Ao olharmos para trás, para 2023, um ano de excelentes filmes e de discursos cinematográficos sísmicos, desde Barbenheimer, o fenómeno cultural do ano, até às recentes querelas sobre a representação de Napoleão Bonaparte por Ridley Scott, o que lhe fica na memória? Será o comovente épico Killers of the Flower Moon, de um dos mestres do cinema, Martin Scorsese, ou o último dos fascínios a sangue-frio de David Fincher, The Killer? Talvez seja algo que se destaca literalmente das silhuetas bem cuidadas de bonecas realistas, bastiões da história e assassinos: o seu toucado imperdível.
O ideal americano
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Quando chegou a notícia da estreia simultânea nos cinemas de dois dos filmes mais esperados do ano (Barbie e Oppenheimer), as diferenças estéticas gritantes entre os dois foram rapidamente transformadas em cartazes para os fãs. O cor-de-rosa gauche de Barbie chocou com os tons escuros de Oppenheimer, enquanto os papéis titulares (Margot Robbie e Cillian Murphy) se enfrentaram num confronto.
No entanto, apesar das diferenças tonais da dupla, Barbenheimer partilhava muito mais do que apenas uma data de lançamento. Podemos brincar com o facto de as duas figuras culturais americanas apreciarem um bom fato de calças e compreenderem o poder de um chapéu bem colocado, mas a atenção de Barbenheimer aos acessórios não é tão superficial como parece à primeira vista. A imagem é um elemento essencial do ideal americano, que ambos os realizadores, Greta Gerwig e Christopher Nolan, tiveram em consideração.
Quando o projeto de J. Robert Oppenheimer para construir a bomba atómica está bem encaminhado, ele torna-se o xerife da sua pequena cidade de cientistas. Com um chapéu de abas largas e um cinto com fivela de prata, escolhe uma roupa que se torna um uniforme, criando a imagem clássica, fundindo o homem e o mito. Oppenheimer mostra o Pai da Bomba Atómica a viver o seu sonho americano, pois conseguiu conciliar o amor pelo seu rancho e a sua carreira científica.
Entretanto, quando Barbie deixa a Terra da Barbie para descobrir porque é que tem “pensamentos iminentes de morte” e uma frota plana, muda rapidamente para um fato de cowboy com franjas e deslumbrante, completo com um chapéu de cowboy cor-de-rosa. A Barbie está entusiasmada por conhecer a humanidade e ser agradecida por raparigas de todo o mundo por todo o bom trabalho que fez, por isso, porque não escolheria uma roupa que é ao mesmo tempo clássica e demonstra os seus valores americanos. Tanto para a Barbie como para Oppenheimer, a escolha do guarda-roupa é muito mais do que apenas roupa. Da cabeça aos pés, os seus looks simbolizam os valores que lhes são caros e o seu patriotismo inerente, que é questionado incessantemente em ambos os filmes.
Nostalgia e identidade
(Crédito da imagem: Sony Pictures)
Os chapéus de cowboy estão atualmente a ter um revivalismo, não só devido à Barbie, mas a uma grande variedade de momentos culturais. Beyonce é a mais recente estrela pop (de Madonna a Lil Nas X) a vestir o chapéu de cowboy para o álbum Renaissance, tornando o acessório não só uma tendência no cinema, mas um acompanhamento necessário para qualquer espetáculo. As figuras históricas são muitas vezes uma fusão nostálgica dos seus maiores feitos e dos seus atributos mais significativos. Tal como o bigode e o chapéu de coco de Charlie Chaplin, a imagem de Beyoncé ficará para sempre ligada a um cavalo prateado e a um chapéu de cowboy com jóias a condizer.
Lembramo-nos de Napoleão pelos seus feitos militares (e fracassos), bem como pela sua suposta baixa estatura e, claro, pelo seu chapéu bicorne. No último filme de Ridley Scott, Napoleão (Joaquin Phoenix) raramente tira o chapéu – de facto, é um choque para o público descobrir o seu cabelo achatado e estático. A sua dedicação a França é demonstrada através do seu compromisso com o uniforme militar, mesmo quando os seus pares se vestem como civis. A identidade pessoal e o patriotismo de Napoleão são um só.
Um meio de disfarce
(Crédito da imagem: Netflix)
O chapéu em 2023 diz-nos muito sobre uma pessoa, o chapéu de cowboy demonstra agora o seu gosto musical, indo para além das suas raízes do oeste selvagem e do country. Mas em O Assassino, de David Fincher, os chapéus são uma forma de disfarçar o fanático assassino dos Smiths (Michael Fassbender), em vez de serem um meio de o identificar.
Para o assassino, a chave para ser um assassino bem sucedido é “evitar ser memorável”, e é por isso que usa calças de ganga brancas, uma camisa havaiana feia e completa o visual com um chapéu de balde. Culturalmente, adoramos romantizar a violência, e temo-lo feito em muitos dos filmes de Fincher. Mas ao vestir o seu assassino com um chapéu de balde e roupa de turista esquecível, o público não consegue ver o assassino como uma figura suave. Se juntarmos a isso a sua obsessão por uma banda há muito cultuada e a sua predileção por um pequeno-almoço Maccies, o assassino torna-se igual ao seu público, mais um trabalhador por turnos que tem um trabalho mundano e muitas vezes aborrecido.
É claro que o chapéu pode significar muitas coisas, aparecendo em filmes de concertos e filmes históricos. Mas, acima de tudo, o chapéu em 2023 diz-nos que o cinema está de volta! Longe vão os pequenos cenários claustrofóbicos e os guarda-roupas minimalistas dos filmes restritos à COVID. Este ano foi um ano de figurinos épicos, de regressos de realizadores aclamados e, claro, de chapéus icónicos necessários para todas as ocasiões. Quer seja uma batalha em Waterloo ou uma viagem à Terra da Barbie.
Para mais informações, consulte a nossa lista dos melhores programas de televisão e dos melhores filmes de 2023.