Logo após o sucesso da sua estreia na realização de uma longa-metragem de não-ficção, The Assistant, um drama indie #MeToo que foi aclamado internacionalmente, a realizadora Kitty Green sentiu um apelo para regressar a casa. A realizadora australiana sempre quis fazer um filme no seu país natal desde que saiu da escola de cinema, mas a oportunidade de regressar à Austrália nunca tinha surgido… até agora. Mas Green não ia para lá sozinha – a atriz Julia Garner ia com ela.
Acho que me senti atraído pelo tema porque pensei que a Julia podia fazer parte dele.
A galardoada estrela de Ozark tinha criado uma ligação profunda com Green enquanto trabalhava em The Assistant, no qual Garner interpretava uma jovem mulher que trabalha numa produtora de cinema e que se torna cada vez mais consciente do abuso insidioso que a rodeia. Green sabia que o que quer que fizesse a seguir tinha de ser em colaboração com a atriz, como explicou ao GamesRadar+: “Trabalhamos muito bem juntas. Apresento-lhe uma coisa, pergunto-lhe se quer mergulhar nela comigo e ela está sempre disposta a fazê-lo. É capaz de fazer qualquer coisa, pois é muito capaz. Nunca tenho de me preocupar, pois ela consegue sempre. Acho que me senti provavelmente atraída pelo tema, pois pensei que a Julia podia fazer parte dele.”
O tema a que Green se refere é a história do seu último filme, The Royal Hotel, que acompanha dois jovens mochileiros americanos que aceitam um emprego num pub australiano remoto para ganhar algum dinheiro extra. No entanto, uma vez lá, Hanna (Garner) e Liv (Jessica Henwick) são confrontadas com uma situação que rapidamente fica fora de controlo graças aos homens desordeiros do local.
Tomar uma posição
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Baseado no documentário do realizador Pete Gleeson, Hotel Coolgardie, Green tem vindo a pensar neste projeto desde que viu o filme pela primeira vez, enquanto membro do júri num festival de cinema australiano em 2017. Como nos disse, esse documentário chamou-lhe a atenção por duas razões fundamentais: “Nunca tinha visto o Outback representado dessa forma, através de uma lente feminina e de estrangeiros a tentar perceber a cultura. Além disso, muitas vezes, nos filmes, as mulheres mochileiras morrem, é um tropo de filme de terror. Queria fazer algo que desafiasse isso, olhando antes para a amizade, a força e a identidade”.
Como parte da intenção de Green de quebrar as regras e subverter os estereótipos, o seu filme termina de forma bastante diferente do documentário e não é certamente o que o público espera. De facto, a conclusão atraiu algumas reacções negativas, especialmente por parte dos espectadores masculinos, como refere Green, mas ela mantém a sua decisão: “O documentário tem um final muito sombrio e eu quis fazer a nossa própria versão. Para mim, era importante que as raparigas triunfassem ou, pelo menos, tomassem uma posição. Sei que é um pouco atrevido e que irrita as pessoas, como aconteceu com alguns críticos masculinos no Letterboxd a dizer que as raparigas vão longe demais. No entanto, todo o filme é sobre este comportamento que nunca ultrapassa esta linha e, porque não o faz, as pessoas pensam que as raparigas não deviam tomar essa posição no final. Mas nós orgulhamo-nos disso, porque diz que não devemos tolerar nada disso.”
Estamos orgulhosos porque diz que não devemos tolerar nada disso.
Em vez de se centrar na questão de saber se as raparigas vão sobreviver a estes acontecimentos, o que é típico de um filme de terror, The Royal Hotel questiona se elas deveriam estar a passar por isto. A questão não é se vão conseguir sair, mas sim se devem. Dançando no fio da navalha da tensão, muitas vezes não é claro para nós se os comentários dos homens locais são piadas ou ameaças, explorando a agressividade masculina. E as nossas duas protagonistas têm reacções muito diferentes, o que, para Green, representa a realidade destas situações para as mulheres: “As duas estão a tentar perceber se estão seguras ou não. Liv sente-se mais confortável e aceita o estado de rutura destas pessoas, enquanto Hanna é mais cautelosa. É uma batalha que temos enquanto mulheres nestes espaços, enquanto tentamos perceber tudo. Também queríamos garantir que estes homens não eram vilões bidimensionais – precisavam de ser reais e autênticos. Todos têm as suas fraquezas, o que significa que quando tentam estabelecer uma ligação com estas raparigas, falham redondamente. Estão todos à procura de uma ligação”.
Perdidos na tradução
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Para ajudar a dar vida às personagens masculinas, Green trabalhou com o co-escritor Oscar Redding no guião. Ela descreve o seu contributo como vital: “A linguagem era muito importante e, por isso, trabalhei com o Oscar, que é da região da Austrália e ainda vive lá. Juntos, descobrimos como trazer coisas que tínhamos ouvido nas nossas vidas – havia um bom equilíbrio que parecia real, mas não demasiado escrito. Precisava disso quando assinei o contrato, porque há algum tempo que não passava muito tempo em bares como aquele, por isso precisava de alguém que me desse essa voz. Travámos uma batalha pelo guião, o que ajuda, porque essa batalha está no próprio guião – entre as raparigas e a cidade.”
É uma batalha que dá muito que pensar, desafiando o público, tal como fez The Assistant. Green não tem a certeza do que vai fazer a seguir, embora haja algumas ideias a fervilhar, mas duas coisas são certas – quer voltar a trabalhar com Garner (claro) e, como sempre, vai provocar os espectadores. Já estamos ansiosos.
The Royal Hotel será lançado nos cinemas do Reino Unido a 3 de novembro.
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