Desde o lançamento da sua longa-metragem de 1937, Branca de Neve e os Sete Anões, a Disney tem sido sinónimo de histórias intemporais e de qualidade artesanal. Embora seja verdade que nem todos os filmes do estúdio são êxitos estrondosos, não há dúvida de que a Disney é um nome conhecido em todo o mundo. E é por uma boa razão. Porque, durante muitos anos, a Disney fez filmes que uniram famílias. Leitor, leitor do ecrã: que momentos dos filmes da Disney são os mais justos de se ver?
Originalmente, os seus filmes eram inspirados nos contos de fadas dos Grimm e no folclore europeu. Desde então, a Disney expandiu o seu vasto reino para contar (e recontar) histórias de todos os reinos, desde mitologias e histórias orais até à banda desenhada. Para celebrar a história contínua do estúdio, estes são os 32 melhores momentos dos filmes da Disney de todos os tempos. (Uma palavra rápida: estamos a excluir os filmes da Pixar, porque essa é uma categoria por si só).
32. Mulan toma o lugar do seu pai (Mulan)
(Crédito da imagem: Disney)
A simples leitura da premissa de Mulan da Disney, vagamente baseada na heroína do folclore chinês, é suficiente para despertar sentimentos através dos seus temas de família, dever e honra. Mas ver realmente o momento em que Mulan (com a voz de Ming-Na Wen) toma o lugar do pai no exército e se disfarça de homem é outra coisa. Num cenário dramático de trovoada, Mulan faz o que nenhuma princesa da Disney antes dela tinha feito – pegar em armas – e a cena resultante é um retrato requintado de heroísmo e bravura, tudo vindo do amor pelas pessoas que mais importam.
31 – O Fogueteiro descola (The Rocketeer)
(Crédito da imagem: Disney)
Antes de Os Vingadores se reunirem sob o vasto império da Disney, tinha o Rocketeer, um super-herói original do criador Dave Stevens. Na versão cinematográfica da banda desenhada de Stevens, realizada por Joe Johnston em 1991, o Rocketeer (interpretado por Billy Campbell) levanta voo pela primeira vez para salvar um piloto num espetáculo aéreo que correu mal. Embora os efeitos visuais sejam comparativamente primitivos em relação ao que se vê no Universo Cinematográfico da Marvel, toda a sequência continua a ser uma piada, sendo um regresso afetuoso e nostálgico à Idade de Ouro dos super-heróis.
30. Passeio na montanha-russa havaiana (Lilo & Stitch)
(Crédito da imagem: Disney)
Não há melhor cura para uma cara amarga do que umas pranchas e umas ondas de eleição. Num dos poucos êxitos de animação não musicais da Disney, Lilo & Stitch, as irmãs Nani e Lilo, desanimadas, ficaram sem tempo para que Nani encontrasse um emprego e, assim, protegesse Lilo de ser levada para o sistema de adoção. À medida que o sol se põe, as irmãs – mais o jeitoso David e o raivoso alienígena de estimação Stitch – optam por esquecer os seus problemas e ficar à tona, permitindo que cada onda as leve dos problemas que as esperam em terra. Impulsionada pela canção de platina “Hawaiian Roller Coaster Ride”, esta cena inesquecível mostra o que significa surfar com o oceano em vez de nadar contra a corrente.
29. Fogo do Inferno (O Corcunda de Notre Dame)
(Crédito da imagem: Disney)
Qualquer filme musical da Disney tem de ter uma canção de “vilão”. Mas a canção de Frollo, “Hellfire”, não se compara a nenhuma outra. Enraizada na hipocrisia dos homens piedosos e no conflito interior que se encontra em todos os que são devotos dos dogmas que escolheram, “Hellfire” revela as verdadeiras e extraordinariamente humanas motivações do vilão Juiz Claude Follo (Tony Jay). Assombrado por espíritos ardentes e por clérigos encapuzados, Frollo canta sobre o seu desejo arrependido pela bela Esmeralda (com a voz de Demi Moore), revelando um homem que não está determinado a acumular poderes cósmicos ou a dominar reinos. Em vez disso, é apenas um homem que quer uma mulher. E porque não a pode ter, então ninguém pode. Que assustador, e para muitas pessoas, que tragicamente familiar.
28 – O Aprendiz de Feiticeiro (Fantasia)
(Crédito da imagem: Disney)
Na verdade, quase todo o Fantasia pode ser considerado um grande momento para a Disney. Enquanto a música clássica era tradicionalmente popular na animação do início do século XX, Fantasia era diferente na medida em que imaginava um tom mais sério, ao contrário da comédia slapstick comum nos desenhos animados mais convencionais. Mas a curta-metragem central de Fantasia é também a melhor e, sem dúvida, a mais definitiva da magia de contar histórias da Disney. Estamos a falar, claro, de “The Sorcerer’s Apprentice” (O Aprendiz de Feiticeiro), em que Mickey Mouse é incumbido de uma tarefa pelo seu mestre feiticeiro Yen Sid e o seu plano para encurtar o trabalho cria uma, ahem, inundação de problemas. Não só é bonito de se ver, como também é engraçado, giro e esclarecedor, com a sua principal lição – não há substituto para o trabalho árduo – a ressoar quando Mickey, silenciosa e mal-humorado, finalmente faz o que lhe foi pedido.
27. Balançando nas Árvores (Tarzan)
(Crédito da imagem: Disney)
O Renascimento da Disney está repleto de filmes tecnicamente deslumbrantes que nos fizeram pensar: “Conseguem fazer isso num desenho animado?” Em 1999, a Disney lançou Tarzan, baseado na história clássica de Edgar Rice Burroughs, com uma música incrivelmente boa de Phil Collins. A encerrar o primeiro ato, que mostra como um rapazinho cresce e se torna um homem criado por macacos, um Tarzan adulto balança de videira em videira e “surfa” pelas árvores lá no alto, num espantoso feito de animação. Tem apenas 20 segundos de duração, mas não deixa de ser um espetáculo que culmina um século de evolução da indústria e uma pequena dose de efeitos de computador que prefiguram o futuro do novo século.
26. Heigh Ho! (Branca de Neve e os Sete Anões)
(Crédito da imagem: Disney)
Deixe-me adivinhar: já a tem na sua cabeça. A apresentação dos Sete Anões, que vêm apoiar a bela Branca de Neve, é memorável, pois são introduzidos no interior de uma mina de jóias, apanhando e arrancando jóias de valor incalculável e cantando sobre isso com um jingle cativante. O mais importante é a forma como os Sete Anões são apresentados individualmente, não com letras que chamam a atenção para si próprios, mas simplesmente como actuam e se comportam durante todo o filme. (Dopey, naturalmente, é o coração e a alma da coisa toda). Para muitos, “Heigh Ho!” é como as pessoas aprenderam a assobiar.
25 – Adeus, Baymax (Big Hero 6)
(Crédito da imagem: Disney)
Com origem num título obscuro da Marvel Comics, Big Hero 6 mostra como um pouco do precioso toque da Disney pode criar uma verdadeira magia. Em Big Hero 6, o génio adolescente Hiro homenageia o seu falecido irmão Tadashi, transformando a sua criação, um robô médico assistente chamado Baymax (com a voz de Scott Adsit), num super-herói que dá cabo de si. Mas no final do filme, Baymax oferece-se para se sacrificar para salvar Hiro, com a sua pergunta caraterística – “Está satisfeito com os seus cuidados?” – a assumir um significado mais profundo. Dê crédito a Scott Adsit por um desempenho de locução notavelmente humano.
24 – A reviravolta do cabelo (A Pequena Sereia)
(Crédito da imagem: Disney)
No início do período de renascimento da Disney, surgiu A Pequena Sereia, que estabeleceu um novo padrão de qualidade para os filmes da Disney. Apesar de A Pequena Sereia estar repleto de momentos fantásticos no fundo do mar – incluindo uma canção de vilão fantástica de todos os tempos, “Poor Unfortunate Souls” – há uma parte de oito segundos que fomentou uma vida inteira de imaginação. Quando uma Ariel transformada (com duas pernas) nada para a superfície pela primeira vez, vira o cabelo para trás, o brilho dos salpicos de água é indistinguível da magia que alterou totalmente o seu corpo. Entre a iluminação realista da cena e a majestade visual geral, o que se tem é um momento que encapsula o quanto a beleza e a magia estão inextricavelmente ligadas.
23. carregando o estandarte (Newsies)
(Crédito da imagem: Disney)
O número de abertura do musical pró-sindicalismo da Disney, Newsies, é o ideal platónico para todos os musicais cinematográficos. Não só estabelece as expectativas para todos os seus estilos musicais – neste caso, o ragtime jazzístico do final da década de 1890 – como também conta uma história sobre a vida quotidiana de órfãos sobrecarregados de trabalho que lutam todos os dias sob a opressão do capitalismo de compadrio. É cativante, é animado, a coreografia é legitimamente impressionante e nunca soa igual durante os cinco minutos. Uma grande vantagem: tem um Christian Bale muito jovem, pré-Batman, a mostrar os seus talentos como futura estrela de cinema.
22. Selvagens! (Pocahontas)
(Crédito da imagem: Disney)
Uma estrondosa canção de guerra sublinhada pelas formas como o preconceito racial nos torna bárbaros a todos, o número “Savages” em Pocahontas da Disney faz jus à palavra “épico”, mesmo que o mundo não esteja em jogo. Embora a história afirme, com razão, que a colonização europeia fez mais mal do que bem, no que diz respeito a um filme da Disney, Pocahontas ostenta metáforas visuais impressionantes que sugerem, sem subterfúgios, como as nossas tendências tribalistas nos tornam desumanos. Observe como os colonos brancos são iluminados de vermelho pelo seu fogo furioso, enquanto cantam sobre os desumanos índios “vermelhos” – e como os nativos americanos, pintados de azul ao luar pálido, alertam para a violência dos homens pálidos. Todos nós poderíamos beneficiar de um pouco de introspeção.
21. Bette Midler lança um feitiço sobre si (Hocus Pocus)
(Crédito da imagem: Disney)
Quando chega a época assustadora, não há nada melhor do que divertir-se com três bruxas de Salem. Hocus Pocus é um clássico do Halloween por todas as razões óbvias, mas Bette Midler assegurou a sua qualidade intemporal através do seu grande número musical “I Put a Spell on You”, que ilustra a sua vilania de uma forma inteligente. Winnie não só é assustadoramente adaptável a cenários modernos, como nem sequer sente a necessidade de esconder exatamente o que está a fazer: lançar um feitiço sobre as pessoas. É horripilante porque as pessoas não se importam, desde que você saiba como fazer um bom espetáculo.
20. Um Passeio no Central Park (Encantada)
(Crédito da imagem: Disney)
Antes de a Disney desenvolver o péssimo hábito de transformar todos os seus musicais de animação em filmes de ação ao vivo, satirizou-se a si própria com essa mesma ideia com o musical de sucesso de 2007, Enchanted. Com Amy Adams e Patrick Dempsey, o filme goza carinhosamente com as convenções dos filmes da Disney, incluindo números musicais espontâneos com coreografias elaboradas. Enquanto “That’s How You Know” é uma grande canção por si só, recebe um impulso de entretenimento de um Robert (Dempsey), perdido sobre como todos no Central Park sabem como cantar no tom e dançar na hora certa.
19. Old Yeller Gets Rabies (Old Yeller)
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Os primórdios da Disney gostavam mesmo de matar animais, não é? Tão icónico como Bambi e O Rei Leão, Old Yeller é melhor recordado pela amizade íntima entre o adolescente Travis (Tommy Kirk) e o seu cão, um Black Mouth Cur chamado Old Yeller, apenas para que essa amizade acabe numa tragédia dolorosa. Quando Old Yeller desenvolve raiva e se torna um cão hostil que rosna horrivelmente à vista de qualquer humano, incluindo Travis, cabe a Travis abatê-lo. O filme é mais um exemplo da Disney a mostrar a crueldade da natureza e que até os melhores laços podem ser quebrados.
18. Falando sobre Bruno/encontrando Bruno (Encanto)
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A vergonha familiar mistura-se com melodias colombianas num dos números mais memoráveis e hipnotizantes da Disney da década de 2020. No filme Encanto, de 2021, Maribel (Stephanie Beatriz) fica a saber mais sobre o seu tio Bruno (John Leguizamo), um vidente de quem só se fala em sussurros abafados. Embora o número, ridiculamente cativante e groovy como é, faça um excelente trabalho ao apresentar Bruno como mais um vilão místico da Disney, a verdade bate forte quando Maribel o conhece e descobre que ele é apenas um homem que quer fazer parte da sua família. Com as suas metáforas sobre doenças mentais e as formas como as famílias afogam a sua culpa com crueldade descuidada, Bruno garante que Encanto é mais do que apenas mais um filme musical da Disney.
17. Ciclos de Luz (Tron)
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Num caso estranho e excecionalmente raro de efeitos visuais desactualizados que melhoram com a idade, temos o épico de ficção científica Tron, de 1982. Dirigido por Steven Lisberger e com CGI de última geração, Tron passa-se num mundo virtual onde o criador de jogos de vídeo Flynn (Jeff Bridges) é transportado para um jogo de arcada e tem de competir fisicamente em jogos – incluindo uma corrida mortal de ciclos de luz. Simultaneamente a sequência mais parecida com os anos 80 que se pode imaginar e ainda à frente do seu tempo, Tron fez com que todos nós desejássemos poder entrar em ciclos de luz e cavalgar até à vitória – ou à perdição.
16. Quando se deseja uma estrela (Pinnochio)
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O início do clássico da Disney Pinnochio é a canção que literalmente definiu a própria Disney, funcionando como o tema de assinatura da empresa durante décadas. No início de Pinnochio, os créditos são marcados por cordas coloridas e um coro angelical antes da voz profunda de Cliff Edwards, que nos canta: “When you wish upon a star/makes no difference who you are/anything your heart desires, will come to you.” É uma ideia doce e sentimental que nos faz querer acreditar que a magia pode ser real, especialmente nas alturas em que mais precisamos de acreditar nela.
15. Bambi Survives (Bambi)
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Bambi foi e é um dos melhores filmes da Disney por uma razão. Para além do seu design e animação deslumbrantes, os seus temas de amor, morte e o caos incontrolável do mundo exterior são universalmente instrutivos para os espectadores demasiado jovens para compreenderem o que significa perder alguém. Embora o momento em que Bambi morre seja icónico ao ponto de gerar paródias intermináveis, não deixa de ser um momento importante para o cânone Disney ao demonstrar como o entretenimento infantil não tem de ser desprovido de significado.
14. Elsa Lets It Go (Frozen)
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Pedimos sinceras desculpas aos pais cujas memórias chocadas da febre de Frozen acabámos de descongelar, mas não há como discutir o enorme impacto que “Let It Go” teve em tempos. No clássico sísmico da Disney de 2013, a princesa Elsa declara a sua individualidade longe dos olhares sufocantes de Arendelle, indo para um sítio onde nunca a poderiam incomodar. Para além do facto de “Let It Go” ser um sucesso de karaoke, o número de assinatura de Elsa é um verdadeiro espetáculo, com imagens deslumbrantes centradas na ascensão instantânea do castelo de gelo privado de Elsa.
13. Um mundo totalmente novo (Aladino)
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Não se atreva a fechar os olhos. Uma das canções de dueto mais imparáveis de sempre do maestro da Disney Alan Menken, Jasmine (cuja voz pertence à incomparável Lea Salonga) e o deslumbrante passeio de tapete mágico de Aladino à volta do mundo é uma sequência que parece a sensação de se apaixonar por alguém. É como voar, e não há nada igual na Terra. Com o seu lirismo arrebatador e uma atmosfera totalmente romântica, esta cena leva-o para cima, para os lados e para baixo – para um lugar novo e deslumbrante que nunca conheceu.
12. Próxima paragem: Terra do Nunca (Peter Pan)
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Veja bastantes filmes da Disney e começará a ver as mesmas ideias recorrentes: animais órfãos, o beijo do amor verdadeiro e, claro, a magia de voar. Em Peter Pan, Wendy e as crianças são polvilhadas com pó de fada por Peter Pan e adquirem a capacidade de voar. Tudo o que precisam de fazer é ter pensamentos felizes. (Não seria bom para o resto de nós?) Embora a cena possa não impressionar o público moderno que está habituado a sequências tecnicamente mais sofisticadas, a cena é pura magia quintessencial da Disney que ainda é intemporal depois de todo este tempo.
11. A Chegada de um Pirata (Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra)
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Simplesmente nunca houve outra personagem como o Capitão Jack Sparrow, antes ou depois. Interpretado por Johnny Depp, este bucaneiro, bêbado de rum e beijado pelo sol, faz a sua primeira aparição no primeiro filme dos Piratas das Caraíbas completamente formado, trazendo nos seus olhos largos uma vida inteira de aventuras. Embora o Capitão Jack seja um caso lamentável de uma coisa boa que se estragou, ainda há algo inefável na sua primeira aparição. Que todos nós aprendamos a desembarcar de navios que se estão a afundar com esta despreocupação.
10. o “Urso” Necessidades (O Livro da Selva)
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Não pode receber o “Hakuna Matata” sem aprender sobre as necessidades básicas. Em O Livro da Selva, Mowlgi aprende com o descontraído Baloo (com a voz de Phil Harris) o segredo para viver uma vida plena: ter pequenas complicações. Embora Baloo esteja literalmente a ensinar a Mowgli como sobreviver com as ofertas naturais da Terra, a canção tem um significado maior ao instruir os espectadores mais jovens sobre como ter uma abordagem mais zen à vida moderna. Antes de Marie Kondo, antes das tendências minimalistas no TikTok, havia um grande urso dançante que nos mostrou como olhar debaixo das rochas e olhar para as formigas elegantes.
9. Jantar de esparguete para dois (A Dama e o Vagabundo)
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É tão icónico e omnipresente, mas ainda assim não perdeu o seu poder. No inesquecível jantar no Tony’s, o Vagabundo leva a Dama para um jantar italiano à luz das velas, onde partilham um beijo acidental com esparguete. Não se esqueça de que a cena é inteiramente animada ao estilo da velha escola da Disney, desenhada à mão; desde os rostos expressivos e querubins dos cães até ao calor íntimo de um jantar num beco, tudo neste momento parece vivo, pulsando com a emoção de um romance em ascensão.
8. um conto tão antigo como o tempo (A Bela e o Monstro)
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Pondo de lado quaisquer vibrações de síndroma de Estocolmo, a cena do salão de baile entre a bela Belle e o animal, bem, o Monstro, continua a ser um momento da Disney para sempre. Enquanto “A Bela e o Monstro” é cantada pela incomparável Angela Lansbury, a Bela e o Monstro giram e rodopiam num salão de baile dourado ornamentado, que é representado por uma computação gráfica primitiva, mas não menos impressionante. Uma mistura da animação tradicional de Diseny e de novas disciplinas de vanguarda, A Bela e o Monstro mostra que mesmo os contos tão antigos como o tempo podem encontrar novas formas de serem contados.
7) As Cores do Vento (Pocahontas)
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Indiscutivelmente um dos mais belos números musicais da Disney de todos os tempos, “Colors of the Wind” – cantado por Judy Kuhn, como a voz de Pocahontas – conta várias histórias ao mesmo tempo. Embora seja principalmente uma palestra sobre a preservação da natureza do ponto de vista de Pocahontas para John Smith, que é apenas um visitante na sua terra natal, a canção expande-se lentamente numa escala macro para parecer um apelo apaixonado de todos para pensarmos mais cuidadosamente sobre a nossa relação com esta antiga e bela Terra. Como diz Pocahontas na canção: You can own the Earth, and still all you’ll own is Earth until you actually understand what it means to be one with it.
6) Uma colherada de açúcar (Mary Poppins)
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Só porque tem de fazer algo, não significa que não se possa divertir um pouco pelo caminho. Em Mary Poppins, a incrivelmente bela Julie Andrews dá instruções às duas crianças de quem toma conta para assumirem responsabilidades e limparem o seu quarto. Mas mostra-lhes como fazê-lo com um sorriso, pois uma colherada de açúcar ajuda mesmo a fazer descer o remédio. A sua energia alegre combina na perfeição com o som alegre.
5) A transformação da Fada Madrinha (Cinderela)
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É um tropo que passou a definir as fantasias dos livros de histórias da Disney, e ainda funciona porque continua a ser tão poderoso para acreditar. Em Cinderela, a pobre princesa órfã da Disney lamenta ter perdido o baile, apenas para a sua fada madrinha vir em seu socorro de última hora. Não só o momento em que Cinderela “veste” o seu vestido continua a ser uma proeza da técnica cinematográfica, como tudo o que lhe diz respeito é uma elegância intemporal. Além disso, quem não gostaria de entrar no período mais quente do ano numa boleia de abóbora? É um momento que define “a bela do baile”.
4. matando o dragão (Bela Adormecida)
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Para quem pensa que os filmes antigos da Disney são aborrecidos e sem ação, pense novamente. O ousado confronto do Príncipe Filipe contra Malévola – na sua temível forma de dragão cuspidor de fogo – continua a ser um emocionante confronto de clímax, e profundamente formativo para todos os RPGs e batalhas de bosses de Soulsborne. Com a música de George Bruns e iluminado por fogos rodopiantes e ramos negros espinhosos, o clímax de Sleeping Beauty continua a ser um dos melhores de sempre.
3. o beijo do verdadeiro amor (Branca de Neve)
(Crédito da imagem: Disney)
Eis algo a recordar para as curiosidades de bar: o primeiro exemplo de “beijo de amor verdadeiro” num filme da Disney foi Branca de Neve e os Sete Anões, de 1938. Enquanto um punhado de outras princesas da Disney são beijadas para quebrar qualquer maldição que as aflige, Branca de Neve foi a primeira, com o seu beijo do Príncipe Encantado a acabar com o feitiço da Rainha Má. Lindamente animado para o ecrã através da técnica do rotoscópio, este momento da Branca de Neve tem inegavelmente ecoado através de gerações.
2. “And Then… I Got In” (Tron: Legacy)
(Crédito da imagem: Disney)
Épica e sinistra ao mesmo tempo, a abertura de Tron: Legacy (a sequela de 2010 do Tron original de 1982) é inspiradora e arrepiante. Não é assustadora, mas sugere mundos dentro de mundos, realidades que o homem pode criar e continuar a ignorar totalmente a sua existência. Para além disso, o uso impressionante de cores contrastantes – preto escuro e azul pálido neon – mostrou como tudo o que é velho pode ser novo de novo, e como “retro” é um conceito fluido pronto a ser redefinido. Ainda nem sequer tocámos na narração de Jeff Bridges, que explica de forma económica a história do Tron original, nem na banda sonora icónica dos Daft Punk, que inspirou efetivamente o renascimento da onda sintetizada. Não há nenhuma introdução a um filme da Disney como Tron: Legacy, e isso é porque está sozinho.
1. O Círculo da Vida (O Rei Leão)
(Crédito da imagem: Disney)
O Rei Leão é uma obra-prima tão imponente da biblioteca da Disney que poderia escrever uma lista inteira de grandes momentos apenas com esse filme. Mas se quiser reduzir as coisas a apenas um, não há debate sobre o prólogo e o epílogo do filme, que é bonito e simplesmente colocado como “O Círculo da Vida”. A sequência é uma mistura deslumbrante de animação e documentário sobre a vida selvagem, em que o reino africano dos animais (mais ou menos) se comporta exatamente como na natureza. Pontuada pelo motivo de um sol nascente, que lança uma bela camada dourada de brilho sobre tudo o que toca, a sequência faz jus à palavra “majestoso”. Como é apropriado, para o nascimento de um novo rei.