – exala mistério e brio, com o carisma inato do ator a compensar todas e quaisquer falhas do guião. Com um conjunto todo preto e uma guitarra pesada, o Mariachi é um mau presságio para todos os que se atravessam no seu caminho.
28 – Ghostface (Scream)
(Crédito da imagem: Dimension Films)
Todas as gerações precisam de um “slasher”. Os anos 70 tiveram Michael Myers e Leatherface, os anos 80 tiveram Freddy Krueger e Jason Voorhees – e os anos 90 tiveram Ghostface. O assassino em série que empunhava uma faca na famosa série Scream, originalmente criada pelo falecido Wes Craven, era apenas uma das muitas máscaras de “fantasma” diferentes feitas pela empresa de máscaras Fun World; a produtora Marianne Madelana encontrou uma delas numa casa durante a pré-produção do primeiro filme. Com a colaboração da Fun World, algumas modificações levaram ao que agora reconhecemos como Ghostface, que se tornou num dos disfarces de Halloween mais vendidos de todos os tempos. Mas o Ghostface só é icónico graças ao trabalho de Craven, cujo filme clássico de 1996 modernizou o género slasher envelhecido com uma subversão inspirada.
27. Ace Ventura (Ace Ventura: Pet Detetive)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Muito bem, então! O intencionalmente imbecil Ace Ventura: Detetive de Animais, de Tom Shadyac, é melhor recordado como uma exibição de comédia para Jim Carrey no topo do seu jogo. Embora outros actores como Alan Rickman, Rick Moranis e até Whoopi Goldberg tenham sido inicialmente considerados para protagonizar o filme, foi Jim Carrey que moldou a nossa imagem duradoura de Ace Ventura como um agente do caos rock ‘n roll. Tudo o que se possa recordar sobre Ace Ventura, desde o seu corte de cabelo pompadour detestável e as camisas havaianas até ao comportamento ainda mais detestável, é tudo Carrey a correr pelo campo para fazer uma grande jogada. Numa entrevista de 1994 ao L.A. Times, Carrey disse: “Eu sabia que este filme ia ser algo que as pessoas iam adorar, ou que me ia arruinar completamente… Eu queria ser imparavelmente ridículo, e eles deixaram-me ir à loucura.”
26. Marge Gunderson (Fargo)
(Crédito da imagem: Gramercy Pictures)
Só um filme dos irmãos Coen como Fargo poderia apresentar a sua protagonista mais de 30 minutos depois do início da história e ainda assim dar ao público um verdadeiro herói por quem torcer. Nesta célebre comédia negra, Frances McDormand tem um desempenho vencedor de um Óscar como Marge Gunderson, uma chefe de polícia grávida do Minnesota que investiga um estranho caso de triplo homicídio na sua jurisdição. Nesta cidade gelada e cheia de incompetência, Marge encarna o calor e a capacidade, com o seu comportamento humilde a sugerir uma busca obediente pela justiça – ou apenas uma explicação. Pode não ser a personagem de cinema mais vistosa de todos os tempos. Mas Marge é inesquecível? Sim, pode crer.
25. John Coffey (The Green Mile)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
O falecido Michael Clarke Duncan foi nomeado para um Óscar pelo seu inesquecível papel de John Coffey na aclamada adaptação de Frank Darabont de The Green Mile de Stephen King. Numa prisão do Louisiana durante a Lei Seca, o John Coffey de Duncan é um gigante imponente com um coração gentil e um dom para curar, e é injustamente acusado de assassinar duas raparigas brancas. Enquanto está no corredor da morte, John mostra os seus poderes a um guarda desnorteado (Tom Hanks), permitindo que os dois embarquem juntos numa viagem emocional durante os últimos dias de John na Terra. John Coffey é uma figura memorável de ternura mesmo nos lugares mais hostis.
24. Darth Maul (Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Quando a Guerra das Estrelas renasceu em 1999 para dar início à trilogia prequela de George Lucas, A Ameaça Fantasma apresentou uma figura assustadora como se dissesse: “Esta não é a Guerra das Estrelas do seu pai. Com uma coroa de chifres de diabo, pele vermelha e preta e olhos dourados penetrantes, o sinistro e silencioso Darth Maul era como um vilão samurai do submundo – uma vibração que enraizou a Guerra das Estrelas na estética extrema da década de 1990. Interpretado pelo artista marcial Ray Park, o letal sabre de luz de Maul e as suas acrobacias ninja tornaram-no uma ameaça diferente do seu “antecessor” Darth Vader. No zeitgeist de Jackie Chan e Matrix, Darth Maul modernizou a Guerra das Estrelas para uma nova era.
23. Raoul Duke (Fear & Loathing in Las Vegas)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
No clássico da comédia negra surrealista de Terry Gilliam de 1998, Fear & Loathing in Las Vegas, Johnny Depp dá corpo ao narrador semi-ficcional originário do romance semi-autobiográfico seminal de Hunter S. Thompson de 1971. No que era suposto ser uma reportagem de Thompson sobre uma corrida de motas para a Rolling Stone, Thompson, em vez disso, fez uma homenagem maníaca às promessas falhadas dos anos 1960. Na versão cinematográfica de Gilliam, o camaleónico Johnny Depp veste as vistosas camisas havaianas e os óculos de aviador de Thompson, que percorre Las Vegas numa névoa de alucinogénios. A seguir a Jack Sparrow, “Raoul Duke” (um pseudónimo adotado por Thompson) pode ser o papel mais reconhecido de Depp e um traje de Halloween básico para quase todos os estudantes universitários de cinema.
22. Catherine Tramell (Instinto Básico)
(Crédito da imagem: TriStar Pictures)
Qualquer notoriedade associada ao thriller erótico de 1992 de Paul Verhoeven, Basic Instinct, deve-se a Sharon Stone, que cativa como a neo femme fatale Catherine Tramell. Herdeira rica e romancista, Catherine é uma narcisista que sabe que o seu corpo é mortal como uma faca afiada. Através de um contacto visual ininterrupto e do seu vestido branco como a neve, que trai o coração negro que se esconde na sua carapaça lisa, ela deixa os homens a suar, o que não passa de uma cortina de fumo para esconder os seus próprios crimes. Embora o filme de Verhoeven não tenha sido popular aquando do seu lançamento, foi reavaliado como um clássico moderno. Com apenas uma mudança de pernas cruzadas, Catherine Tramell redesenhou as fronteiras da sexualidade no cinema convencional.
21. O Gigante de Ferro (The Iron Giant)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
“Eu não sou uma arma.” À primeira vista, o “Gigante de Ferro” é uma máquina de guerra ultra-fixe, saída diretamente de uma banda desenhada. Mas no comovente clássico de animação de 1999 de Brad Bird, a personagem-título de O Gigante de Ferro (com a voz de Vin Diesel) procura ser mais do que uma arma de destruição. Nesta belíssima peça de época dos anos 50, que presta homenagem à ficção científica e à banda desenhada da Era de Prata, um robô gigante do espaço aterra na Terra e faz amizade com um rapaz de nove anos. Por baixo da artilharia pesada há uma alma a ser encontrada, e armado com um simpático Vin Diesel, O Gigante de Ferro ensina-nos a todos que qualquer que seja o nosso objetivo, ele não dita a nossa existência.
20. Cher Horowitz (Clueless)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Ela fez do xadrez amarelo uma afirmação de moda para sempre, e do “Como se!” o grito de guerra de uma geração. Alicia Silverstone alcançou a fama em Hollywood através de Clueless, a animada comédia adolescente de Amy Heckerling que conta a história de Emma, de Jane Austen, na Beverly Hills contemporânea. Embora esteja vestida da cabeça aos pés com roupas chiques de escola preparatória e/ou de luxo, Cher é mais do que a sua aparência superficial. Ao contrário das suas sucessoras, as Plásticas (de Meninas Malvadas), Cher conhece os benefícios espirituais de fazer boas acções, mesmo que estas se resumam, na sua maioria, a fazer maquilhagens a outras pessoas. Cher não é perfeita, mas como personagem de um filme dos anos 90, Cher é impecável e, sem dúvida, a introdução de muitos jovens à forma de fazer com que o que vestem reflicta o que sentem por dentro.
19. Blake (Glengarry Glen Ross)
(Crédito da imagem: New Line Cinema)
Alec Baldwin tem apenas oito minutos de tempo de ecrã em Glengarry Glen Ross, de James Foley, uma adaptação da premiada peça de teatro de David Mamet. Mas a breve aparição de Baldwin permeia o resto do filme como uma bomba atómica. Através de um monólogo verbalmente incendiário sobre o facto de apenas os vencedores merecerem colher quaisquer benefícios na vida, a personagem de Baldwin (simplesmente chamada “Blake”) dá um pontapé nas costas de um escritório inteiro de vendedores para os obrigar a competir pelo seu próprio sustento. Antecedendo os ghouls das redes sociais que falam das virtudes da cultura do “hustle”, a polémica de Blake sobre a prosperidade através da auto-aniquilação quase nos faz sentir o cheiro da nicotina no seu hálito. Embora apenas Al Pacino tenha sido reconhecido pela Academia para lhe dar uma nomeação para Melhor Ator Secundário, é por “Blake” que as pessoas se lembram porque é que “o café é para quem fecha”.
18. Mona Lisa Vito (O Meu Primo Vinny)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Na moda e apaixonada, Marisa Tomei é a pistola de uma mulher na duradoura comédia de 1992 de Jonathan Lynn, O Meu Primo Vinny. Embora no papel seja apenas a noiva de Vinny Gambini, de Joe Peschi, Mona Lisa Vito eleva-se acima de todos os outros para se tornar a verdadeira protagonista do filme, uma mulher ítalo-americana de segunda geração que contrasta orgulhosamente com os cenários rurais primários do Alabama. Tomei ganhou um Óscar pelo seu desempenho, retratando um indivíduo totalmente realizado que é mais do que os estereótipos superficiais dos italianos da costa leste.
17. Candyman (Candyman)
(Crédito da imagem: TriStar Pictures)
Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman. Vê alguém no espelho? Na adaptação cinematográfica de Bernard Rose do conto de Clive Barker, cantar o nome de “Candyman” (interpretado por Tony Todd) invoca o espírito vingativo de um homem negro do século XIX que foi linchado por ter um caso amoroso com uma mulher branca. Avatar dos males forjados no fogo do racismo e do classicismo nos Estados Unidos, Candyman faz jus ao espírito do género de terror, convidando o público a explorar realidades políticas trágicas através da segurança do sobrenatural. Com Tony Todd a dar-lhe vida, Candyman é tão assombrado como bonito, uma distinção que o separa de outros ícones do slasher com cicatrizes.
16. “Tequila” Yuen (Hard Boiled)
(Crédito da imagem: Golden Princess Film Production)
Se John McClane foi o melhor polícia herói de ação dos anos 80, o seu sucessor dos anos 90 é facilmente “Tequila” Yuen, interpretado pelo ferozmente frio Chow Yun-fat. No clássico heroico de John Woo, Hard Boiled, Chow Yun-fat é o protagonista de um sargento da polícia de Hong Kong que bebe muito e adora jazz e que entra em conflito com os seus superiores devido aos seus métodos imprudentes e ao seu obstinado desafio às ordens. Os seus armamentos preferidos – duas pistolas, uma em cada mão – transformam-no numa espécie de artista, um pintor que salpica as paredes com o sangue dos seus inimigos do submundo. Embora Tequila possa não ser tão venerado como McClane, estes dois polícias desonestos sabem o que é abater bandidos e saltar de edifícios. Mas apenas um deles o fez com um bebé nos braços.
15. Alexander Dane (Galaxy Quest)
(Crédito da imagem: DreamWorks Pictures)
Se alguma vez foi a uma convenção de banda desenhada e viu um homem já falecido a vender autógrafos, já viu Alexander Dane. Interpretado com profunda sinceridade pelo falecido e grande Alan Rickman, Alexander Dane é um ator shakespeariano que se sente derrotado pelo facto de só ser recordado por Galaxy Quest, uma série fictícia de ficção científica na linha de Star Trek. Embora o papel de Rickman seja apenas uma parte de um conjunto maior (que são todos actores de televisão levados para o espaço por extraterrestres reais que precisam da sua ajuda), é a sua recitação laboriosa das suas próprias frases de engate – “By Grabthar’s Hammer, I will avenge you!” – que faz dele a razão pela qual qualquer pessoa deve sempre sintonizar Galaxy Quest.
14 – Clarice Starling e Hannibal Lecter (The Silence of the Lambs)
(Crédito da imagem: Orion Pictures)
Embora a estagiária do FBI Clarice Starling (Jodie Foster) e o assassino preso Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) sejam obviamente personagens diferentes, as suas histórias estão tão interligadas que é difícil separá-las. No incomparável thriller de Jonathan Demme, O Silêncio dos Inocentes, Clarice e Hannibal são dois indivíduos muito inteligentes que “trabalham” em conjunto num caso para encontrar outro assassino, embora o filme de Demme não deixe claro quem está realmente no controlo. Enquanto Clarice é resoluta e determinada a manter a justiça, ela é mudada para sempre pela escuridão dentro de Hannibal. O filme é um dos melhores trabalhos de sempre das suas carreiras, mas em lados opostos das grades da prisão e do plexiglass.
13. o gajo (The Big Lebowski)
(Crédito da imagem: Gramercy Pictures)
O santo padroeiro do chillaxing, que sabe o que significa um tapete para unir uma sala, o infame “The Dude” de Jeff Bridges é uma daquelas personagens de cinema que surgiu do nada e agora ninguém se lembra de um tempo antes dele. Vagamente baseado num amigo da vida real dos argumentistas e realizadores Joel e Ethan Coen, The Dude anda pela cidade apenas de roupão de banho e t-shirts brancas da Hanes; parece que quase se consegue cheirá-lo a uma milha de distância. Na célebre comédia dos irmãos Coen, The Dude representa as virtudes de manter uma compostura despreocupada no meio de um universo desnecessariamente complicado.
12. Kevin McCallister (Sozinho em Casa)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
E se o Rambo fosse pequenino? Esta é a ideia básica subjacente ao herói encalhado do clássico de Natal de Chris Columbus, “Home Alone”. Interpretado pelo então ator infantil Macaulay Culkin, Kevin McCallister é o irmão mais novo frustrado do clã McCallister que recebe o seu desejo de Natal de ficar sozinho. Enquanto Kevin desfruta da liberdade de ter uma casa inteira só para si, depressa se apercebe do que significa fazer parte de uma família. O seu amor por eles inspira a sua ingenuidade para defender a sua casa – com um sadismo bizarro – de um par de ladrões invasores. Quando chega a altura de proteger o que é mais importante para nós, que possamos todos seguir o exemplo de Kevin.
11. Tracy Flick (Eleição)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Todos nós conhecemos uma Tracy Flick nas nossas vidas. Se não conhece, talvez seja você a Tracy Flick. Com origem no romance de Tom Perrotta, Eleição, de 1998, e levada ao ecrã por Reese Witherspoon na versão cinematográfica de 1999 (dirigida por Alexander Payne), Tracy Flick é uma aluna inteligente e ambiciosa do liceu, cujo objetivo de ganhar uma eleição escolar repele qualquer pessoa que seja sua amiga. Nos anos que se seguiram à notável atuação de Witherspoon, “Tracy Flick” tornou-se uma abreviatura para qualquer rapariga empreendedora e chefe que não inspira necessariamente os outros a segui-la, mas que os sujeita a isso.
10. Génio (Aladino)
(Crédito da imagem: Disney)
A magia do Génio, do êxito de animação da Disney, Aladino, era e é Robin Williams. Depois de escolherem o titã da comédia, os produtores aperceberam-se de que ninguém consegue escrever para Robin Williams. Numa abordagem invulgar da Disney para as suas animações, os directores de voz convidaram Williams a fazer o que faz melhor na cabine – improvisar sobre o guião – para que pudessem animar com opções. O que obtiveram foram horas de pura genialidade sem cortes, com Williams a dar tudo por tudo como uma força mágica omnipotente sem limites da realidade. Apesar de apenas algumas partes dos takes não utilizados terem aparecido online ao longo dos anos, o que foi realmente utilizado na versão final do filme garante que o Génio de Williams é uma das melhores personagens de filmes de todos os tempos, animados ou não.
9. Henry Hill (Goodfellas)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Se cada geração deve ter um mafioso cinematográfico que a defina, os anos 90 têm Henry Hill, interpretado por Ray Liotta. Baseado na figura da vida real associada à família criminosa Lucchese, Liotta impregna o papel de boa aparência e charme cativante, especialmente como um homem que começa uma vida de crime com promessas infinitas, apenas para acabar mergulhado em problemas. Através da direção inigualável de Martin Scorsese, a história de Henry Hill é a de uma grande comédia trágica americana, a ascensão e queda de um homem feito que acaba tão longe de onde pretendia estar.
8. Wayne & Garth (Wayne’s World), Jay & Silent Bob (Clerks), e Lloyd & Harry (Dumb & Dumber)
(Crédito da imagem: New Line Cinema, Miramax, Paramount Pictures)
Começando com Bill & Ted’s Excellent Adventure em 1989, os anos 90 foram bizarramente inundados com duplas de idiotas para preencher uma década com amizades hilariantes.
Em Wayne’s World, baseado nos sketches do Saturday Night Live, Mike Myers e Dana Carvey representam a era grunge como dois aspirantes a roqueiros que apresentam um programa de televisão de acesso público a partir da cave da sua mãe. Em Clerks, os amigos de Nova Jérsia Jay e Silent Bob (Jason Mews e o argumentista e realizador Kevin Smith) passam o dia à porta de uma loja de conveniência, vendendo produtos ilegais e distribuindo sabedoria gratuitamente. Em Dumb & Dumber, Jim Carrey e Jeff Daniels interpretam dois melhores amigos de Rhode Island que se fazem à estrada para o Colorado com a missão de conquistar uma mulher casada. Há qualquer coisa nos anos 90 que encoraja as pessoas mais estúpidas que conhece a manterem-se unidas, independentemente do que a vida lhes reserva.
7. Austin Powers e Dr. Evil (Austin Powers: International Man of Mystery)
(Crédito da imagem: New Line Cinema)
Quando o pai de Mike Myers morreu em 1991, a estrela de comédia apercebeu-se do quanto o seu gosto pela cultura pop dos anos 60 influenciou o seu. Em 1997, Myers prestou homenagem ao seu querido pai, escrevendo e protagonizando Austin Powers: International Man of Mystery (realizado por Jay Roach). Uma sátira sincera de heróis de ficção científica como James Bond, Austin Powers é convencionalmente feio – dentes podres, peito atarracado, físico flácido – mas a sua confiança ousada em si próprio faz dele um íman para todas as miúdas. Entretanto, Myers faz o papel de Dr. Evil, um génio cheio de cicatrizes e inepto, cujas citações se tornaram alguns dos memes mais populares da Internet.
6. Vivian Ward (Pretty Woman)
(Crédito da imagem: Buena Vista)
É o filme que lançou Julia Roberts para a fama mundial e que a tornou na estrela de cinema que definiu a década. Na comédia romântica intemporal de Garry Marshall de 1990, Roberts interpreta Vivian Ward, uma trabalhadora do sexo com um coração de ouro que é levada por um empresário abastado (Richard Gere). Com o magnetismo único de Roberts e a sua beleza à la Hollywood, Vivian sente-se viva como uma mulher com todo o tipo de esperanças e sonhos para si própria, recusando-se a deixar que a natureza do seu trabalho defina o seu valor.
5. Neo (The Matrix)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Conhece o kung fu? No início do século XXI, os irmãos Wachowski fizeram toda a gente voar com The Matrix, um clássico da ficção científica que mudou o jogo. No centro da sua história sobre uma revolução do outro mundo contra uma raça de máquinas está Keanu Reeves, no papel de um hacker estoico chamado “Neo”. Embora Neo seja emocionalmente desligado e reservado, a sua viagem de simples empregado de escritório para o herói destinado à rebelião da humanidade é tão inspiradora como emocionante. Para o bem e para o mal, a gabardina de couro e os óculos de sol de Neo redefiniram o aspeto “fixe” do grande ecrã durante algum tempo, pelo menos até aparecerem os super-heróis mais coloridos.
4. John Doe (Sete)
(Crédito da imagem: New Line Cinema)
Mesmo agora, não sabemos nada sobre o John Doe de Kevin Spacey. É isso que o torna tão perturbador e inesquecível. É um homem de lado nenhum, possivelmente de qualquer lado. Pode estar no mesmo autocarro, ou na mesa ao lado num restaurante. No entanto, a sua capacidade para o mal é horrível de compreender. No arrebatador thriller psicológico de David Fincher, o assassino em série niilista de Spacey conduz uma série de assassínios baseados nos Sete Pecados Mortais bíblicos, sendo o seu plano principal, em última análise, a sua própria saída. Caracterizado por uma postura invulgar e uma visão sombria do mundo, John Doe é uma personagem adequada aos anos 90: sombria, agourenta e difícil de explicar. É muito apropriado para os anos que se seguiram.
3. Tyler Durden (Clube de Combate)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
É por causa de Brad Pitt que conhecemos todas as regras do Clube de Combate. Na duradoura sátira social e drama criminal de David Fincher, Brad Pitt interpreta de forma memorável o enigmático Tyler Durden, um novo amigo do protagonista sem nome de Edward Norton que vira a sua vida monótona de pernas para o ar. (Sim, é óbvio que há mais nesta história, mas vamos deixar de fora os spoilers para aqueles que ainda não tiveram a sua noite de luta no Fight Club). Como o próprio Tyler Durden diz no filme, ele é tudo o que os homens modernos esperam parecer e agir. Embora o objetivo real dos filmes de Fincher seja que ele não deveria ser, isso não impediu que legiões de homens pensassem exatamente isso.
2. Dr. Sean Maguire (Good Will Hunting)
(Crédito da imagem: Miramax)
Quando cinco outros terapeutas não conseguem resolver o problema da alma brilhante e perturbada de Will Hunter (Matt Damon), surge o Dr. Sean Maguire, interpretado por Robin Williams num desempenho vencedor de um Óscar. Veterano da Guerra do Vietname, ainda a recuperar da morte da sua mulher, o Dr. Maguire torna-se o terapeuta perfeito para Will, um empregado de limpeza de 20 anos com um intelecto genial. Num dos seus mais célebres papéis dramáticos, Williams é caloroso mas severo, convidativo mas não é um convencido. Sendo uma entidade que Will considera digna de respeito, os dois homens descobrem um no outro os meios para viver a vida à sua maneira, sem arrependimentos. Através da terna direção de Gus Van Sant, o Dr. Maguire de Williams é alguém que nos ensinou a todos o que significa ir ver uma rapariga.
1. Jules Winnfield e Vincent Vega (Pulp Fiction)
(Crédito da imagem: Miramax)
Os assassinos de L.A. Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) e Vincent Vega (John Travolta) são inseparáveis e absorventes no intocável sucesso de Quentin Tarantino, Pulp Fiction, de 1994. Interpretados por um John Travolta ressurgente e um Samuel L. Jackson estrondoso (cuja carreira nunca mais foi a mesma depois deste filme), os dois homens entram para os anais dos maiores anti-heróis do cinema ao som da melodia funky de “Jungle Boogie”, com Jules em particular a ostentar uma energia Blaxploitation estimulante; basta vê-lo a dar cabo do melodrama da sua recitação épica de Ezequiel 25:17. Mas por mais destruição que estes homens causem em Pulp Fiction, terminam a história calmamente através de uma conversa intensa. É assim que se termina um filme: não com um estrondo, mas com um último gole de café e a sua carteira de volta no bolso.