Há décadas que os super-heróis e os supervilões travam uma batalha interminável. Mas quando as suas batalhas explodem no grande ecrã, quem foi o melhor de todos?
Embora os filmes de super-heróis tenham explodido em popularidade no século XXI, eles têm estado presentes no meio quase desde o seu início. Dependendo da definição de cada um, A Marca do Zorro, de 1920, marca o início dos filmes de super-heróis, enquanto o filme Mandrake, o Mágico, de 1939, é a primeira banda desenhada a ser adaptada ao cinema.
Na maior parte das vezes, os filmes de super-heróis vivem e morrem pelos actores que lhes dão vida. Afinal de contas, é preciso um tipo especial de ator para interpretar de forma convincente um homem que consegue disparar lasers dos seus olhos ou usar um fato ridículo sem qualquer vergonha. Mas em casos raros, os actores escolhidos para protagonizar filmes de super-heróis são revelações, elevando o material a algo mais do que as humildes origens do género.
Quer se trate de super-heróis ou supervilões, ou das pessoas que os rodeiam, estas são as 32 melhores escolhas de elenco da história dos filmes de super-heróis.
32. Patrick Wilson como Rei Orm
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
No papel, Patrick Wilson talvez pudesse ter interpretado o Aquaman. Ele assemelha-se fisicamente ao super-herói aquático, tal como aparece na banda desenhada original. Mas no sucesso bilionário de James Wan, Aquaman, de 2018, e na sua sequela de 2023, Aquaman e o Reino Perdido, Wilson interpreta o meio-irmão vilão de Aquaman, o Rei Orm, cujo desejo de se tornar “Mestre do Oceano” ameaça os mares. Desafiando a sua imagem popular como uma figura paternal bondosa (normalmente em filmes de terror sombrios), Wilson brilha nos filmes do Aquaman com uma ferocidade e zelo raros que o podem convencer de que ele pode, e talvez deva, governar o oceano.
31. Brandon Lee como Eric Draven/The Crow (O Corvo)
(Crédito da imagem: Miramax Films)
Como filho da lenda das artes marciais Bruce Lee, Brandon Lee estava destinado ao estrelato. Um galã de Hollywood que exalava frescura sem esforço (basta ver as suas entrevistas na televisão, é surpreendente ver como era parecido com o pai), o seu último papel no cinema foi no filme de super-heróis de 1994 O Corvo, interpretando uma estrela de rock assassinada que regressa como um vingador sobrenatural. Apesar de o desempenho de Lee ser assombrado tanto pela natureza sombria do material como pelo terrível acidente que lhe tirou a vida, o Corvo de Lee ainda pode causar arrepios na espinha devido à sua aura magnética que continha demasiado brilho para uma vida inteira.
30. Bryan Cranston como Zordon
(Crédito da imagem: Lionsgate)
Antes de ser Walter White, Bryan Cranston era… Snizzard? No início da sua carreira, Bryan Cranston, vencedor de um Emmy, pagou as suas contas como ator de voz para a Saban Entertainment, emprestando a sua voz a vários monstros de borracha em Mighty Morphin Power Rangers. Depois de ser aclamado pela crítica com o drama da AMC Breaking Bad, Cranston regressou às suas raízes para interpretar o sábio mentor alienígena Zordon no filme de reinicialização de 2017. Por baixo de todo o absurdo dos desenhos animados PG-13, o desempenho de Cranston como Zordon é enorme e estrondoso, sendo uma entidade alienígena frustrada tentando desesperadamente salvar o mundo com as poucas cartas que ele tem, apenas para se tornar a figura paterna substituta que alguns adolescentes melancólicos com atitude realmente precisam.
29. Mark Ruffalo como Bruce Banner/The Hulk
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
É um erro pensar em Mark Ruffalo como um mero substituto de um Edward Norton que foi retirado. Emergindo de comédias românticas e thrillers no final dos anos 2000, o ator/ativista foi contratado pela Marvel Studios para substituir Norton como o novo Bruce Banner/Hulk em Os Vingadores, de 2012. Não só Ruffalo arrasou no papel, como também mostrou que era provavelmente o mais indicado desde o início, interpretando na perfeição o brilho humilde de Banner, que exige um contraste com o seu alter ego monstruoso e corpulento. O facto de Ruffalo ter interpretado o seu Hulk em múltiplos projectos da Marvel e nunca ter sentido que tivesse ultrapassado o seu tempo de permanência é uma prova do seu talento.
28. Grace Caroline Currey como Mary Shazam
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Mary Shazam talvez não seja um ícone cultural como a Mulher Maravilha, mas continua a ser uma das primeiras super-heroínas de banda desenhada do mundo. Uma personagem tão importante precisava de um jovem talento para vestir a sua capa para o público do século XXI. Entre: Grace Caroline Currey, que interpretou Mary Shazam em Shazam, de 2019, e em Shazam: Fúria dos Deuses, de 2019 (o último dos quais tinha mesmo Currey com as suas roupas de super-heroína). Animado, mas equilibrado, com extrema energia de irmã mais velha, o desempenho de Currey como Mary Shazam é subestimado em toda a franquia DCEU. Embora Mary Shazam nunca tenha sido uma personagem popular para justificar os seus próprios títulos, o papel de Currey mostra que não é preciso liderar o seu próprio filme para continuar a ser uma atração.
27. Robert Redford como Alexander Pierce
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Embora o papel de Robert Redford como o figurão da S.H.I.E.L.D., Alexander Pierce, no filme da Marvel de 2014, Capitão América: O Soldado Invernal, tenha sido principalmente um elenco de dublês para evocar o perfil do ator em thrillers políticos dos anos 1970, o prestigiado astro ainda superou os parâmetros limitados de seu antigo vilão dos filmes da Marvel. Frio, calculista e temível, Alexander Pierce é assustador não por ser um antagonista de bigode em busca de poder, mas por ser apenas um fantoche, que subscreveu totalmente o dogma nefasto da HYDRA.
26. Yahya Abdul-Mateen II como David Kane/Manta Negra
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
É um feito legítimo para um ator ter um dos fatos mais fixes de toda a história do cinema de super-heróis, e ainda ser mais interessante quando a máscara está fora. Em ambos os filmes de ação ao vivo do Aquaman da DC, Yahya Abdul-Mateen II interpreta o pirata David Kane, conhecido como “Black Manta”, que veste um fato de força de última geração – um projeto de kitbash que utiliza armamento atlante ilegal – que lhe permite confrontar fisicamente o super-herói meio-atlante Aquaman. Mas por muito incrível que o Manta Negra seja no ecrã, é o desempenho de Abdul-Mateen II que dá a David/Manta Negra a sua gravidade sedutora. Quando ele ameaça verbalmente “matar o Aquaman”, você sabe que ele está a falar a sério.
25. Jay Chou como Kato
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
Em 2011, o realizador de cinema de arte Michel Gondry assumiu a direção de uma comédia de super-heróis de grande orçamento em The Green Hornet, um reboot da série televisiva dos anos 60, mais conhecida pelo seu protagonista secundário: Bruce Lee, no papel de Kato, o criado de kung fu. No reboot dirigido por Seth Rogen, a estrela pop taiwanesa Jay Chou foi recrutada para ocupar o lugar de Bruce Lee. Impossivelmente, Chou é bem sucedido, tornando-se perfeitamente num “canivete suíço humano” (como diz o Britt Reid de Rogen) cuja perícia em todo o tipo de coisas – engenharia química, mecânica, artes marciais e até preparação de café – faz dele a verdadeira estrela de toda a trama. Apesar de The Green Hornet ter sido um fracasso no seu lançamento em fevereiro de 2011, Chou combina de forma impressionante com a energia de Rogen, criando um duo improvável que, francamente, tinha muito mais no depósito do que um filme medíocre sugeria.
24. Alfred Molina como Dr. Otto Octavius/Doc Ock
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
Não é fácil interpretar um supervilão e ainda inspirar sentimentos de simpatia e tristeza por uma mente brilhante corrompida pela arrogância. É o caso de Alfred Molina, no seu memorável papel de Dr. Otto Octavius, também conhecido como “Doc Ock”, em O Homem-Aranha 2 de Sam Raimi. Num filme já repleto de interpretações fantásticas – estou a olhar para ti, J.K. Simmons – Alfred Molina destaca-se como uma máquina carismática numa carapaça pouco convencional. Sob a direção magistral de Raimi, Doc Ock torna-se mais do que um vilão pateta de desenhos animados, mas um retrato trágico do génio de um homem que leva a melhor sobre ele.
23. Ron Perlman como Hellboy
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Ron Perlman não aparece em Hellboy, de Guillermo del Toro, até bem depois da marca dos 20 minutos. Mas a sua interpretação da personagem de banda desenhada mais conhecida da Dark Horse é tão boa que é difícil lembrar-se desse facto. Apesar de ser uma criança do submundo, a obsessão de Hellboy pelo consumo interminável de televisão, barras de chocolate e cervejas geladas fazem dele possivelmente o mais aterrorizante rapaz de fraternidade que se possa imaginar. Através da voz grave e da arrogância natural de Perlman, ele praticamente nasceu para interpretar um avatar do mal tão descontraído.
22. Christopher Reeve como Clark Kent/Super-Homem
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Desde 1978, o público tem acreditado verdadeiramente que um homem pode voar, e tudo graças a Christopher Reeve. No espantoso épico moderno de Richard Donner, o Homem de Aço ganha vida através do então desconhecido Christopher Reeve, cujo belo charme lhe permite interpretar tanto o heroico Super-Homem como o seu alter ego, o repórter trapalhão Clark Kent. Num momento memorável que perdura para a eternidade, a câmara de Donner detém-se em Reeve a interpretar Clark; quando Lois Lane, de Margot Kidder, está de costas, Reeve ajusta a sua postura – e dá um pequeno sorriso irónico – para lembrar ao público que Clark e Super-Homem são, na verdade, o mesmo homem. Se ao menos Lois soubesse.
21. Hugh Jackman como Logan/Wolverine
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Hugh Jackman tem o coração e a alma de uma estrela da Broadway. Mas no grande ecrã, será para sempre recordado como o anti-herói Wolverine. Desde que estrelou o filme X-Men de 2000, o retrato de Jackman do membro mais famoso dos X-Men da Marvel traçou a evolução do super-heroísmo de Hollywood, evitando a bondade de escoteiro em favor de algo mais corajoso e feroz. O Wolverine de Jackman, que não é um Super-Homem, divide a diferença entre um tipo capaz de beber uma caneca de cerveja inteira e ainda assim parecer um homem capaz de roubar Jean Grey ao Ciclope. Embora Jackman tenha se aposentado temporariamente do papel após o épico neo-ocidental transgressivo de 2017, Logan, seu retorno em Deadpool 3 mostra que as lendas realmente nunca morrem.
20. Samuel L. Jackson como Nick Fury
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Quando Samuel L. Jackson saiu das sombras na sala de estar de Tony Stark nos pós-créditos de Homem de Ferro, ninguém sabia o quanto as coisas estavam prestes a mudar. Embora o envolvimento de Jackson seja sobretudo o resultado de uma negociação entre a Marvel Comics e o próprio Jackson (longa história, mas é uma boa história), a estrela de Pulp Fiction aproveitou magistralmente este raro alinhamento das estrelas para se tornar numa das figuras mais duradouras da história dos filmes de super-heróis. Com múltiplas aparições em filmes e na televisão, Nick Fury impõe respeito a todos os que o rodeiam, mesmo aos extraterrestres, sem ter quaisquer poderes próprios. Ele é o Nick Fury. Não precisa de poderes, ele é o poder.
19. Chris Hemsworth como Thor Odinson
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Um dos maiores golpes de sorte que a Marvel Studios já teve foi escalar Chris Hemsworth como o poderoso Vingador Nórdico, Thor. Apesar de o australiano ser praticamente desconhecido em Hollywood – o seu maior papel antes de Thor foi interpretar o pai do Capitão Kirk durante cinco minutos, no filme Star Trek de 2009 – os realizadores de Thor arriscaram, descobrindo um homem de ação musculado com um timing cómico fantástico. Como Thor, Hemsworth inspirou o público a aplaudir e a rir, por vezes ao mesmo tempo. Apesar de Thor ter sido interpretado como um herói divino num mundo humano frágil e insignificante, Hemsworth descobriu novas dimensões que o fazem sentir-se mais como nós próprios do que qualquer um dos outros Vingadores.
18. Paul Dano como o Enigma
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Antes do lançamento de The Batman, de Matt Reeves, em 2022, o Charada era fortemente associado à energia maníaca de Jim Carrey no filme Batman Forever, de 1995. Mas no thriller de quadrinhos mais fundamentado de Reeves, Dano habita o papel como um sociopata perigoso que não quer nada mais do que desafiar filosoficamente “O Batman”. Apesar de o Enigma ser uma das entidades mais reconhecidas de Batman na sua galeria de malfeitores, a colaboração entre Reeves, como coautor e realizador, e Dano resulta num Enigma totalmente reimaginado, cuja aura arrepiante chega mais perto de casa do que gostaríamos de admitir.
17. Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Depois de interpretar ícones negros americanos de renome como Jackie Robinson e Thurgood Marshall, o falecido Chadwick Boseman entrou num reino mais fantástico ao interpretar T’Challa, o rei de Wakanda no Universo Cinematográfico da Marvel. Em Pantera Negra, a fantasia afrofuturista da Marvel dá espaço para imaginar o quanto uma sociedade poderia ter florescido durante centenas de anos, se tivesse sido livre dos horrores da escravatura. Na sua representação, Boseman irradiava uma espécie de dignidade etérea adequada à nobreza. Embora Boseman tenha morrido em 2020 como homem, será sempre recordado como um rei.
16. Elizabeth Olsen como Wanda/Feiticeira Escarlate
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Desde sua primeira aparição em Avengers: Age of Ultron de 2015 até sua virada de calcanhar em Doctor Strange in the Multiverse of Madness de 2022, Olsen tem sido uma peça formidável no grande mosaico da Marvel. Embora uma grande parte da sua história tenha tido lugar na grande incursão da Marvel na televisão por streaming (como protagonista do thriller inventivo da Marvel, WandaVision), a sua viagem transformadora não é algo que normalmente seja proporcionado até aos super-heróis mais duradouros do cinema. Mas essa longevidade pode ser atribuída a Olsen, que interpreta o seu papel com uma profundidade e uma emoção incríveis. Ela pode não ser a sua super-heroína habitual, mas a sua ira ardente faz com que seja concebível que ela possa olhar para Thanos na cara e não vacilar.
15. Michael Caine como Alfred Pennyworth
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Alfred é uma personagem surpreendentemente complicada que é demasiado fácil de subestimar. À primeira vista, é o mordomo sardónico do Batman, uma figura paternal substituta idosa que está apenas um pouco desconcertada com as actividades nocturnas de um homem a quem em tempos mudou as fraldas. Mas de todas as versões live-action de Alfred, há uma que se destaca: Michael Caine, na trilogia do Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan. Com um sotaque distinto do leste de Londres, que implica um passado na classe trabalhadora, Caine interpreta Alfred como um homem caracterizado pela sabedoria, cuja compreensão do mundo não é lida ou sequer ensinada, mas vivida. Mesmo quando começa a monologar – e ao longo da trilogia, fá-lo bastante – nunca soa a sermão. É o tipo perfeito de Alfred para o Batman: está lá para tratar das suas feridas, e para comentar amargamente como poderia ter evitado a dor em primeiro lugar.
14. Patrick Stewart e Ian McKellan, como Charles Xavier/Professor X e Erik Lehnsherr/Magneto
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Separadamente, Patrick Stewart e Ian McKellan são memoráveis como os seus mutantes principais no franchise de filmes X-Men. Juntos, porém, são imparáveis. Em várias edições dos filmes X-Men da Fox, os seus melhores momentos são normalmente quando Xavier e Erik (também conhecidos como Professor X e Magneto) partilham o tempo de ecrã. Melhor ainda, quase nunca estão a atirar VFX de desenhos animados um ao outro. Em vez disso, estão sempre a falar – como homens, por vezes durante jogos de xadrez. Mas mesmo quando não estão juntos, brilham cada um à sua maneira; Xavier como a figura paternal carinhosa para todos os mutantes perdidos, e o Erik/Magneto de McKellan como o revolucionário mais militante que acredita que os mutantes merecem mais do que igualdade. Se Hugh Jackman era a razão pela qual alguém comprava bilhetes para ver os filmes dos X-Men, Stewart e McKellan eram juntos a razão pela qual alguém continuava a falar deles depois de sair do cinema.
13. Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Na sua ascensão meteórica à fama na década de 2000, Scarlett Johansson cimentou o seu estatuto de estrela nos dias felizes do MCU quando fez a sua estreia nos filmes de super-heróis como a espia letalmente bela Viúva Negra em Homem de Ferro 2. Depois de se ter aguentado em Os Vingadores, dominado pelos homens, “ScarJo” tem sido inamovível da personagem, com o seu brilho de estrela de cinema a desempenhar um papel importante na mística da personagem. A sua morte em Avengers: Endgame continua a ser um dos momentos mais pesados para o franchise, e isso deve-se ao simples facto de ser inconcebível que Johansson não seja uma parte ativa do MCU.
12. Tony Leung como Xu Wenwu/The Mandarin
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Embora seu rosto seja sinônimo de cinema romântico de Hong Kong, Tony Leung fez o impensável quando fez sua estreia no cinema de Hollywood por meio do blockbuster da Marvel de 2021 Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis. Anos depois de a Marvel ter enganado os fãs com o Mandarim em Homem de Ferro 3 (interpretado por Ben Kingsley, também uma excelente escolha de elenco), a Marvel recrutou o sedutor colaborador de Wong Kar-wai para trazer uma visão mais rica a uma personagem de banda desenhada sobrecarregada por imagens de perigos amarelos indecorosos. Nas suas batalhas com o seu filho Shang-Chi, Xu Wenwu é uma figura muito complexa, que não se enquadra totalmente em nenhuma das opções: vilão ou pai? Ele é as duas coisas ao mesmo tempo.
11. Wesley Snipes como Eric Brooks/Blade
(Crédito da imagem: New Line Cinema)
Sem Blade, não existiria o Universo Cinematográfico da Marvel. Surgido numa altura em que os heróis da Marvel ainda não tinham lugar no cinema, Wesley Snipes assumiu o papel de Blade, o caçador de vampiros meio-vampiro residente da Marvel, num filme que é melhor descrito como o auge da ousadia dos anos 90. Mesmo que Blade pareça derivado de outros filmes de ação dos anos 90 – e, na verdade, é mesmo – Snipes destaca-se como um herói misterioso que não perdeu nada de fixe nos muitos anos que se seguiram.
10. Ben Affleck como Bruce Wayne/Batman
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Tal como Michael Keaton antes dele, os fãs de super-heróis de banda desenhada não viram com bons olhos a contratação de Ben Affleck para o papel de Batman no início. Mas com o tempo, Affleck tornou-se o Batman definitivo de uma geração, impregnando o papel com o cansaço e a fadiga ausentes na maioria dos outros actores do Batman. Com o cabelo salpicado de sal e uma masculinidade rude que nunca entra em conflito com a sua persona de playboy, Ben Affleck é, sem dúvida, o melhor Batman do cinema, condenado a aparecer apenas nos piores filmes do Batman.
9. Bradley Cooper como Rocket Raccoon
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
É fácil dar por garantido um desempenho de voz de uma celebridade. Mas depois ouvimos Bradley Cooper a dar voz a Rocket no primeiro filme dos Guardiões da Galáxia, e o seu desempenho de Rocket como uma aberração irónica e de temperamento curto foi uma revelação. Com Guardians of the Galaxy Vol. 3, que o argumentista e realizador James Gunn construiu como a conclusão do arco da história de Rocket, Cooper prova que era mais do que um duplo de celebridade, num desempenho intenso carregado de sentimentos como dor, arrependimento e vingança. O seu rosto pode estar fisicamente ausente do franchise da Marvel, mas o desempenho de Cooper prova que ele faz parte dele como qualquer Vingador.
8. Ryan Reynolds como Wade Wilson/Deadpool
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
É mais do que apenas o facto de Ryan Reynolds ser canadiano como o Deadpool. Com os seus dotes de comediante aperfeiçoados em sitcoms, o seu papel de Wade Wilson fez com que até um filme sem graça como X-Men Origins fosse meio assistível. Depois de o filme ter acabado com as perspectivas de uma série spin-off de Deadpool, alguém divulgou material – incluindo a voz de Reynolds como um Deadpool mais fiel à banda desenhada – que provou aos míopes executivos do estúdio a quantidade de ouro que tinham em mãos. Estamos contentes por finalmente terem percebido.
7. Chris Evans como Steve Rogers/Capitão América
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Anos depois de ter iluminado o ecrã como o sarcástico Johnny Storm nos filmes do Quarteto Fantástico, Chris Evans voltou a vestir a pele de um super-herói totalmente diferente: o Capitão América, uma das figuras proeminentes e modelos morais de todo o Universo Marvel. Provando que o leque de Evans como ator é vasto e abrangente, qualquer memória do seu Johnny Storm foi virtualmente esquecida, com Evans a ser agora mais lembrado como um homem de pé fora do tempo, cujo grande gancho emocional é o facto de ter perdido o amor da sua vida. (Pelo menos até Endgame acontecer).
6. Willem Dafoe como Norman Osborn/Green Goblin
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
O “Goblin-like” é uma descrição muito apropriada para Willem Dafoe, mesmo que se apague o seu papel de Homem-Aranha do registo. Mas no papel de Norman Osborn, também conhecido como Duende Verde, Dafoe é convincente – e absolutamente cativante – como um homem que perde a sanidade para a sua própria ciência, cujas inseguranças profundamente enraizadas acabam por vir à superfície e transformá-lo à la Jekyll e Hyde. Só um ator como Dafoe poderia ter um desempenho destes.
5. Michael Keaton como Bruce Wayne/Batman
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Antes de toda a gente ter internet em casa, os fãs do Batman ainda protestavam em grande número contra a escolha de Michael Keaton para o papel de Batman de Tim Burton. Mas quando o filme finalmente saiu, os odiadores fecharam a boca e tornaram-se amantes. Ainda hoje, Michael Keaton continua a ser a referência para todos os novos actores de Batman. Embora o seu regresso ao ecrã em The Flash, de 2023, tenha sido um fracasso sem cerimónias, nada pode manchar a força de Michael Keaton como o Cruzado de Capa de uma geração.
4. Angela Bassett como Rainha Ramonda
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Podíamos simplesmente dizer que Angela Bassett foi nomeada para um Óscar pelo seu papel em Black Panther: Wakanda Forever da Marvel e seguir em frente. Mas como Rainha Ramonda – tanto em Black Panther como em Black Panther: Wakanda Forever – Angela Bassett tem um desempenho hipnotizante e estrondoso, interpretando uma rainha-mãe que chora a lenta erradicação da sua família. Mesmo num universo repleto de super-heróis e criaturas de outro mundo, poucos são tão imponentes como a Rainha Ramonda. Ela pode não ser uma super-heroína de verdade, mas os talentos de Angela Bassett são inegavelmente super-heróicos.
3. James McAvoy como Wendell Crumb/The Horde (A Horda)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Esqueça que James McAvoy interpreta uma das personagens mais icónicas da Marvel de todos os tempos. No thriller psicológico Split, de M. Night Shyamalan, McAvoy deslumbra como Kevin Wendell Crumb, cujo diagnóstico de DID resulta numa multiplicidade de personalidades divididas. Por muito ofensivo que seja o seu retrato da doença mental (e é), não há grande discussão sobre o facto de McAvoy ser tão cativante num desempenho tecnicamente notável. O “The Horde” de McAvoy merece um maior reconhecimento como um dos mais arrepiantes supervilões do cinema de todos os tempos.
2. Heath Ledger como o Joker
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
“Porquê tão sério?” Com apenas três palavras, o falecido Heath Ledger cimentou a sua imortalidade e introduziu uma frase de efeito arrepiante para uma geração. Nesta reimaginação moderna de um vilão icónico da banda desenhada, Heath Ledger transformou o Joker para evocar o niilismo cultural da Guerra ao Terror. Não se trata apenas de um génio do crime, mas de um terrorista cujo objetivo não é o dinheiro ou a infâmia, mas a simples razão de poder fazê-lo. E se um desconhecido como ele pode pôr o mundo de joelhos, então qual é o objetivo do mundo? O Cavaleiro das Trevas não foi o primeiro filme do Batman a colocar o Homem-Morcego e o Joker numa batalha filosófica, mas, em retrospetiva, está a tornar-se um dos mais bem sucedidos de sempre.
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
1. Robert Downey Jr. como Tony Stark/Homem de Ferro
Não foi apenas o regresso de Hollywood da década. O desempenho de Robert Downey Jr.O desempenho de Robert Downey Jr. como Tony Stark/Homem de Ferro é o modelo para os super-heróis do cinema moderno, a sua herança texturizada e em camadas de uma personagem tornou-se a única forma de pensarmos na personagem. Foi apenas por causa de Downey Jr. que a Marvel encontrou o impulso para gerar um império de franchise que persiste até aos dias de hoje. Simplesmente não há mais ninguém que possa dizer as palavras “Eu sou o Homem de Ferro”, e isso parece mais um facto científico do que uma verdade subjectiva de uma pessoa.