Por vezes, outra forma de desfrutar de um filme não tem nada a ver com estar sentado numa sala de cinema. Em vez disso, pode ter de estar sentado no trânsito, a cantar com o rádio no máximo. Mas que canções escritas para filmes são verdadeiramente as melhores de todos os tempos?
Quase desde que existem filmes, a música tem desempenhado um papel fundamental para fazer com que um filme pareça maior do que qualquer ecrã possa conter. Com a revolução da música pop dos anos 60, surgiu uma sinergia recorrente entre as indústrias cinematográfica e musical, com artistas pop a escreverem e gravarem canções inspiradas nas histórias contadas nos filmes. Em alguns casos extremos, são os próprios músicos que também aparecem nos filmes.
Abaixo, classificamos as melhores músicas feitas para filmes. Para sermos claros quanto aos parâmetros: estamos a excluir as canções escritas independentemente do filme e apenas adicionadas à banda sonora do filme após a sua criação. (Acredite ou não, “Kiss From a Rose”, de Seal, não foi criada para Batman Forever!) Também excluímos as canções dos musicais de cinema, porque não só muitas canções têm origem no palco, como também é uma espécie de batota, se pensarmos nisso. Com isso em mente, estas são as músicas que tornaram alguns dos nossos filmes favoritos tão inesquecíveis.
35. Aaliyah, “Try Again” (Romeo Must Die, 2000)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Quando a falecida cantora de pop/R&B Aaliyah conseguiu o seu primeiro papel no cinema, ao lado da estrela de kung fu Jet Li no drama romântico de ação Romeo Must Die, começou logo a trabalhar na banda sonora antes mesmo de gravar o filme. Originalmente concebida como um hino inspirador, “Try Again” foi reescrita para ser uma canção de amor para melhor se adequar ao filme, que fala de amantes que se cruzam e que provêm de famílias criminosas em guerra. Inovadora na sua mistura de hip-hop e R&B com instrumentação eletrónica, “Try Again” está muito à frente do seu tempo e é o resumo da carreira lamentavelmente curta de Aaliyah.
34. Queen, “Princes of the Universe” (Highlander, 1986)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
No filme de fantasia épico Highlander, Christopher Lambert interpreta um espadachim imortal que luta contra o seu rival durante séculos, com a sua rixa de sangue a atingir o clímax no final do século XX, na cidade de Nova Iorque. O vocalista dos Queen, Freddie Mercury, escreveu a canção-tema do filme, “Princes of the Universe” (retirada do título original), e apesar de nunca ter entrado nos tops de vendas em lado nenhum, mantém a notoriedade como uma das poucas vezes em que os Queen flertaram com a arte do heavy metal. No mínimo, dá vontade de pegar numa espada e olhar nos olhos do seu inimigo jurado e declarar: só pode haver um.
33. Lustra, “Scotty Doesn’t Know” (EuroTrip, 2004)
(Crédito da imagem: DreamWorks Pictures)
Tão divertido quanto embaraçoso para qualquer pessoa chamada Scotty, “Scotty Doesn’t Know” adequa-se à juvenília alimentada por Mountain Dew do início dos anos 2000 com letras vulgares sobre as façanhas da namorada traidora de um pobre rapaz. Na comédia sexual atrevida EuroTrip, Scotty (Scott Mechlowicz), que acabou o liceu, descobre que a sua namorada Fiona (Kristin Kreuk) anda a dormir com o vocalista de uma banda punk (interpretado por Matt Damon, numa aparição surpresa). O seu desgosto dá início a umas férias na Europa, com Scotty a tentar fazer as pazes com o seu amigo alemão por correspondência. Embora a EuroTrip tenha sido um fracasso nos cinemas, a popularidade lenta de “Scotty Doesn’t Know” ajudou a tornar o filme num clássico de culto, quando mais tarde foi lançado em DVD e na televisão por cabo.
32. The Wonders, “That Thing You Do!” (That Thing You Do!, 1996)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Na década de 1960 alternativa do filme de estreia do realizador Tom Hanks, That Thing You Do!(Na realidade, a canção foi escrita pelo falecido Adam Schlesinger dos Fountains of Wayne, com o cantor Mike Viola na voz principal). Concebida como uma amálgama de bandas como os Beatles e os Beach Boys e o seu papel formativo na música pop moderna, “That Thing You Do!” é como ouvir a maior banda de rock americana que nunca existiu. Facto engraçado: Os actores do filme, muitos dos quais não eram músicos de verdade, praticaram tanto os seus instrumentos que os figurantes no cenário acreditaram que estavam mesmo a tocar a canção ao vivo durante as filmagens.
31. Chad Kroeger, “Hero” (Homem-Aranha, 2002)
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
Quando os filmes de super-heróis chegaram ao poder no início do século XXI, o pós-grunge ainda era o subgénero rock do momento. Foi assim que o vocalista dos Nickelback, Chad Kroeger, e Josey Scott, dos Saliva, se juntaram para “Hero”, escrita e gravada para o filme de super-heróis de Sam Raimi, Homem-Aranha, de 2002. Desafiando as expectativas, a letra da canção evita a menção explícita a aranhas e teias (deixe que a banda emo Dashboard Confessional se encarregue dessa parte na sequela) e, em vez disso, enfatiza o heroísmo da velha guarda, com a sua bateria militar e a invocação de águias voadoras. Embora memorável por ser uma canção do Homem-Aranha, “Hero” é universal como hino para qualquer pessoa que compreenda o que significa sacrificar-se por um bem maior.
30. Matt Monro, “On Days Like These” (The Italian Job, 1969)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Se alguma vez se der ao luxo de conduzir um carro desportivo exótico pelas estradas sinuosas dos Alpes suíços – como faz Rossano Brazzi na abertura da comédia de caça The Italian Job, de 1969 – “On Days Like These” é exatamente o tipo de canção que quer ouvir. Composta por Quincy Jones e cantada pelo famoso crooner Matt Monro, a letra pictórica da canção sobre o lazer despreocupado choca com a saudade arrependida de um amante há muito perdido. Ouça com atenção os vocalistas de apoio etéreos, que ajudam a dar à canção uma textura de sonho acordado.
29. Billie Eilish, “What Was I Made For?” (Barbie, 2023)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Após um período de bloqueio de escrita, Billie Eilish foi convidada pela realizadora de Barbie, Greta Gerwig, para ver uma versão preliminar do seu futuro êxito de bilheteira de verão. Com a sondagem do filme sobre a existência e o valor, Eilish escreveu uma balada lenta com qualidades autobiográficas inesperadas, em que assume o ponto de vista da Barbie e pergunta o que significa estar vivo. Ao fazê-lo, Eilish debate-se com o seu próprio estatuto de ícone moderno. A canção é ouvida no final do filme, quando a Barbie vislumbra a totalidade da experiência humana e decide por si própria fazer parte dela. Numa entrevista à Billboard, Eilish disse: “Fui puramente inspirada por este filme e por esta personagem e pela forma como pensei que ela se sentiria, e escrevi sobre isso. E depois, nos dias seguintes, estava a ouvir e pensei… estou a escrever para mim própria e nem sequer sei”.
28. Jackie Chan, “Hero Story” (Police Story, 1985)
(Crédito da imagem: Golden Harvest)
Pode ser uma surpresa para qualquer pessoa fora da Ásia saber este facto, mas Jackie Chan é um ator e cantor famoso na sua terra natal, Hong Kong, que lança música para quase todos os seus filmes. Entre as suas canções mais famosas está ainda “Hero Story”, uma canção pop rock em língua cantonense sobre heroísmo destemido contra probabilidades esmagadoras. É uma canção apropriada para o seu imortal êxito de ação Police Story, em que Chan interpreta um polícia de Hong Kong que desafia a morte e procura prender um grande chefe do crime. Se alguma vez precisar de perseguir gangsters a pé no trânsito da autoestrada, “Hero Story” é a canção que vai querer pôr na fila.
27. Will Smith, “Homens de Preto” (Men in Black, 1997)
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
Antes de se tornar uma estrela de cinema, Will Smith ganhou fama como rapper ao lado do produtor DJ Jazzy Jeff. Mas em 1997, o “Príncipe Fresco” lançou-se a solo com a sua estúpida e cativante canção-tema para o êxito de bilheteira de verão de ficção científica “Homens de Negro”, que Smith co-protagonizou com Tommy Lee Jones. Com uma letra suave como manteiga (cantada na personagem do seu Agente J) e um riff inspirado em “Forget Me Nots” de Patrice Rushen, Smith faz com que o trabalho de policiar extraterrestres espaciais pareça o trabalho mais fixe da galáxia. “Men in Black” dá-lhe vontade de vestir um fato preto e uns Ray-Bans e andar, e dançar, como se fosse o dono do lugar.
26. Karen O e Ezra Koenig, “The Moon Song” (Her, 2013)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Na 86.ª edição dos Óscares, “Let It Go”, do filme Frozen da Disney, era demasiado forte para não lhe ser atribuído o Óscar de Melhor Canção Original. Mas na competição estava a terna canção acústica “The Moon Song”, para a ficção científica romântica Her, de Spike Jonze. Co-escrita por Jonze e Karen O (esta última cantando em dueto com Ezra Koenig), “The Moon Song” fala de dois amantes cujos corações estão juntos apesar de estarem tão distantes. É um sentimento partilhado pelas personagens do filme, interpretadas por Joaquin Phoenix e Scarlett Johansson, com Phoenix a interpretar um homem humano profundamente apaixonado por uma assistente de I.A. de vanguarda (com voz de Johassnon).
25. Dolly Parton, “9 to 5” (9 to 5, 1980)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Enquanto Dolly Parton estava a filmar a célebre comédia no local de trabalho 9 to 5 (também protagonizada por Jane Fonda e Lily Tomlin), descobriu que as suas longas unhas de acrílico conseguiam simular os sons de uma máquina de escrever. Começou logo a escrever o que viria a ser um dos seus maiores êxitos dos anos 80: “9 to 5”, um hino ao ritmo da rotina diária com um sorriso ressentido. Com uma melodia de piano inesquecível e uma letra sempre atual sobre o facto de as mulheres não serem tidas em conta nos espaços profissionais, “9 to 5” ajudou a dar ao filme um verdadeiro poder de permanência cultural, expandindo-se para outros meios, incluindo uma versão para os palcos da Broadway em 2008. Em 2017, a canção foi certificada como disco de platina pela RIAA.
24. Aimee Man, “Save Me” (Magnólia, 1999)
(Crédito da imagem: New Line Cinema)
Na realização do seu drama de conjunto Magnólia, de 1999, que fala de várias almas perdidas que vivem no vale de San Fernando, na Califórnia, o escritor e realizador Paul Thomas Anderson inspirou-se na música da sua amiga íntima, a musicista Aimee Man. Por isso, foi mais do que apropriado que Aimee Man escrevesse canções só para o filme, incluindo a nomeada para um Óscar, “Save Me”. Com os temas predominantes do filme de arrependimento e solidão, a canção melancólica de Aimee Man sobre dependência convida o público a meditar sobre as suas próprias desilusões enquanto os créditos do filme sobem.
23. Huey Lewis & The News, “The Power of Love” (Regresso ao Futuro, 1985)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Quando Huey Lewis foi abordado por Robert Zemeckis e Steven Spielberg para escrever uma canção para o seu filme Regresso ao Futuro, Lewis recusou, acreditando que não tinha capacidade para escrever uma canção. Mas quando Zemeckis convidou Lewis a cantar sobre o que quisesse, ele concordou e apresentou a canção que lhe viesse à cabeça. A canção seguinte foi “The Power of Love”, uma enérgica canção pop rock de meados dos anos 80 sobre o fascínio do amor – e nada sobre DeLoreans que viajam no tempo. Através do poder de animação da aventura de ficção científica de Zemeckis, “The Power of Love” continua a ser relevante como um marco da Geração X, mesmo que o filme e a canção tenham pouco a ver um com o outro.
22. Coolio feat. LV, “Gangsta’s Paradise” (Dangerous Minds, 1995)
(Crédito da imagem: Buena Vista Pictures Distribution)
Num caso em que a canção de um filme eclipsa o próprio filme, a faixa de colaboração de Coolio e LV, “Gangsta’s Paradise”, é tudo menos um escape agradável. Na canção, Coolio lamenta a vida em bairros urbanos difíceis, sendo “o tipo de G que os pequenos homies querem ser”, apesar da realidade de que talvez não chegue aos 25 anos. (Na verdade, Coolio morreu em 2022, aos 59 anos). Quanto ao filme, é protagonizado por Michelle Pfeiffer, que interpreta LouAnne Johnson, uma veterana da Marinha dos EUA que trabalhou como professora num liceu do centro da cidade e utilizou o seu passado militar para endireitar os seus alunos. Os vocais fantasmagóricos e a brutalidade geral da canção proporcionaram-lhe uma vida duradoura na consciência do mainstream, enquanto Dangerous Minds se desvaneceu da memória como uma nota de rodapé na filmografia de Pfeiffer.
21. Bee Gees, “Stayin’ Alive” (Saturday Night Fever, 1977)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Facilmente a canção mais popular dos Bee Gees e um dos maiores hinos disco de todos os tempos, “Stayin’ Alive” foi escrita e gravada para o filme de John Travolta Saturday Night Fever. Apesar da sua presença omnipresente nas listas de reprodução de festas de casamento, a canção não é, na verdade, sobre celebração, mas sim sobre sobrevivência numa Nova Iorque dominada pelo crime. (Curiosamente, os Bee Gees estavam longe, numa aldeia parisiense, quando a escreveram). Ainda assim, nada sobre o seu conteúdo sombrio impediu que “Staying Alive'” convocasse todos os ouvintes para dançar na pista de dança, o seu ritmo acelerado e o groovy funk de guitarra convidando todos a fazerem as suas melhores imitações de Travolta.
20. Barbara Streisand, “The Way We Were” (A maneira como éramos, 1973)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
As boas canções de amor não têm de ser felizes. Por vezes, as melhores são sobre o amor que se perdeu para sempre. O vencedor do Óscar “The Way We Were” de Barbara Streisand, feito para o filme de Sydney Pollack de 1973, é sobre esse amor – um amor que não durou apesar dos melhores esforços de todos. Cantada a partir da perspetiva da sua personagem Katie Morosky, uma ativista política num casamento tenso com um escritor (Robert Redford), “The Way We Were” deu uma volta à carreira de Streisand e mais tarde definiu-a, sendo uma das suas canções de maior sucesso em toda a sua carreira.
19. Elvis Presley, “Can’t Help Falling in Love” (Blue Hawaii, 1961)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
No auge da sua carreira, o ator/estrela de rock Elvis Presley fez música para os seus próprios filmes, sendo a mais famosa “Can’t Help Falling in Love”. Escrita e gravada para a comédia romântica Blue Hawaii de 1961, onde Presley interpreta um ex-soldado ansioso por começar uma vida calma a surfar todo o dia, Presley canta este tributo imortal ao amor e ao seu irresistível domínio sobre o narrador. Com vocalistas de apoio angelicais, letras que pintam o deslumbrante cenário natural do Havai e um som descontraído que parece um sonho, “Can’t Help Falling in Love” mostra como o amor verdadeiro pode parecer o paraíso.
18. Ray Parker Jr., “Ghostbusters” (Ghostbusters, 1984)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
Um filme de Halloween, “Ghostbusters” de Ray Parker Jr.é tão pateta como cativante, e é ainda mais impressionante se considerarmos os constrangimentos que Parker Jr. teve para o fazer. Quando Parker Jr. foi abordado pelos produtores para escrever uma canção para o filme, tinha apenas alguns dias para entregar uma versão final. (Isto para além de outros factores importantes a considerar, como uma potencial mudança de título para “Ghostbreakers”). Ainda assim, Parker Jr. encontrou inspiração numa noite em que assistiu a anúncios de televisão, e a existência dos Ghostbusters como uma pequena empresa foi o ponto de partida ideal. Desde então, “Ghostbusters” tornou-se o maior êxito de Parker Jr. e a música-tema de todo o franchise.e a música tema de todo o franchise. A quem é que vai telefonar? Nós sabemos a quem, graças a esta canção.
17. Wiz Khalifa e Charlie Puth, “See You Again” (Furious 7, 2015)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
The Fast & Furious é conhecido por trilhas sonoras com raggaeton e phonk, mas a sentimental canção pop-rap “See You Again” de Wiz Khalifa e Charlie Puth desafia a tradição para se despedir de Paul Walker, que morreu durante as filmagens de Furious 7. (A canção é ouvida no final do filme, quando o Brian de Walker parte para o pôr do sol para sempre.) “See You Again” tem um tom choroso mas esperançoso, com uma pitada de triunfo a comemorar os caminhos percorridos em conjunto e a certeza de que todos os caminhos acabam por levar de volta a casa.
16. The Goo Goo Dolls, “Iris” (City of Angels, 1998)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Imagine estar tão apaixonado por alguém que está disposto a desistir de tudo sobre si mesmo. Foi essa a ideia que guiou o vocalista dos Goo Goo Dolls, John Rzeznik, depois de ter visto uma primeira versão de City of Angels, uma fantasia romântica em que Nicholas Cage interpreta um anjo que se apaixona por uma mulher mortal (interpretada por Meg Ryan). Numa entrevista de 2013 ao Songfacts, Rzeznik reflectiu: “Este tipo está completamente disposto a abdicar da sua própria imortalidade, só para poder sentir algo muito humano.” “Iris” acabou por ser uma das canções mais famosas dos The Goo Goo Dolls, celebrada pela sua composição nebulosa e arejada sobre o amor e os seus poderes encantatórios.
15. Bruce Springsteen, “Streets of Philadelphia” (Filadélfia, 1993)
(Crédito da imagem: TriStar Pictures)
Deixe que o próprio Bruce Springsteen, de Nova Jersey, componha um dos maiores tributos à cidade da Pensilvânia. Sublinhada pela devastação da crise da SIDA, “Streets of Philadelphia” é um retrato sombrio mas sentimental das pessoas boas cujos passos ecoam no pavimento. A canção foi feita à medida para o drama jurídico Philadelphia de Jonathan Demme, no qual Tom Hanks e Denzel Washington são co-protagonistas como um homossexual afetado pela SIDA (Hanks) que contrata um advogado fanático (Washington) para tratar do seu caso de anti-discriminação. Com letras como “Saw my reflection in a window and I didn’t know my own face” e “Oh brother, are you gonna leave me wastin’ away”, Springsteen desperta uma empatia profundamente enraizada pelos mais vulneráveis entre nós para testar o quanto honramos o que significa ser de uma cidade de amor fraternal.
14. B.J. Thompson, “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Embora o público de uma certa idade possa conhecê-la melhor do filme Homem-Aranha 2, “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” de B.J. Thompson vem, na verdade, do icónico épico ocidental de 1969 Butch Cassidy and the Sundance Kid. Com a sua instrumentação ao estilo vaudeville, muitas pessoas – incluindo a co-estrela do filme, Robert Redford – pensaram que a canção era a escolha errada para um filme de pistoleiros corajosos. Mas o realizador George Roy Hill viu claramente algo na justaposição, e tinha razão. Tocando durante uma pausa no filme, a canção é ouvida quando o Butch de Paul Newman leva a bela Etta (Katharine Ross) num passeio de bicicleta à tarde, criando uma das cenas mais românticas de todos os tempos – e um ponto de tragédia quando o estilo de vida fora da lei inevitavelmente o apanha.
13. Simple Minds, “Don’t You (Forget About Me)” (The Breakfast Club, 1985)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Originalmente, os Simple Minds deixaram passar a oportunidade de gravar “Don’t You (Forget About Me)”. A banda foi até convidada para assistir ao revolucionário filme adolescente de John Hughes antes de todo mundo, e mesmo assim achou que o trabalho não era para eles. Foi necessário convencer a editora e Chrissie Hynde dos Pretenders (na altura mulher de Jim Kerr, vocalista dos Simple Minds) a concordar, com Kerr a acrescentar o agora icónico “Hey, hey, hey” que dá início à canção. Para um filme tão pequeno e íntimo sobre um sábado fatídico na detenção do liceu, “Don’t You (Forget About Me)” é exagerado no seu alcance de rock de estádio. Mas a sua colocação no início e no fim deste belo filme inspira-nos a todos a encontrar amizade, ou algo mais, nos lugares mais improváveis.
12. Liza Minelli/Frank Sinatra, “New York, New York” (New York, New York, 1977)
(Crédito da imagem: United Artists)
Faz todo o sentido do mundo que um filme de Martin Scorsese dê à cidade de Nova Iorque a sua própria canção-tema. Escrita e gravada para o drama romântico homónimo de Scorsese com Robert De Niro e Liza Minelli, “New York, New York” foi interpretada pela primeira vez por Minelli, cuja versão é ouvida no filme. Dois anos mais tarde, Frank Sinatra fez uma cover para o seu 55º álbum Trilogy, tornando-se posteriormente numa canção proeminente tocada para celebrar a “cidade que nunca dorme”. Desde os jogos dos Yankees até à véspera de Ano Novo em Times Square, “New York, New York” é uma abreviatura musical para os cinco distritos.
11. R.E.M., “The Great Beyond” (Man on the Moon, 1999)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Criada para o filme biográfico de Andy Kaufman, protagonizado por Jim Carrey, a canção de rock alternativo dos R.E.M., “The Great Beyond”, fala de um génio intocável e da alienação que este promove na vida de uma pessoa. Com referências soltas à carreira de comediante de Kaufman, misturadas com imagens impossíveis e até cósmicas (“Há um novo planeta no sistema solar/Não há nada na minha manga”), “The Great Beyond” é uma canção que se esforça por imaginar o que é preciso para alcançar as estrelas – mesmo que isso aconteça à custa da compreensão humana.
10. Bradley Cooper e Lady Gaga, “Shallow” (Nasce uma Estrela, 2018)
(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures)
Houve muitas versões cinematográficas de Nasce uma Estrela, mas só há uma “Shallow”. Uma mistura única de rock, country e folk, a aclamada canção contém os pensamentos e sentimentos das personagens principais do filme – Jack (Bradley Cooper), um músico importante, e a sua mulher Ally (Lady Gaga), uma aspirante a cantora – que questionam se são realmente felizes e se estão preparados para ir mais fundo. Um êxito estrondoso que arrecadou troféus tanto nos Óscares como nos Globos de Ouro, “Shallow” mostrou que a combinação da arte de Cooper como realizador e de Gaga como musicista era tudo menos isso.
9. Adele, “Skyfall” (Skyfall, 2012)
(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)
O franchise James Bond tem a sua própria biblioteca de canções originais, mas poucas são tão dignas de reconhecimento como “Skyfall”. Escrita e interpretada por Adele para o 23º filme de James Bond e o quarto protagonizado por Daniel Craig, “Skyfall” é uma balada dramática maximalista caracterizada por um tom sombrio, que fala do medo de Bond em confrontar o seu próprio passado. Ironicamente, a sua qualidade intemporal de soar como se pudesse ter sido criada para qualquer outro filme de Bond, de Connery a Brosnan, faz dela uma das canções mais singulares de toda a série 007. “Skyfall” soa simplesmente a Bond, um feito espantoso quando cerca de 20 outros artistas já tentaram fazer o mesmo.
8. Kendrick Lamar e SZA, “All the Stars” (Pantera Negra, 2018)
(Crédito da imagem: Marvel Studios)
Quando a Marvel Studios estava a produzir o seu monumental épico de super-heróis Pantera Negra, o realizador Ryan Coogler trabalhou com o vencedor de um Grammy, Kendrick Lamar, para produzir uma experiência única de banda sonora. Num álbum repleto de êxitos incríveis, há um que se destaca: “All the Stars”, que toca nos créditos finais do filme. Lamar, juntamente com SZA, recorre às origens cósmicas das ricas bênçãos de Wakanda para observar as estrelas, para questionar o seu lugar no multiverso e para pedir orientação aos antepassados. Embora a canção contenha alusões autobiográficas à carreira de Lamar na indústria da música, as linhas esbatem-se para falar também de T’Challa, o rei de Wakanda e o Pantera Negra, cujo nobre dever de representar o seu povo pode subjugar até o mais poderoso dos vingadores. Pesada é a cabeça que usa a coroa de vibranium.
7. sobrevivente, “Eye of the Tiger” (Rocky III, 1982)
(Crédito da imagem: MGM)
Temos de agradecer ao Queen por “Eye of the Tiger” do Survivor. Segundo a história, Sylvester Stallone esperava usar “Another One Bites the Dust” dos Queen para Rocky III. Mas depois de lhe terem negado o pedido, Stallone recorreu a outra banda, os Survivor, para criar algo mais forte e pulsante para a luta vingativa de Rocky contra Clubber Lang (Mr. T). Depois de receberem uma cópia antecipada das montagens de treino do filme, o guitarrista dos Survivor, Frankie Sullivan, e o teclista Jim Peterik, basearam as suas letras nos diálogos do filme e criaram um êxito que inspirou inúmeras pessoas a levantarem-se da cama e a irem para o ginásio.
6. Simon & Garfunkel, “Mrs. Robinson” (The Graduate, 1967)
(Crédito da imagem: Embassy Pictures)
Enquanto o realizador Mike Nichols estava a fazer a sua comédia-drama histórica The Graduate, estava obcecado com a música de Simon & Garfunkel e pediu-lhes pessoalmente que fizessem canções para o filme. Depois de ter recusado “Punky’s Dilemma” e “Overs”, a banda ofereceu-lhe uma canção em fase de projeto provisoriamente intitulada “Mrs. Quando começaram a chamar-lhe “Mrs. Robinson”, baseada na personagem de Anne Bancroft (que dorme com o protagonista do filme, interpretado por Dustin Hoffman), Nichols ficou imediatamente interessado. Quando a ouviu, ficou boquiaberto. A canção foi terminada e afinada, e incluída num filme que veio a definir totalmente o mal-estar juvenil.
5. Eminem, “Lose Yourself” (8 Mile, 2002)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Por um segundo, esqueça todos aqueles memes de “esparguete da mãe”. Com a sua instrumentação agressiva e a fúria palpável de Eminem que se ouve em cada compasso, “Lose Yourself” – a primeira canção de hip-hop a ganhar o Óscar de Melhor Canção Original – é um resumo sublime do próprio Eminem e do filme para o qual foi escrita: 8 Mile, que se baseia vagamente na vida do rapper que cresceu em Detroit. Uma faixa inspiradora sem caricaturas, “Lose Yourself” é uma canção que merece ser ouvida em decibéis para incendiar o espírito de luta e despertar o B-Rabbit em todos nós.
4. Kenny Loggins, “Danger Zone” (Top Gun, 1986)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Uma canção para todos os aventureiros, “Danger Zone” de Kenny Loggins capta na perfeição a emoção de flirtar com a morte e sobreviver com 90 por cento de habilidade e 10 por cento de sorte. Concebida por necessidade, quando os produtores de Top Gun não conseguiram encontrar a música certa para a sua sequência de abertura, “Danger Zone” foi inicialmente composta pela lenda da música eletrónica Giorgio Moroder; a Columbia Records pediu então a Moroder que contratasse qualquer artista sob contrato para gravar as vozes. Os Toto e os Jefferson Starship foram os primeiros a ser convidados, antes de Kenny Loggins, que já tinha tido alguma fama no cinema com Footloose. Apesar de Loggins não ter tido nada a ver com a sua criação, são os seus vocais apaixonados que são uma espécie de toque final, permitindo que a canção atinja níveis de intensidade de velocidade máxima.
3. Bob Dylan, “Knockin’ on Heaven’s Door” (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973)
(Crédito da imagem: MGM)
O titã da música folk Bob Dylan raramente se envolveu no mundo do cinema, sem contar com alguns documentários de Martin Scorsese em que ele é o foco. Mas uma vez, em 1973, Dylan actuou no filme de Sam Peckinpah, Pat Garrett & Billy the Kid, e até gravou a sua banda sonora. O álbum inclui a sua balada melancólica “Knockin’ on Heaven’s Door”, que mesmo num catálogo robusto como o de Bob Dylan continua a ser uma das suas melhores canções de todos os tempos. De composição simples, a canção sublinha uma cena específica em que um homem da lei moribundo (interpretado por Slim Pickens) é confortado pela sua mulher junto ao leito de um rio. Embora os tiroteios aconteçam a toda a hora nos filmes de faroeste, poucos terminam com o toque delicado de tristeza que Dylan impregna nas suas composições.
2. Aerosmith, “I Don’t Wanna Miss a Thing” (Armageddon, 1998)
(Crédito da imagem: Buena Vista Pictures Distribution)
Os Aerosmith gravaram várias canções para o êxito Armageddon, realizado por Michael Bay. Mas nenhuma delas o arrebata como “I Don’t Wanna Miss a Thing”, com o seu romantismo épico a descolar como um foguetão e a atingir como um meteoro. Escrita pela premiada compositora Diane Warren, a canção foi inspirada numa entrevista televisiva com o ator James Brolin, em que este admitiu que sentia falta da sua mulher Barbara Streisand quando adormeciam; ela escreveu as palavras “I don’t wanna miss a thing” num papel. Embora Warren esperasse que fosse cantada por alguém como Celine Dion, a canção acabou por ser atribuída aos Aerosmith – a filha do vocalista Steven Tyler, Liv Tyler, participa no filme – que deram ao tema o fedor de uma estrela de rock, criando uma balada de alta voltagem que continua imparável ao fim de todos estes anos.
1. CÉline Dion, “My Heart Will Go On” (Titanic, 1997)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
De certa forma, o terno sucesso de CÉline Dion, “My Heart Will Go On”, foi feito pelas razões mais cínicas. Para o argumentista e realizador de Titanic, James Cameron, ele resistiu a terminar o seu filme (que conta uma história de amor fictícia, tendo como pano de fundo a tragédia real do desastre do Titanic) com uma canção pop, por considerar que seria inapropriada. Só concordou quando percebeu que isso acalmaria os ansiosos executivos do estúdio que queriam mais garantias de que o seu dispendioso filme poderia ser um êxito. Para a cantora Celine Dion, ela estava cansada de fazer mais uma canção para um filme (depois de A Bela e o Monstro e Falling Into You) até que o marido a convenceu a fazê-lo na mesma.
Apesar destas reticências, houve claramente algo no seu lirismo rico e nostálgico (de Will Jennings) e nas melodias inspiradas em James Horner que levou toda a gente a aderir. Provavelmente estão contentes por o terem feito, pois a canção acabou por ser um êxito digno de esmagar icebergues. “My Heart Will Go On” é agora uma das canções mais reconhecidas e bem sucedidas da carreira de Dion, e o que fez do filme de James Cameron de 1997 um dos filmes mais inesquecíveis do século XX. Mesmo que a canção não tenha conservado todo o seu fascínio nos anos que se seguiram – publicações como a Rolling Stone e a The Atlantic escreveram sobre ela de forma negativa em artigos retrospectivos – não há como negar o apelo irresistível que a canção teve, e ainda pode ter.