O Hellboy sempre se inspirou em ideias de terror e ficção científica, por isso, quando foi anunciado que o criador do Big Red, Mike Mignola, estava a juntar-se ao artista favorito dos fãs, Duncan Fegredo, para o Giant Robot Hellboy, a ideia fez todo o sentido. É o Hellboy! Está a controlar um grande fato de mecha! E está a dar cabo de qualquer kaiju que se meta no seu caminho.
A minissérie de três edições, que será lançada a 25 de outubro pela Dark Horse Comics, marca o regresso de Duncan Fegredo ao desenho de Hellboy após alguns anos de ausência. Foi o artista regular da série entre 2007 e 2011, assumindo habilmente o difícil desafio de seguir Mignola no seu próprio livro. Desde então, tem continuado a participar regularmente no universo expandido do Hellboy, tendo recentemente desenhado Hellboy e B.P.R.D.: Beast of Vargu, em 2019.
Falámos com o artista para saber mais sobre a fantástica nova série, o seu amor pelos filmes de monstros e como o seu trabalho na personagem se desenvolveu e “relaxou” ao longo dos anos.
(Crédito da imagem: Dark Horse Comics)
Newsarama: Parabéns por uma banda desenhada extremamente divertida! Como é que resumiria o Robô Gigante Hellboy aos leitores numa frase ou duas?
Duncan Fegredo: O Hellboy acorda com o choque de estar alojado num corpo metálico de tamanho fora do normal numa ilha desconhecida com habitantes igualmente grandes e zangados. Conseguirá escapar da ilha? Conseguirá aprender a andar a tempo de tentar?
A banda desenhada tem uma premissa irresistível e remete obviamente para os filmes clássicos de monstros gigantes/kaiju. Inspirou-se nesses filmes para criar a arte? Quais?
Para mim, os filmes de criaturas serão sempre sinónimo de Ray Harryhausen e das suas criações animadas em stop motion. Quando era miúdo, durante as longas férias de verão, aguardava a inevitável projeção televisiva de Jasão e os Argonautas. Passavam-no todos os anos e eu devorava-o todos os anos. Foi numa década antes das cassetes de vídeo, pelo que a única forma de ver algo era na televisão ou no cinema. Nunca me desiludiu.
Os meus momentos preferidos foram a estátua gigante de Talos a ganhar vida e a incrível luta de esqueletos. De certeza que consegue perceber a ligação que eu tinha com aqueles esqueletos. Tinha essa mesma cena em mente quando desenhei o exército de esqueletos em Hellboy: Darkness Calls. O mesmo se aplica a Talos, essas cenas mostraram-me como algo daquele tamanho e peso se deve mover, e como compor a imagem para obter essa sensação de escala. Pensando bem, isto também se aplica à cena de Poseidon a emergir das profundezas, que influenciou definitivamente muitas das cenas em Giant Robot Hellboy.
Mais recentemente, fui um grande fã do primeiro filme de Gareth Edwards, Monsters. A forma como colocou criaturas alienígenas no mundo real era tão naturalista que era maravilhosa. Não estou a sugerir que o Hellboy Robô Gigante seja naturalista, mas se conseguir evocar um pouco dessa sensação de maravilha para os leitores, ficarei feliz.
(Crédito da imagem: Dark Horse Comics)
Tem uma longa história a desenhar esta personagem. Como artista, o que é que mais o atrai no Hellboy e no seu mundo?
Há uma cena no início de Hellboy: A Tempestade e a Fúria em que Hellboy e Alice estão a vaguear pelas ruas de uma cidade imaginária em Inglaterra. É tudo muito normal e o Hellboy enquadra-se perfeitamente, um meio-demónio vermelho brilhante com chifres cortados, a passear com a sua namorada e ninguém levanta uma sobrancelha. Gosto muito disso. É uma banda desenhada e você pode fazer isso de uma forma que é mais difícil do que num filme.
Parte disso é a forma como desenhamos o Hellboy, normalizamo-lo pela forma como ele se comporta, como reage, isso fundamenta-o. E esse é o Hellboy em todas as suas histórias, ele é o centro normal e fundamentado da história, relacionamo-nos com ele, sentimos as suas dores. E se o Hellboy é o centro, então ele fundamenta-o a si e à história, por mais loucos que sejam os acontecimentos que o rodeiam. Usei um exemplo que desenhei, mas é óbvio que o Mike tem feito isto desde o início e é mágico.
Como é que sente que a sua visão da personagem evoluiu ao longo do tempo?
Acho que gradualmente relaxei no Hellboy, aprendi a não exagerar e a fazer as batidas calmas. Uma das primeiras notas do Mike foi para pensar no Hellboy como um homem velho, subestimar as suas reacções. Inicialmente, eu tinha-o a agir de forma bastante ampla, excessivamente teatral, o que não se enquadrava na sua personagem. Eu podia fazer isso com o Hellboy muito jovem em The Midnight Circus. Era tão bom desenhar esta bola de energia, não tão bom para o velho Hellboy. É claro que o Hellboy Robô Gigante se passa nos anos 60, por isso pude desenhá-lo um pouco mais jovem, escovando-lhe as patilhas!
(Crédito da imagem: Dark Horse Comics)
Este livro em particular trouxe-lhe algum novo desafio como artista?
Há sempre novos desafios se não quiser dar por si a reutilizar o mesmo saco de truques. É difícil não cair na armadilha de se repetir, mas se isso se torna aborrecido para si, provavelmente também se aplica ao leitor.
Penso que o verdadeiro desafio deste livro foi realçar o tamanho do robô e das criaturas, o que nem sempre foi fácil porque há muito poucos pontos de referência para comparação de escalas. Dito isto, estou contente por o Mike ter sido suficientemente compreensivo para não me obrigar a desenhar estas coisas a trocarem golpes numa paisagem urbana!
Qual é a sensação de voltar a trabalhar com Mike Mignola numa banda desenhada do Hellboy?
Sinto-me bem! Já andamos nisto há alguns anos e, embora tenha havido um pequeno intervalo, assim que me lembrei de como fazer banda desenhada outra vez e aceitei a realidade do trabalho que dá, parece natural.
Como funciona a sua colaboração?
Tenho a certeza de que as nossas colaborações funcionam como a maioria dos criativos. O Mike ligava-me e contava-me uma história, enquanto eu ouvia e fazia ruídos de encorajamento. Provavelmente, o Mike não os ouve porque, nessa altura, já está na zona e a história está a ficar cada vez mais elaborada. Alguns dias depois, o guião está no meu e-mail, juntamente com as notas sobre personagens e locais que o Mike considera importantes. Leio o guião, tentando não fazer anotações nas margens, mas faço-o sempre. A história já se está a desenrolar na minha mente enquanto leio, algumas dessas coisas vou querer abanar mas não posso, independentemente de saber o quão difícil será desenhar. É melhor ir com a sua reação instintiva.
Com o Robô Gigante Hellboy fiz miniaturas para as três edições antes de desenhar as páginas reais, tentei acertar a maioria dos locais, personagens e criaturas ao longo do caminho. As miniaturas tinham detalhes suficientes para que eu as pudesse enviar ao Mike em blocos de 4-6 páginas e ele dava-lhe feedback quando necessário. Depois só tinha de desenhar a lápis e pintar a tinta. É surpreendente como algumas das páginas finais são parecidas com as miniaturas iniciais.
Imagem 1 de 5(Crédito da imagem: Dark Horse Comics)(Crédito da imagem: Dark Horse Comics)(Crédito da imagem: Dark Horse Comics)(Crédito da imagem: Dark Horse Comics)(Crédito da imagem: Dark Horse Comics)
Há algum momento do novo livro que esteja mais entusiasmado para os leitores verem?
Eu teria dito a primeira aparição do robô, mas acho que isso já foi divulgado nas antevisões… (Veja a galeria acima – ed.)
Há vários, todos eles me surpreenderam quando me afastei da página acabada, e se me posso surpreender a mim próprio, prefiro que o leitor descubra esses momentos por si próprio. Teria sido mais rápido escrever SPOILERS, não é?
Giant Robot Hellboy #1 é publicado pela Dark Horse Comics a 25 de outubro.
Há um novo jogo do Hellboy a ser lançado neste momento. Aqui está o nosso veredito sobre Hellboy: Web of Wyrd.