Pretty Red Dress não é o filme que você provavelmente espera que seja. Abrindo com um jovem chamado Travis (Natey Jones) saindo da prisão, fica claro que o ex -traficante de drogas sente que chegou a um beco sem saída em sua vida, sem saber para onde ir a seguir. Em seu drama britânico típico, o que se seguiria é uma história sombria, pois Travis finalmente descobre que ele não tem escolha a não ser ser sugado de volta para uma vida de crime, um círculo vicioso sem fim. No entanto, na estréia do escritor/diretor Dionne Edwards, vemos Travis encontrar libertação quando ele tenta o lindo vestido vermelho de seu parceiro.
No entanto, embora não siga a tradição desses dramas, Edwards deseja enfatizar o GamesRadar+ foi inicialmente inspirado por eles: “Gosto de gostos como o melhor garoto, a criança etc. e quando eu estava inventando o personagem De Travis, pensei em seu passado, como ele esteve na prisão e envolvido no crime, o que me fez pensar nesses filmes. Eu pensei que seria interessante se iniciarmos o filme da mesma forma com um cara saindo da prisão, mas não era artificial, foi uma inspiração frouxa. Isso faz você pensar que o filme será uma coisa, mas então é preciso uma curva à esquerda. O tema da prisão também simboliza algo – ele está saindo fisicamente da prisão, mas também há uma prisão interna. ”
Se libertando de etiquetas
(Crédito da imagem: Distribuição BFI)
Enquanto vemos Travis explorar sua sexualidade e reexaminar sua identidade, se libertando daquela “prisão interna”, o vestido vermelho bastante vermelho não é crucialmente uma história lançada. Edwards revela que ela nunca viu o filme, explicando: “É definitivamente algo que é um tabu em todo o mundo, mas estou olhando através dos meus olhos, minha perspectiva, tentei torná -lo pessoal nesse sentido. Mas eu nunca quis fazer uma grande declaração com isso, era apenas chegar ao coração. Sempre estava fazendo uma jornada com alguém que está tentando quebrar as barreiras dentro de si, supere seus medos mais profundos. Algumas histórias que saem tocam nisso, mas para mim, foi muito mais. Eu queria usar música e movimento para dizer, levar algo que parecia comum e torná -lo extraordinário, esperando que o público tenha esse sentido, mantendo a história também. O realismo foi realmente importante e o objetivo do filme não é colocar rótulos ou categorias nele. ”
Eu acho que com qualquer arte você não quer ditar o que as pessoas pensam, você só quer despertar uma conversa
Como Edwards afirma lá, você não pode categorizar o vestido bastante vermelho devido à sua natureza inesperada e única. Foi em parte o que atraiu o ator Jones, como ele nos disse: “O roteiro como um todo foi bastante surpreendente. O tom apresenta uma oportunidade para contarmos a história de uma família negra em Londres, mas uma com a qual o público pode não estar familiarizado. Ele investe nesses personagens, suas lutas individuais, como elas se reúnem como uma família disfuncional, trabalhando em tudo isso – e, nesse sentido, é realmente relacionável a qualquer pessoa. Eu acho que com qualquer arte que você não deseja ditar o que as pessoas pensam, você só quer despertar uma conversa ou algum entendimento ou humanidade. Acontece que esse caso em particular vê Travis explorar seu lado feminino em um mundo onde a masculinidade é rei. Ele luta com como retratar seu melhor eu com todo esse julgamento que traz, mas espero que isso dê ao público o desejo de liberdade, de ser seu eu autêntico, não importa o que as pessoas possam pensar. ”
Um caso de família
(Crédito da imagem: Distribuição BFI)
Jones está certo de que a história de Travis é relacionável, pois você pode não ter experimentado suas circunstâncias específicas, todos nos preocupamos com o julgamento dos outros e precisamos entender nossas identidades. Ajuda que não vemos apenas a história de Travis através dos olhos dele, pois também obtemos as perspectivas de seu parceiro Candice (Alexandra Burke) e da filha Kenisha (Temilola Olatunbosun). Inicialmente, suas histórias seriam contadas como capítulos individuais do filme, mas Edwards logo percebeu que eles deveriam estar mais entrelaçados: “Tudo começou com Travis, pois ele é o primeiro personagem que eu inventei e construí a família ao seu redor. Mas, originalmente, a história foi dividida em três capítulos – sempre era ele dirigindo, mas também foi para as perspectivas de Candice e Kenisha, tudo girando ao seu redor sendo pego no vestido. Demorou um pouco para se libertar dessa narrativa, mas, como resultado, acho que isso fortaleceu os personagens – eu havia passado tanto tempo com eles em seus capítulos, aprofundando esses relacionamentos. ”
Demorou um pouco para se libertar dessa narrativa, mas, como resultado, acho que fortaleceu os personagens
Em última análise, o filme é um caso de família, pois vemos como a jornada de Travis também afeta aqueles que o amam. Fazendo sua estréia na tela no papel de Candice, o vencedor do X Factor e a cantora Burke admite que está agradecida por fazer parte de um elenco íntimo aqui, que forneceu todo o apoio que ela precisava: “Estou muito agradecido por ter sido Dadas tantas grandes oportunidades antes disso, como no teatro, que me ajudaram a tentar aumentar a confiança para assumir esse grande papel. Com as audições que praticamente fiz o método agindo sem perceber! Meu primeiro foi no estúdio, então meu segundo estava no meu carro – Dionne me disse que nunca tinha visto alguém fazer uma auto -fita como essa antes! Ela disse que eu fui além do que me levou pela porta. Mas isso é Candice – ela é uma personagem ardente que ama sua música e sua família, então fará qualquer coisa para garantir que eles permaneçam intactos. Nós éramos um grupo de malha apertado, então estávamos realmente abertos a saltar um ao outro, enquanto também respeitava o espaço um do outro quando precisávamos dele. Toda a experiência foi mágica para mim. ”
O fator Tina Turner
(Crédito da imagem: Distribuição de BFI)
Burke é um elenco perfeito como Candice, explorando suas próprias experiências para dar vida à estrela musical das aspirantes. Seguimos o personagem enquanto ela faz o teste para interpretar Tina Turner, que faleceu recentemente antes do lançamento deste filme, que de uma maneira agora atua em parte como uma homenagem a ela. Falando antes da morte de Turner, Burke descreveu a alegria e a pressão que vieram cantar essas músicas icônicas neste filme: “Foi uma honra absoluta, mas também desafiadora, como você quer fazer justiça, acerte. Lembro -me de conhecer Tina uma vez e realmente fangirling; portanto, ser apresentado a essa oportunidade foi um prazer. Apresentar é natural para mim, fecho os olhos e entro na minha própria zona, mas então teríamos que retomá -la quando meus olhos estavam fechados! Mas foi adorável poder cantar suas músicas e espero que as pessoas gostem delas – Tina foi uma ótima inspiração para o filme. ”
Apresentar é natural para mim, eu fecho os olhos e entro na minha própria zona
O vestido em si também é parcialmente inspirado por Turner, atuando como o quarto personagem central do filme e, claro, dando ao filme o nome. Portanto, houve muita pressão sobre o figurinista para acertar absolutamente, o que Edwards acredita ter sido alcançado: “No roteiro, foi descrito como ‘bonito’ e queríamos algo original, mas também inspirado nos showgirls dos anos 50/60/70s. . Procuramos muitas performances de Tina Turner olhando as lantejoulas e os atalhos – tinha que ser elegante e sexy, uma divisão dessas duas coisas como a masculinidade e a feminilidade existem juntas em nosso filme. ”
Colocando o vestido
(Crédito da imagem: Distribuição BFI)
Vemos como o vestido tem um impacto variável em cada um dos personagens, com Edwards e o elenco também tirando algo diferente dele também. Para Burke, ela se sente “o mesmo até certo ponto de Candice”, afirmando: “Ela está presa em um mundo onde está morrendo muito mais em sua vida, então quando Travis apresenta esse vestido para ela, ela se sente livre para poder levar em qualquer coisa. Ela se sente poderosa, invencível, que ela poderia fazer qualquer coisa. ” Enquanto isso, Jones encontra “vulnerabilidade e segurança” no vestido, enquanto Edwards pensa que “representa tudo” explicando: “Não quero dizer isso como um policial. Escolhemos a cor vermelha, pois representa a vida e a morte, o perigo e a alegria, isso significa muitas coisas diferentes. É um veículo para todos os personagens se entenderem mais profundamente. ”
Isso aparece nas cenas que vê Travis vestir o vestido pela primeira vez. O inicial é um caso breve e apressado, pois ele está desesperado para não ser pego, enquanto a segunda sequência permite a Travis o tempo para realmente se libertar, dançando no vestido, colocando um batom combinando. É um momento emocional, emocionante e bonito para testemunhar, que deu a Edwards “arrepios” a Edwards durante as filmagens, também admitindo que “queria chorar, era tão incrível”.
Ele era uma figura tensa e frustrada e aqui o vemos liberado e livre
Para o ator Jones, essa foi a cena , o momento , o tempo em que seu desempenho realmente precisava brilhar e, portanto, ele teve que ceder a todos de suas vulnerabilidades. Mas, como ele conclui, valeu completamente a pena: “Foi muito emocionante para mim e exigia que eu estivesse na minha mais vulnerável. Essas cenas são realmente esclarecedoras, você pode ver Travis em sua forma mais verdadeira, onde ele pode expressar ele mesmo sem julgamento. Poderia ter sido fácil colocar o vestido e se tornar uma caricatura, uma exibição do que é feminilidade, mas não acho que fosse para Travis, era algo profundamente emocional que ele queria expressar de seu núcleo. Você o está observando explorar, ele está passando por essa luta diante de nossos olhos e, naquele momento, eu só queria expressar alegria neste homem que não vimos até esse ponto – ele era uma figura tensa e frustrada e e Aqui o vemos libertado e livre. ”
O vestido bonito vermelho está em cinemas em todo o Reino Unido agora. Para mais filmes futuros, confira nossas datas de lançamento de filmes 2023.