Classificar todos os filmes de David Cronenberg não é uma tarefa fácil, mas fizemos de qualquer maneira. Com o lançamento do remake do Dead Ringers (o que é muito bom, a propósito), só fazia sentido escrever todos os 22 recursos de direção de Cronenberg, olhando para o que os torna ótimos, únicos ou apenas valem a pena assistir.
Se você o conhece apenas por horror corporal nojento como a mosca ou os dramas modernos como um método perigoso, sua filmografia realmente tem algo para todos-mesmo os cinéfilos mais sérios. Role para ler nossa classificação e ver onde seu filme favorito cai na lista.
22. Crimes do Futuro (1970)
(Crédito da imagem: novas empresas de cinema)
Para não ser confundido com o filme de 2022, os crimes do futuro seguem Adrian Tripod, diretor de uma clínica de dermatologia chamada The House of Skin, enquanto procura seu mentor, um dermatologista insano que desapareceu após uma praga catasmética relacionada a cosméticos.
O fascínio de Cronenberg pela pele, modificação corporal e o puro horror psicológico da conexão mente-corpo é sugerido aqui-mas ainda não foi realizado. Há órgãos extras, pessoas espumando na boca e coisas estranhas acontecendo com os mamilos, o que é quase o suficiente para se distrair do enredo desconectado e às vezes sem foco que culmina em muitas coisas. Ainda assim, o início de Cronenberg vale a pena assistir, se não apenas para estudar seu crescimento incrivelmente complexo (e ouso dizer fascinante) como cineasta.
21. M Butterfly (1993)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Por mais bonito que seja sombrio, M. Butterfly é uma adaptação cinematográfica da peça teatral de mesmo nome, escrita por David Henry Hwang (que também escreveu o roteiro). Um pouco fora de um outlier na filmografia de Cronenberg, a história é baseada no caso da vida real entre o diplomata francês Bernard Boursicot e a cantora de ópera chinesa Shi Pei Pu.
A peça de palco explora identidades de gênero não conforme, espionagem, a arte da ópera de Pequim e o clima político da década de 1960 Bejing finalmente. Esses elementos estão ausentes aqui na adaptação de Cronenberg – que coloca o foco apenas em Gallimard (Jeremy Irons) e o caso de amor tórrido de Jeremy (John Lone). Em vez de incluir a cor rica da Ópera de Pequim, Cronenberg opta por sua paleta de cores abafadas habituais, que, quando combinada com diálogo sem brilho e pontos de trama não desenvolvidos, aumentam a obediência geral do filme.
20. Mapas para as estrelas (2014)
(Crédito da imagem: Filmes de entretenimento One)
Depois de existir, Cronenberg fez uma pausa no Body Horror e produziu vários dramas diretos-com uma deliciosa reviravolta de Cronenberg-Y.
Julianne Moore interpreta Havana Sergrand, uma atriz desbotada que é literalmente assombrada pelo fantasma de sua mãe morta (Sarah Gadon), com Mia Wasikowska como agatha seu assistente pessoal piromaníaco, Evan Bird, como Agatha, que está de acordo com Reabilitar o irmão do ator infantil, e John Cusack como seu psicólogo explorador de TV pai. Robert Pattinson interpreta um motorista de limusine lutando para torná -lo grande como roteirista, e a lendária Carrie Fisher se interpreta.
É parte da história fantasma, parte de comentários sobre a crueldade de Hollywood, com – como muitos filmes de Cronenberg – o verdadeiro significado do filme é que não há saída para fora do eu. Não há escapatória. No entanto, o final leva isso um pouco literalmente e incendia o elenco de seu conjunto – deixando o espectador se perguntar qual era o sentido de tudo o que sofre, e se o fizermos, de fato, sem sentido sofrer em nossas próprias vidas até morrermos.
19. Estéreo (1969)
(Crédito da imagem: Film Canada Apresentations)
O primeiro recurso completo de Cronenberg parece muito com algo que você estudaria em uma aula de cinema da faculdade. É filmado de preto em branco e sem diálogo ou qualquer áudio na câmera-com comentários estranhos de narração estabelecidos por cima. É sobre sexo e telepatia e é deliciosamente experimental – e até mágico às vezes, com mulheres misteriosas e cartas de tarô.
Muito parecido com os crimes OG do futuro, é necessário visualizar qualquer fã obstinado de Cronenberg. É o tipo de estréia que estabelece as bases para o que está por vir com cultos, misticismo, sexo e morte-alguns de seus temas-na vanguarda. Tudo o que estamos perdendo é aquela coisa corporal assustadora e pegajosa que passamos a conhecê -lo e amá -lo. Dito isto, Cronenberg revisita uma premissa semelhante em scanners, que é quase como uma sequência de reinicialização de estéreo, mas com muito mais cabeças explosivas.
18. Um método perigoso (2011)
(Crédito da imagem: Universal)
Se há algo que Cronenberg ama, é o sadomasoquismo e explorando a psicologia por trás disso. Um método perigoso atinge esse prego na cabeça, contando a suposta história da vida real da Sigmund Freud (Viggo Mortensen) e da amizade de Carl Jung (Michael Fassbender). Keira Knightley interpreta Sabina Spielrein, uma estudante que se tornou colorida e eventual amante de Jung que se tornaria uma das primeiras psicanalistas femininas.
O filme interpretaria como uma ficção histórica direta-e você pode ser forçado a assistir em uma aula de psicologia-se não fosse pelas cenas repentinas de escravidão (e Knightley fazendo o máximo com suas expressões faciais durante Essas cenas a ponto de ninguém culpar você se você decidisse avançar rapidamente). Ainda assim, está faltando muito do que faz um filme de Cronenberg exatamente isso. Há mais reveladores do que mostrar, e não há nada particularmente interessante sobre a amizade de Freud e Jung – mesmo que eles fossem sem dúvida duas das pessoas mais interessantes do mundo.
17. Rabid (1977)
(Crédito da imagem: filme Cinepix)
A primeira adição verdadeiramente carnuda à nossa lista (e certamente não a última) é um filme de terror corporal sobre um surto de uma doença vampírica que todos derivam da axila de uma infeliz mulher. A ex -estrela de cinema adulta Marilyn Chambers interpreta Rose, uma mulher que passa por uma cirurgia após um acidente de moto e desenvolve um orifício em sua axila que contém um ferrão vermelho que perfura as pessoas e se alimenta de seu sangue.
Embora provavelmente exista um comentário maior sobre a falta de resposta pública quando se trata de surtos, especialmente um que poderia ser feito em nossa sociedade pós-COVID, o filme é apenas uma boa diversão. A variedade chamou de “imagem extremamente violenta e às vezes nauseante” e não podíamos concordar mais – mas é isso que a torna ótima.
É também um dos únicos filmes de Cronenberg a ser refeito, com os diretores de terror indie Jen e Sylvia Soska lançando sua própria reinicialização em 2019.
16. Fast Company (1979)
(Crédito da imagem: Admite One Productions)
Embora a primeira incursão de Cronenberg no horror corporal tenha começado em 1977, o diretor fez um rápido pitstop em 1979 para lançar um filme de ação de corrida intitulado Fast Company. Depois que seu patrocinador o substitui por seu arqui-rival, o envelhecimento da estrela de drag-racing Lonnie ‘Lucky Man’ Johnson decide roubar o carro e correr sozinho.
É o verdadeiro outlier na filmografia de Cronenberg, dada a completa ausência de qualquer horror ou elementos psicológicos ou mesmo dramáticos. É um filme de ação direta sobre carros e as pessoas que os correm. Há garotas gostosas em shorts, homens desprezíveis, explosões e uma história de amor com um final sem dúvida brega. A Fast Company é a bondade de filmes B e que merece muito mais atenção.
15. Shivers (1975)
(Crédito da imagem: Cinepix Film Properties)
Um médico enlouquecido desenvolve um parasita de lesma descrito como uma combinação de “Afrodisíaca e doença geral que, esperançosamente, transformará o mundo em uma bela orgia irracional”. Em vez disso, os moradores de Montreal se tornam violentos, maníacos loucos por sexo que parecem não parar de vomitar parasitas que parecem intestinos.
É a depravação na sua melhor, com parasitas fálicos rastejando de uma boca e em outra, viajando pela banheira – porque, sim, esses filhos da puta podem nadar – e rasgando os sistemas endócrinos de todos. (Há também aquela cena aterrorizante da piscina que vamos deixar você ver por si mesmo.) Você pode pensar nisso como se segue em esteróides, com menos terror existencial e, portanto, muito mais sangue.
O filme foi tão controverso ao ser lançado no Canadá que chegou a Cronenberg expulsou seu apartamento em Toronto por violar uma ‘cláusula de moralidade’ dentro do contrato.
14. Cosmopolis (2012)
(Crédito da imagem: entretenimento um)
A Cosmopolis, baseada no romance de Don Delillo, é um filme em que Robert Pattinson passa a maior parte de sua duração andando em uma limusine – e Jay Baruchel está lá por algum motivo. Pattinson interpreta Eric Packer, um bilionário de 28 anos que tem um dia estranho e de merda, cheio de personagens excêntricos e uma enorme perda financeira.
Embora uma entrada mais divisiva no catálogo de Cronenberg, o thriller do drama é uma espécie de antítese satisfatória para o American Psycho. O jovem bilionário bonito segue seu próprio caminho de autodestruição, mas não há motosserra ou reservas na Dorsia. Em vez disso, é uma sátira anticapitalista que mira os ricos e fora do toque.
Vale a pena notar que Cosmopolis é uma das melhores e mais subestimadas performances de Pattinson, sem dúvida esquecida, pois foi lançada no final de seu mandato nos filmes de Twilight.
13. Almoço Naked (1991)
(Crédito da imagem: Critério)
É um livro sobre um cara que fica no topo do veneno de insetos e comete assassinato e começa a conversar com outros insetos e, de repente, todo mundo é um bug – então só faz sentido que Cronenberg assine para direcionar a adaptação.
Baseado no romance de 1959 do escritor de Beat William S. Burroughs, o filme segue um exterminador chamado William Lee (Peter Weller) que fica no topo de seu próprio suprimento e atira em sua própria esposa (Judy Davis) durante um jogo de ‘William Tell’ ( Foi assim que Burroughs acidentalmente matou sua própria esposa na vida real). O que se segue é uma jornada grotesca, com insetóides falantes, ternos de pele, máquinas de escrever que também estão vivas e centopéias gigantes brasileiras que produzem naturalmente narcóticas.
É um dos trabalhos mais visualmente irritantes do catálogo de Cronenberg, com cada cena pintando uma imagem pegajosa e suja de pura paranóia.
12. Spider (2002)
(Crédito da imagem: Sony Pictures Classics)
Spider é um tipo mais tranquilo, com Ralph Fiennes dando o que pode ser o melhor desempenho de sua carreira (não que ele não faça um ótimo Voldemort).
Baseado no romance de mesmo nome de Patrick McGrath, Fiennes interpreta Dennis Cleg, também conhecido como Spider, um homem esquizofrênico liberado de uma instituição que não pode dizer se suas memórias traumáticas de infância são reais ou apenas ilusões. Cronenberg pinta nosso protagonista não confiável com enorme empatia, deixando o espectador ficar com a dor de Spider muito depois que o filme terminar.
11. The Dead Zone (1983)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Um dos melhores livros de Stephen King de King se torna um dos melhores filmes de David Cronenberg. Christopher Walken interpreta o professor Johnny Smith, um tipo comum de cara que fica em coma após um terrível acidente de carro. Ele acorda cinco anos depois para descobrir que sua namorada Sarah (Brooke Adams) agora é casada e uma mãe – oh, e que ele pode ver o futuro quando toca as pessoas.
Aqueles que esperam outro videodrome provavelmente ficaram chocados com a zona morta, um chiller discreto e melancólico que atrai grande parte de seu poder das performances de Walken – aqui terno e de coração partido – e Adams como o primeiro amor de sua vida. Ótimo também é Martin Sheen como Greg Stillson, um candidato político de boquete, que Johnny percebe que pode muito bem trazer a Segunda Guerra Mundial, a menos que alguém o impeça. Mais tarde, o livro também foi adaptado para um bom programa de TV com Anthony Michael Hall do Breakfast Club.
10. Scanners (1981)
(Crédito da imagem: New World Mutual)
Se há um único momento da carreira cinematográfica de David Cronenberg que entrou e permaneceu no léxico público, mesmo para pessoas que não têm idéia de quem é Cronenberg, é a cena horrível dos scanners de 1981 em que o chefe de um dos espiões psíquicos do filme explode explodos .
O tiro infamemente difícil de tirar se tornou a peça central do filme, que atingiu o status clássico cult, graças em parte a referências consistentes e piadas sobre a cena que se espalha pela cultura pop-um dos melhores exemplos de um pré- Meme da Internet.
Os scanners são tão psicologicamente brutais quanto morbidamente carnudos, lidando com temas em torno da privacidade, identidade pessoal e invasão e erosão de ambas através de forças além do controle humano – mas de alguma forma ainda ao alcance corporativo.
9. The Brood (1979)
(Crédito da imagem: New World Pictures)
Se você pensou que os filhos do milho eram assustadores, você não conheceu os Kiddos humanóides deformados da ninhada.
Uma sobrevivente de abuso pego em uma batalha de custódia com o marido Frank, a raiva de Nola (Samantha Eggo) permite que ela teria partenogeneticamente uma ‘ninhada’ de crianças projetadas para matar qualquer pessoa que a ameaça com danos.
Cronenberg foi inspirado nos eventos de seu próprio divórcio, que viu ele e sua ex-esposa entrarem em uma batalha de custódia implacável por sua filha. Como isso se traduziu em um filme sobre uma mulher que mantém um monte de escalonos, desdentados e não-filhos de um umbigo no sótão de um instituto psiquiátrico é outra história.
8. Crimes do futuro (2022)
(Crédito da imagem: Neon/Mk2/Mile End)
O tão esperado retorno de Cronenberg ao horror corporal pode ser o seu mais carnudo ainda. No futuro não tão distante, os seres humanos não conseguem sentir dor, alguns estão operando por si mesmas por diversão, e algumas pessoas nascem com um novo órgão misterioso que os deixa se dedicar ao plástico.
Saul Tenser (Viggo Mortensen) não consegue parar de crescer ‘neo-organs’ e sua esposa Caprice (Lea Seydoux) parece não parar de cortá-los ao vivo em uma sala esgotada cheia de tipos pseudo-artistas que podem ‘ Parece desviar o olhar. Kristen Stewart interpreta uma groupie desajeitada, fascinada por Saul, para grande desgosto de Capprice. Seus minutos de 90 e poucos anos de cirurgias explícitas, sem anestesia que são comparadas a um artista tocando em uma tela.
Há uma mensagem aqui em algum lugar (especialmente considerando que a poluição é a causa da nova dormência e crescimento de órgãos da humanidade), talvez sobre a sombra de onde a sociedade está indo, e todas as maneiras grotescas maneiras que a humanidade aprende (e se recusa) a se adaptar.
7. Promessas Orientais (2007)
(Crédito da imagem: recursos de foco)
O thriller de meados dos anos idos de Cronenberg parece um filme de gângster, mas muitas vezes parece mais um filme de terror. A parteira Anna (Naomi Watts) tropeça em um mistério após a morte de uma adolescente e acaba envolvida com a máfia russa. Aviso sobre Nikolai (Viggo Mortensen), um motorista que está subindo nas fileiras dessa organização sombria, mas que também carrega um segredo perigoso.
No papel, as promessas orientais parecem distantes dos temas de horror corporal que caracterizaram grande parte do trabalho anterior de Cronenberg, mas você pode ver uma conexão lá na preocupação do filme com tatuagens – usadas pela máfia para rastrear e rastrear status – e em seu visceral, sangrento natureza. Também parece, de certa forma, como uma peça complementar para uma história de violência, com Mortensen mais uma vez interpretando uma figura enigmática cujo passado voltou para assombrá -lo.
Embora bem revisado na época, o filme só subiu em estatura desde então, tornando-se um favorito de cultos lentos para sua atmosfera sombria de Londres e retrato preciso da vida da máfia. Uma sequência foi escrita, mas permanece não filmada.
6. Uma História da Violência (2005)
(Crédito da imagem: novos cinemas de linha)
Uma história de violência foi vista como uma partida para Cronenberg na época, mas desde então se transformou em um de seus filmes mais conceituados.
Viggo Mortensen, na primeira de uma série de colaborações com o diretor, está o proprietário do Diner Tom Stall – ou é? Embora Tom pareça um tipo pacífico, seu lado sombrio vem à tona quando alguns bandidos invadem seu pequeno paraíso da cidade. Stall é aclamado um herói por sua intervenção assassina, mas isso chama a atenção de Gangster Carl Fogarty (um Ed Harris, honestamente aterrorizante), que afirma que Stall é realmente o famoso mafioso Joey Cusack.
Baseado no graphic novel de John Wagner e Vince Locke, o filme de Cronenberg é simultaneamente um de seus filmes mais acessíveis e astutos subversivos. A configuração – o passado sombrio de um homem aparentemente bom voltando para assombrá -lo – é pura polpa, mas o diretor a usa como uma maneira de desafiar e examinar nosso fascínio por derramamento de sangue na tela. É um trabalho gratificante visceral e imediato, mas que permanece por muito tempo na imaginação.
5. Existenz (1999)
(Crédito da imagem: dimensão)
A existência de David Cronenberg pode ter sido enterrada sob o peso da matriz, um filme lançado apenas algumas semanas antes, que também se concentra em um contingente de seres humanos que trabalham para se libertar dos limites de um mundo virtual que está lentamente subsumindo a realidade.
Mas, diferentemente da visão mítica e maior do que a vida de um conflito entre o mundo da carne e o da mente, Cronenberg ressalta a natureza sinewy e sangrenta da humanidade com um mistério noir-ish que se desenrola à medida que avança Para uma visão bizarramente presciente do futuro dos videogames e da própria irrealidade, preenchendo seu jogo de realidade virtual fictícia com personagens e pontos de enredo que refletem o estranho vale dos videogames modernos com a previsão estranha.
É difícil descompactar todo o enredo de Existenz, que gira em torno dos jogadores em um videogame de realidade virtual alojado em um sistema techno-orgânico que parece ter sido projetado pela versão cenobita infernal da estética da Apple, construída a partir de componentes biológicos colhidos a partir de mutados animais. Isso destaca, em contraste grossa e horrível, a separação do corpo e a sensação que fica no centro do filme – e aponta para suas apostas mais profundas.
4. Videodrome
(Crédito da imagem: Critério)
Morte para videodrome! Vida longa à nova carne!
Quando Max Renn (James Woods), CEO de uma pequena estação de Toronto UHF, descobre uma violenta transmissão de filmes de rapé chamada Videodrome, ele decide que deve ser o futuro da televisão. Novo para o mundo do sadomasoquismo, Max tenta entender cuidadosamente seu interesse amoroso (Debbie Harry) tendências sadomasoquistas enquanto desenvolve o seu próprio … enquanto faz um mergulho profundo e perigoso no mundo do videodrome – o que eventualmente transforma seu estômago em um estômago em um Jogador do VHS e faz com que ele cresça uma mão estranha de ciborgue.
Há algo deliciosamente doente no videodrome, enquanto nós, o espectador, nos tornamos viajantes – fascinados por um mundo onde não há limites na carne.
3. Crash (1996)
(Crédito da imagem: Aliança)
Crash, com base no romance de 1973 de mesmo nome de J.G. Ballard, estrela James Spader e Holly Hunter que, depois de entrar em um acidente, ficam manicamente excitados sexualmente por acidentes de carro.
O filme convida o público a se afastar da realidade por um momento e ver o corpo como uma forma de máquina ou tecnologia (que Cronenberg enfatiza usando a linguagem médica estéril no lugar do diálogo erótico) e considere a maneira como os seres humanos vão mais e mais adiante Só para sentir algo – qualquer coisa – à medida que a sociedade continua a mudar e a gratificação se torna cada vez menos instantânea.
Além disso, é simplesmente quente. Spader e Hunter estão com fome e desvios sexuais desesperados com uma enorme quantidade de química. Embora provavelmente pudéssemos ficar sem a cena que cheira a bunda.
2. Dead Ringers (1988)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Jeremy Irons interpreta um par de gêmeos idênticos que operam em conjunto uma clínica de ginecologia bem -sucedida e estão tão próximos que até compartilham os mesmos amantes (sem o conhecimento das próprias mulheres) – mas não poderiam ser mais diferentes.
Elliot é um cínico confiante, enquanto Beverly é o mais tímido e inseguro dos dois. Quando a atriz Claire Niveau (Genevieve Bujold) chega à clínica, seu equilíbrio – e o mundo como eles o conhecem – fica efetivamente quebrado. Quando Beverly começa a espiral, não há mais uma divisão entre ‘Bom gêmeo’ e ‘Bad Twin’: ambos os irmãos se enredam irremediavelmente com seus próprios vícios e o resultado final é algo mais do que triste e sangrento do que o espectador jamais poderia imaginar. Além disso, as ferramentas ginecológicas apresentadas no filme são suficientes para fazer você nunca mais querer visitar o médico novamente.
Um remake de série, estrelado por Rachel Weisz como os gêmeos do manto, está transmitindo no Prime Video agora.
1. The Fly (1986)
(Crédito da imagem: 20th Century Fox)
É um remake, com certeza, mas pode ser apenas um dos melhores – se não os melhores – remakes de todos os tempos.
Jeff Goldblum interpreta Seth Brundle, um cientista excêntrico que acidentalmente espreita seus próprios genes com o de uma mosca, e Geena Davis interpreta Ronnie, a mulher desamparada que pode ou não estar carregando seu bebê Humanóide Fly para o termo. Ao longo do filme, Seth começa a se transformar-e também não é em uma mosca literal ou cientificamente correta: ele desenvolve feridas, começa a vomitar enzimas digestivas, começa a perder dentes e partes do corpo e eventualmente se torna uma caminhada, conversando semi-inseto Isso não pode parar de zumbir, pingar e terrivelmente violento.
Na era de ouro dos remakes, este filme é frequentemente usado para fazer backup do argumento de que os remakes e reinicializações são bons, na verdade. Na versão de 1958, o cientista excêntrico de David Hedison grita “Ajude -me! Ajude -me!” em uma voz aguda enquanto voava no corpo de uma mosca doméstica comum. O ‘Brunderfly’ de Goldblum não quer ser ajudado. Mesmo quando seu corpo se torna essa coisa inchada, vermelha, murcha e quase queimada (o FX prático é um dos melhores da história cinematográfica)-ele insiste em observar sua condição … e insiste que Ronnie dê à luz seu pequeno estranho Bebê de insetos, pois pode ser sua “última chance de humanidade”.