Há muito tempo, houve uma ideia: reunir um grupo de notáveis super-heróis da Marvel Comics no mesmo filme. O que aconteceu desde então não é nada menos do que um sonho tornado realidade para os fãs da Marvel mais obstinados que existem.
Desde o lançamento de Homem de Ferro em 2008, o Universo Cinematográfico Marvel, um sucesso de bilheteira, evoluiu para englobar mais de 30 filmes, uma dúzia de programas de televisão e muito mais. Demarcado por “fases”, o UCM é construído com base numa narrativa a longo prazo, com o público a investir em personagens cujos filmes estão sempre a olhar para o futuro. Para o bem ou para o mal, o MCU baseia-se na única garantia na vida para além dos impostos: que haverá sempre um amanhã.
Com mais de 30 filmes que compõem o Universo Cinematográfico Marvel, está na altura de reconhecer alguns dos melhores momentos de sempre do franchise cinematográfico. Para sermos claros, estamos a olhar apenas para os filmes lançados nos cinemas, um formato específico para o qual o MCU foi criado, muito antes de se expandir para domínios como a televisão e o streaming Disney+.
De momentos de pura diversão a momentos comoventes que tocaram o coração, aqui estão os 32 melhores momentos dos filmes da Marvel.
32 – Os guarda-chuvas de Aladna (The Marvels)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Houve um período de cinco anos em que Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, se envolveu em todo o tipo de aventuras selvagens no espaço. Com The Marvels, os fãs finalmente ficaram sabendo de pelo menos uma coisa que aconteceu: ela se casou!
Embora Carol tenha sido prometida ao príncipe alienígena Yan (Park Seo-joon), numa capacidade cerimonial, isso não impede que a introdução do filme no planeta Aladna seja uma explosão total. Um planeta musical onde os seus habitantes só conseguem comunicar através de canções, Aladna é onde todas as expectativas dos filmes de ação de super-heróis vão morrer e acabam no céu.
31 – Apenas os factos, Luis (Homem-Formiga)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Se há uma coisa em que pode apostar no MCU, é que Luis (interpretado por Michael PeÑa) não sabe contar uma história simples. Nos dois primeiros filmes da trilogia do Homem-Formiga da Marvel, o ex-companheiro de cela de Scott Lang transformado em novo melhor amigo revela um talento especial para explicações complicadas. No primeiro filme, a piada ironiza com a forma como a palavra se pode espalhar no submundo do crime. Mas no segundo filme, torna-se um superpoder, pois as explicações demasiado detalhadas de Luis sobre a sua história ajudam Scott e os outros a ganhar muito tempo.
30 – Desmascarar o Mandarim (Homem de Ferro 3)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Nunca o verá a chegar… e os fãs também não previram a sua grande reviravolta. Em Homem de Ferro 3, do argumentista e realizador Shane Black, o Mandarim ganha uma versão do século XXI como um terrorista cuja cruzada anti-americana fez dele a figura de proa da organização secreta dos Dez Anéis. Ou, pelo menos, é o que o público é levado a acreditar no início. Quando Tony Stark finalmente se infiltra no “covil” do Mandarim, encontra um ator desiludido (Ben Kingsley), contratado pelos verdadeiros vilões da A.I.M. para distrair o mundo. Enquanto o filme de 2021 Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis finalmente deu um rosto ao verdadeiro Mandarim, a grande reviravolta do Homem de Ferro 3 ainda é um dos melhores momentos de todo o MCU.
29. Outro dia no “Estágio Stark” (Homem-Aranha: Homecoming)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Ao som de “Blitzkrieg Bop” dos Ramones, esta cena inicial de Spider-Man: Homecoming mostra aos fãs da Marvel como é um “dia na vida” de um super-herói amigável do bairro. Em vez de lutar contra extraterrestres e máquinas hiperinteligentes, o Homem-Aranha (interpretado por Tom Holland) ajuda velhinhas a atravessar a rua, põe fim aos ladrões de bicicletas e apazigua os nova-iorquinos que lhe pedem para dar cambalhotas. Depois de muitos filmes sucessivos da Marvel com apostas que acabaram com o mundo, esta parte é tão refrescante na forma como dá aos fãs a configuração da terra da Nova Iorque da Marvel.
28. Killmonger assume o trono (Black Panther)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
O belo ritual de combate que decide o rei coroado de Wakanda torna-se sombrio quando Killmonger (Michael B. Jordan) força um desafio pelo trono… e vence. Realizado com mestria por Ryan Coogler, a vitória de Killmonger sobre o vulnerável T’Challa (Chadwick Boseman) é muito dura, com sentimentos de desespero súbito palpáveis nas reacções aterrorizadas dos amigos e da família de T’Challa. Veja-os aperceberem-se de quão vulnerável pode ser o reino mais poderoso do mundo se não tiverem cuidado. É uma lição que eles aprendem da maneira mais difícil.
27. “Loki, I Thought the World of You” (Thor: Ragnarok)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Ao longo da série de filmes Thor, os fãs da Marvel sabiam da relação de amor e ódio entre Thor (Chris Hemsworth) e seu irmão adotivo Loki (Tom Hiddleston). Se um deles é o filho desportista e mimado do rei de Asgard, o outro é o miúdo ressentido do teatro que procura incessantemente uma audiência para compensar a ausência de amor. Mas em Thor: Ragnarok, uma conversa calma entre Thor e Loki explode com sentimentos profundos em que Thor revela que, de facto, ama Loki, mas há muito que perdeu a esperança de que alguma vez venham a agir como verdadeiros irmãos. Em um filme repleto de bobagens exageradas, Thor e Loki falando sobre seus desejos abandonados um pelo outro é um dos momentos mais notavelmente humanos do MCU.
26. Rocket perde Lyla (Guardiões da Galáxia Vol. 3)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Em Guardiões da Galáxia Vol. 3, do escritor/diretor James Gunn, as origens angustiantes de Rocket são reveladas. Sendo uma experiência científica do vilão Alto Evolucionário (interpretado por um estrondoso Chukwudi Iwuji), Rocket tinha um grupo unido de criaturas falantes igualmente inteligentes, entre elas Lyla, uma lontra. Mas, como revelam os seus flashbacks, a tentativa falhada de Rocket de os libertar vai por água abaixo depois de o Alto Evolucionário matar Lyla à sua frente. Enquanto Rocket solta um grito feroz de desgosto (parabéns a Bradley Cooper pela sua incrível interpretação em voz off), o Alto Evolucionário, de sangue frio, troça dele de uma forma que parece que Rocket incomodou a sua terça-feira. É um momento de rutura que explica muito da personalidade abrasiva de Rocket e do seu exterior áspero, sendo a sua armadura para o proteger de alguma vez se sentir tão perdido e magoado como antes.
25. Caos no Mónaco (Homem de Ferro 2)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
O Homem de Ferro 2 surgiu muito cedo no MCU, sendo apenas o terceiro filme lançado na franquia e quando o MCU ainda não era sinónimo de apostas que acabavam com o mundo e de cenários sísmicos que abalavam a Terra. Isto é mais evidente no primeiro encontro de Tony com Whiplash (Mickey Rourke), no Grande Prémio do Mónaco, numa cena de ação empolgante que ainda tem a sensação de física do mundo real que faz com que a carnificina pareça realmente perigosa. A cena parece mais viva quando Tony saca da sua armadura alternativa “portátil”, o que estabelece permanentemente o hábito de Tony de iterar sempre a sua artilharia. Em suma, não se obtém a nano-máquina da armadura de Avengers: Endgame sem que Tony descubra primeiro como a colocar numa mala.
24. vermelho no seu livro de registos (Os Vingadores)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
É difícil de entender agora, mas Os Vingadores é apenas a segunda aparição de Natasha Romanov, também conhecida como Viúva Negra, interpretada por Scarlett Johansson. Mas o filme dá a Natasha muito mais desenvolvimento do que teve na sua primeira aparição em Homem de Ferro 2. Numa troca de palavras memorável com Loki, a mestre espiã expõe todas as suas ansiedades – incluindo a culpa que sente pelo seu passado violento como assassina – como um estratagema para fazer com que Loki desista do seu grande plano (libertar o Hulk). Não é pouca coisa ser mais esperto que um deus literalmente trapaceiro, mas Natasha fez isso com estilo. Honestamente, ela foi mais esperta que todos nós aqui.
23 – A luta no autocarro (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Num universo cheio de deuses do trovão que empunham martelos e super soldados, uma personagem como Shang-Chi (Simu Liu) precisa de se destacar em grande estilo. Então, de que outra forma pode o realizador Destin Daniel Cretton apresentar aos fãs o chamado “Mestre do Kung Fu” senão fazendo-o mostrar as suas capacidades de elite num ambiente dinâmico? A primeira vez que Shang-Chi liberta os seus punhos de fúria acontece logo no início do filme, quando Shang-Chi (sob o disfarce de “Shaun”) anda no metro de São Francisco e é encurralado por subordinados dos Dez Anéis que o ameaçam a ele e à sua melhor amiga (Awkwafina). Assistir a esta cena agora icónica, que presta homenagem a titãs do cinema de artes marciais como Jackie Chan e Bruce Lee, é assistir ao nascimento de uma nova lenda da Marvel.
22. A festa depois do filme (Vingadores: Era de Ultron)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Super-heróis: são como nós, e isso inclui as suas afterparties super relaxantes. Em Avengers: Age of Ultron, escrito e realizado por Joss Whedon, os Vingadores organizam uma soirée no último andar da Torre dos Vingadores com convidados VIP. Mas quando tudo está terminado, os Vingadores juntam-se e abrem algumas cervejas, levando a um desafio divertido sobre quem consegue levantar o martelo Mjolnir de Thor. (Veja a cara de Thor quando Steve se aproxima do prato). Até que Ultron entre pela porta, esta reunião mostra o apelo secreto dos filmes da Marvel: como estes deuses inumanos são mais parecidos connosco do que parecem. Essa união entre super-heróis cinematográficos foi um conceito revolucionário quando Age of Ultron estreou em 2015 e, apesar de todos os seus defeitos, poucos podem dizer que não gostariam de estar naquele sofá, bebendo cerveja e comendo comida chinesa com os Heróis Mais Poderosos da Terra.
21. O verdadeiro objetivo do Ego (Guardiões da Galáxia Vol. 2)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Por mais diversão que os filmes dos Guardiões da Galáxia ofereçam, eles também estão repletos de escuridão enraizada em traumas pessoais envolvendo negligência e abuso. Isso inclui a revelação em Guardiões da Galáxia Vol. 2, que o pai biológico de Star-Lord, Ego, interpretado por Kurt Russell, era um vaidoso e devasso cujo único objetivo era espalhar a sua semente e gerar um descendente. Embora a verdadeira natureza de Star-Lord como meio-humano, meio-Celestial possa parecer fixe no papel, é a revelação casualmente cruel de Ego de que ele deu à mãe de Peter o cancro que a matou que fez com que este deus Celestial não fosse melhor do que um caloteiro. O Universo Cinematográfico Marvel é extenso, mas essa revelação de cair o queixo e de arrepiar os ossos prova que ainda existem canalhas em todos os lugares.
20. Uma Caminhada no Plano Ancestral (Pantera Negra)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Pantera Negra é um dos filmes mais espirituais do MCU, sendo um filme reverente à herança, tradições e ancestrais. Todos esses elementos vêm à tona em um dos momentos mais pitorescos do MCU, quando T’Challa visita o Plano Ancestral. Numa bela savana africana, que ganha vida com um exuberante céu púrpura, T’Challa consulta o seu falecido pai, T’Chaka (John Kani), sobre o que significa ser um rei. Quando T’Chaka ordena ao filho “Levanta-te”, a banda sonora de Ludwig Goransson pontua o momento com um triunfo súbito; T’Challa levanta-se não porque lhe mandaram, mas porque tem de o fazer. A cabeça que usa a coroa é pesada, e T’Challa é avisado disso antes que o seu reino seja ameaçado pelo seu próprio sangue.
19. “I Can Do This All Day” (Capitão América: O Primeiro Vingador/Capitão América: Guerra Civil)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Steve Rogers (interpretado por Chris Evans) defendeu o pequenote mesmo antes de ter o Soro do Super Soldado. Em Capitão América: O Primeiro Vingador, disse em voz alta que não gostava de rufias; quando ficou frente a frente com um, manteve-se fiel à sua palavra e plantou os pés como uma árvore e recusou-se a ceder, dizendo a um idiota à porta de um cinema: “Posso fazer isto o dia todo”. Décadas mais tarde, diz a mesma coisa a Tony Stark, um antigo amigo íntimo e compatriota dos Vingadores que se torna um adversário amargo depois de as verdades e mentiras entre eles se confundirem. “I can do this all day” é uma frase fantástica de todos os tempos, não só pela flexibilidade com que é utilizada no dia a dia, mas também porque ilustra a melhor caraterística do Capitão América: a sua resiliência. Que todos nos possamos inspirar no Capitão quando formos desafiados por forças maiores do que nós.
18. Submeter-se à Sala Vermelha (Viúva Negra)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Numa das introduções de título mais assombrosas de qualquer filme da Marvel, a Viúva Negra de Cate Shortland é provocadora na inocência roubada do tráfico de crianças – e como é a fonte da Sala Vermelha, o programa de espionagem que treina Natasha para se tornar Viúva Negra. Com uma atmosfera desesperada ao som de uma cover de “Smells Like Teen Spirit” dos Nirvana (cantada por Malia J), raparigas histéricas acordam em caixotes e são levadas por homens armados cujas lanternas desorientam os sentidos. Entremeadas com imagens de vídeo caseiro de Natasha e da sua irmã Yelena, bem como com imagens do caos mundial semeado pelos licenciados da Sala Vermelha, ao estilo da Guerra Fria. Vindo de um estúdio de mil milhões de dólares, cujos filmes dão origem a brinquedos e parques temáticos, esta sequência de título sombria é surreal e difícil de esquecer, na forma como canaliza uma terrível indústria do mercado negro que acontece nos cantos mais obscuros do nosso mundo real.
17. A Feiticeira Escarlate mata os Illuminati (Doutor Estranho no Multiverso da Loucura)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Tem de reconhecer que Sam Raimi é um realizador de terror cujo derramamento de sangue pode por vezes parecer uma piada prática. Na sequela de Doutor Estranho, o Mestre das Artes Místicas – ainda interpretado por Benedict Cumberbatch – é apresentado aos Illuminati, um grupo de facto dos Vingadores da Terra-838 alternativa. Embora os fãs tenham ficado loucos ao verem que os membros dos Illuminati incluem Charles Xavier (Patrick Stewart, reprisando o seu papel na série cinematográfica X-Men) e o Sr. Fantástico (interpretado por John Krasinski numa participação especial), foi uma coisa incrível quando a Feiticeira Escarlate arrombou a porta e os matou brutalmente poucos minutos depois. O facto de Wanda encontrar formas inteligentes de os matar a todos usando as suas próprias capacidades não é apenas impressionante, mas absolutamente aterrador na sua maldade calculista.
16. “There Is No God, That’s Why I Stepped In” (Guardiões da Galáxia Vol. 3)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
O Alto Evolucionário é um vilão de cinema muito mau, sua crueldade a sangue frio só é superada por seu próprio ego. No final do terceiro filme dos Guardiões da Galáxia, de James Gunn, Chukwudi Iwuji cimenta a visão completa do Alto Evolucionário sobre o seu lugar no universo com uma única frase proferida com uma ferocidade de vendaval: “Não há Deus, foi por isso que eu entrei”. O facto de o Alto Evolucionário não gritar isto na cara dos nossos heróis, mas sim na cara dos seus próprios súbditos, diz-nos a única coisa que precisamos de saber sobre o Alto Evolucionário: até a sua busca para melhorar o domínio da sua espécie faz parte do seu auto-engrandecimento.
15. A luta no elevador (Capitão América: O Soldado Invernal)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
A melhor coisa sobre a agora icónica luta no elevador em Capitão América: O Soldado Invernal não é apenas a sua habilidade de fazer uma luta a curta distância tão visualmente compreensível. Nem é o impressionante desenvolvimento do suspense, quando Steve Rogers sente que algo está errado com o suor nervoso dos homens que o rodeiam. Também não é o facto de a física continuar a ser importante, de até um super-soldado ter dificuldade em dominar um grupo de homens corpulentos e de a sua queda de vários andares e através de um telhado de vidro ser dolorosa e pesada. É tudo isso, sendo uma cena compulsivamente rewatchable num filme compulsivamente rewatchable.
14. A Batalha de Wakanda (Vingadores: Guerra do Infinito)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Enquanto o clímax de Avengers: Endgame é mais lembrado como um momento de todos os tempos no MCU, a Batalha de Wakanda em Avengers: Infinity War tem seus próprios méritos para consideração ao lado dele. Não só é a primeira vez que todas as diferentes facções da Marvel lutam juntas, mas a composição sinfónica de Alan Silvestri – simplesmente intitulada “Charge!” – tem notas pronunciadas de incerteza do que a sua peça “Portals”, mais segura na vitória, de Endgame. O resultado são uns minutos lindos e de cortar a respiração que parecem mais um filme de guerra clássico (aliens e lasers à parte) do que um blockbuster de super-heróis.
13. conhecendo o pai de Liz (Homem-Aranha: Homecoming)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
A pior coisa que um super-herói adolescente pode descobrir é que o pai da sua namorada é também o seu arqui-inimigo. Homem-Aranha: Regresso a casa, de Jon Watts, aproveita brilhantemente a sua premissa de fundir o super-heroísmo da banda desenhada com o mundo mais louco e complicado do liceu, através da sua grande revelação de que o Abutre (Michael Keaton) é também o pai da paixão de Peter, Liz (Laura Harrier). No filme, Peter não quer nada mais do que ser apenas o Homem-Aranha. Mas será que os privilégios de ser um herói são demasiado grandes se isso se fizer à custa de arruinar a vida da sua futura namorada? Embora Spider-Man: Homecoming pudesse ter deixado as coisas à porta, Keaton acaba por roubar todo o filme quando, de forma arrepiante, ameaça Peter sob o disfarce de um pai que só quer “falar” com o novo namorado da filha. O pior. Homecoming. De todos os tempos.
12. Divididos Eles Caem (Capitão América: Guerra Civil)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Embora o conflito entre super-heróis e super-heróis em Capitão América: Guerra Civil não tenha a mesma dimensão que na banda desenhada, a batalha entre heróis é um espetáculo e peras no êxito de bilheteira de 2016 dos irmãos Russo. Embora Thor e Hulk estejam desaparecidos, a batalha ainda inclui heróis da Marvel que poucos esperavam quando o filme foi anunciado dois anos antes, como o Homem-Formiga, o Visão e o Homem-Aranha. (Chadwick Boseman foi anunciado para representar o Pantera Negra quando Guerra Civil foi revelado pela primeira vez por Kevin Feige). O facto de o cenário do aeroporto acontecer organicamente no enredo também é impressionante, prova de que a Marvel não era, e provavelmente ainda não é, descuidada na sua narrativa.
11. libertando o Hulkbuster (Avengers: Age of Ultron)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Numa das cenas de ação mais marcantes de sempre no MCU, o forte Hulk enfrenta o titânico Hulkbuster. Inventada por Tony Stark e Bruce Banner como medida de segurança contra o imprevisível Hulk, acabou por ser utilizada em Age of Ultron, depois de Wanda, sob as ordens de Ultron (com a voz de James Spader), lançar um feitiço sobre Hulk, que desencadeia a destruição numa Joanesburgo desprevenida. Quando Tony “chama a Veronica”, é uma referência à banda desenhada Archie e ao facto de a ex de Bruce em O Incrível Hulk, de 2008, se chamar Betty (Liv Tyler). Embora os filmes da Marvel sejam conhecidos por serem grandes, esta luta em particular é um combate de pesos-pesados para todas as idades.
10. “Já não dei tudo?” (Black Panther: Wakanda Forever)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Quando Chadwick Boseman morreu em 2020, foi uma perda sentida em todo o mundo. Os realizadores de Black Panther: Wakanda Forever, incluindo o argumentista e realizador Ryan Coogler, não tiveram outra escolha senão avançar sem T’Challa, e criaram um filme que abordava diretamente uma posição de poder desocupada. Por enquanto, o domínio de Wakanda está nas mãos da rainha Ramonda, de Angela Bassett, que ainda está visivelmente de luto pela morte do filho quando recebe a notícia de que a filha Shuri (Letita Wright) foi raptada por um estranho reino estrangeiro de uma espécie marítima, liderado por Namor (Tenoch Huerta). Depois de ter perdido o marido em Capitão América: Guerra Civil, o filho e agora a filha, Ramonda faz um discurso comovente e poderoso sobre a falácia do poder político e a sua incapacidade de proteger efetivamente a família. Quando Ramonda grita: “Não dei tudo?”, isso praticamente garantiu-lhe uma nomeação para os Óscares.
9. confronto no jardim zen (Homem de Ferro 2)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Nesta peça de clímax, cujo storyboard foi feito pelo lendário Genndy Tartakovsky (criador de Samurai Jack), Tony e Rhodey juntam-se como Homem de Ferro e Máquina de Guerra num final de fogo de artifício. O que torna a cena notável, em retrospetiva, é o facto de não parecer tão MCU; depois de uma sequência de tambores taiko, não há música nenhuma, o que permite que o metal a tilintar e as balas a disparar rapidamente cantem por si. A queda de folhas de sakura cor-de-rosa dá um toque de beleza natural num momento que, de outra forma, seria masculino e artificial. (Lembre-se: estamos a ver homens fortemente blindados a disparar lasers e balas sobre soldados sintéticos). O diálogo é mínimo, o que significa que ninguém está a estragar o momento com gracejos sarcásticos. O Homem de Ferro 2 foi, sem dúvida, a última vez que os filmes da Marvel se pareceram mais com filmes de ação tradicionais do que com filmes da Marvel com capital, e foi um sucesso.
8. “Houve uma ideia…” (Os Vingadores)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Porque é que a humanidade deveria formar uma equipa como os Vingadores? Num discurso solene e comovente proferido por Samuel L. Jackson (como Nick Fury), o chefe da S.H.I.E.L.D. resume o objetivo dos Vingadores à sua essência: travar as batalhas que a humanidade não consegue travar sozinha. Embora Fury admita que a ideia é “antiquada” – e é verdade, afinal as bandas desenhadas dos Vingadores da Marvel estão em circulação há mais de 50 anos – Os Vingadores de Joss Whedon, sendo um blockbuster escapista e animado que mudou para sempre os filmes de pipocas, provou que o heroísmo antiquado nunca sai de moda.
7. “Dance Off, Bro!” (Guardiões da Galáxia)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
No verão de 2014, Guardiões da Galáxia, da Marvel, apanhou os espectadores de surpresa. Depois do comovente sacrifício de Groot para proteger os seus companheiros Guardiões quando estes se despenharam em Xandar, o fumo dissipa-se ao som de “O-o-h Child” dos The Five Stairsteps. (“Ooh, child, things are gonna get easier…”) Enquanto Ronan (Lee Pace) faz o seu grande discurso para cimentar a sua vitória, é interrompido por Star-Lord, que… o desafia para um concurso de dança. (Ronan está tão confuso quanto qualquer um.) Enquanto o Senhor das Estrelas está simplesmente a proporcionar uma distração aos outros Guardiões para o fazer perder a Pedra do Poder, também conhecida como Pedra do Infinito, os movimentos patetas de Chris Pratt para frustrar o grande plano de um supervilão tornaram-se exatamente o tipo de travessuras de alívio cómico que o público espera agora dos filmes da Marvel. Mesmo agora, Guardiões da Galáxia é uma viagem emocionante, em que os seus altos e baixos e viragens à esquerda e à direita são abruptos mas complementares entre si, formando uma experiência completa.
6. o nascimento do super-soldado (Capitão América: O Primeiro Vingador)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Nesta origem de super-herói diferente de qualquer outra, o insignificante Steve Rogers é injetado com o soro experimental Super Soldier para servir na linha da frente contra o Eixo. O importante é que o criador do soro, Dr. Abraham Erskrine (Stanley Tucci), queria o soldado perfeito desde o início – não no corpo, mas no coração. E assim, a sequência em que Steve é selecionado e se torna um soldado aumentado da ciência de ponta é uma bela peça de cinema de ficção científica, um regresso à Idade de Ouro da banda desenhada, quando a exigência de heroísmo inquestionável colidia com a emoção da descoberta. Embora a cena que se segue seja divertida e engenhosa (veja Steve a experimentar armas baseadas em escudos quando improvisa usando uma porta de táxi), é o lembrete de Erskrine de que o coração de Steve continua a ser o seu músculo mais importante que caracteriza Cap para todos ao longo do MCU.
5. Cinco anos depois (Avengers: Endgame)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Um ano depois de o público ter ficado sem palavras com o final de Avengers: Infinity War, os minutos iniciais de Avengers: Endgame evocam uma sensação de pânico sem rumo. Enquanto os Vingadores se reagrupam e perseguem Thanos noutro planeta, já estão a agir com um sentimento de derrota. Podem fazer o que quiserem, incluindo matar Thanos (e de facto fazem-no). Mas mesmo quando cumprem a sua missão, nada é satisfatório. As pessoas continuam desaparecidas. A única forma de avançar, apercebem-se, é continuar. E assim, o longo período de silêncio e tristeza desde o momento imediatamente a seguir à morte de Thanos até activarem a máquina do tempo é uma parte subestimada do MCU, onde a parte mais intrigante de viver num universo de super-heróis não é como eles salvam o dia, mas como continuam depois de terem perdido.
4. um amigo do trabalho (Thor: Ragnarok)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Em Thor: Ragnarok, de Taika Waititi, Hulk/Bruce Banner e Thor reencontram-se após mais de dois anos no mais estranho dos lugares: em Sakaar, na Competição de Campeões supervisionada pelo carismático e extravagante Grão-Mestre. Mas enquanto Thor está claramente feliz por ver um velho amigo seu – não só porque são amigos, mas porque isso significa que Thor não tem de jogar os jogos parvos do Grão-Mestre – Hulk não está, por qualquer razão. Numa fúria cega, Hulk luta com Thor, o que resulta numa cena de luta que decide não oficialmente quem é, de facto, o “Vingador mais forte”.
3. o Blip (Vingadores: Guerra do Infinito)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Foi o final de suspense que ninguém viu chegando. Quando Thanos usou as Pedras do Infinito para “quebrar” metade do universo, heróis amados desapareceram em pó, criando um apocalipse que poucos blockbusters de verão se atrevem a tentar. Mesmo para aqueles que sabiam que outro filme dos Vingadores estava previsto para um ano mais tarde, isso não impede que o final de Vingadores: Guerra Infinita seja terrível. Não há palavras para descrever a sensação de ver personagens que o público adora desaparecerem, sem qualquer garantia real de os voltar a ver. (Não obstante, uma cena pós-créditos que dá a conhecer a ultra-poderosa Capitã Marvel). Embora seja difícil de entender, o final de Guerra Infinita foi uma aposta séria, na qual a Marvel apostou no interesse do público para se sustentar no ano seguinte. Podia ter corrido tão, tão mal, mas só agora sabemos que só podia ter acabado de uma maneira.
2. “I Am Iron Man” (Homem de Ferro/Vingadores: Endgame)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
A genialidade da última frase de Tony Stark, tanto no seu primeiro filme a solo como em Avengers: Endgame, é a forma como é tão verdadeiramente autêntica para a sua personagem. Sendo um narcisista de primeira que gosta de atenção, não há nada mais e nada melhor que Stark pudesse ter dito no final de Homem de Ferro de 2008, mesmo quando era do seu interesse ficar calado. Anos mais tarde, quando se encontra frente a frente com Thanos – outro indivíduo igualmente vaidoso que está tão distraído com a sua tomada momentânea do poder supremo – Tony Stark não só se cita a si próprio (mais uma vez, narcisista), como o usa para dar a Thanos um último murro no tipo antes de o afastar. Thanos pode dizer que é uma inevitabilidade num universo frio e cruel, mas Tony Stark é o Homem de Ferro, e ele vai encontrar uma maneira de superar o inevitável.
1. montado (Os Vingadores / Vingadores: Endgame)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Quando tudo estiver dito e feito, a grande experiência que é o Universo Cinematográfico Marvel será vista como um sucesso inegável. Embora os planos tenham sido apenas vagamente esboçados desde o início, as intenções da Marvel foram sempre as de juntar o maior número possível de personagens de super-heróis da banda desenhada em pelo menos um, talvez dois filmes. Tanto em The Avengers, lançado em 2012, como em Avengers: Endgame, lançado em 2019, esse sonho foi plenamente realizado em dois planos diferentes que parecem impossíveis de descrever para os fãs de banda desenhada da velha guarda. Com Os Vingadores, o clímax começa com um incrível plano giratório que vê o elenco original dos Vingadores reunido em Nova Iorque para enfrentarem juntos um exército alienígena. Em Avengers: Endgame, a escala dessa primeira imagem é aumentada dez vezes, não só com mil personagens extra de mundos diferentes, mas também com mais heróis como o Doutor Estranho, o Pantera Negra, o Homem-Aranha, os Guardiões da Galáxia e muitos mais. Aconteça o que acontecer no Universo Cinematográfico Marvel, tudo se resumirá sempre a estes dois momentos e a outros semelhantes. É ter todos os melhores brinquedos da caixa de brinquedos juntos. O que é que os cinéfilos podem querer mais?