Atenção! Veja abaixo os spoilers de One Piece!
Não espero muito quando se trata de adaptações de anime em live-action, e temos de agradecer ao Ghost in the Shell da Paramount, ao Cowboy Bebop da Netflix e ao Death Note do streamer. Não quer dizer que todas sejam más, já que o filme japonês de ação ao vivo de Death Note, de 2006, é quase uma obra-prima, mas são as adaptações ocidentais que continuam a falhar o alvo.
Dito isto, as minhas expectativas para One Piece da Netflix eram muito baixas. A série foi anunciada oficialmente em 2020, e eu tentei o meu melhor para a ignorar. Ainda estava queimado com o Death Note de 2017, que se desviou do caminho do eletrizante thriller de terror sobrenatural de Tetsuro Araki e foi diretamente para o território de Donnie Darko, reduzindo o impossivelmente fixe e complexo Ryuk a nada mais do que uma versão aquosa de Frank, o Coelho. Quando Cowboy Bebop, da Netflix, chegou em 2021, senti-me derrotado. Não havia maneira de uma equipa de realizadores e produtores ocidentais conseguir pegar em One Piece, uma série (e manga) que é simultaneamente tão deliciosamente absurda e extremamente sentida, e transformá-la em algo que não só atraísse tanto os novos fãs como os antigos – mas que também honrasse a magia que Eiichiro Oda criou tão cuidadosamente.
Mas conseguiram-no. Fizeram-no tão bem, de facto, que não me lembro da última vez que uma adaptação (anime ou outra) foi tão preciosa com o seu material de origem. One Piece da Netflix é bom. É mesmo muito bom, na verdade. Desde o elenco incrivelmente perfeito até às escolhas de realização semelhantes às dos livros de banda desenhada e às recriações de cenas exactas do anime, a série consegue captar o coração e o capricho de One Piece, ao mesmo tempo que cria um novo programa que até um novo público de não fãs de anime pode apreciar.
(Crédito da imagem: Netflix)
A série não começa como o episódio 1 da primeira temporada de One Piece – temos um pouco de construção do mundo e de definição do tom antes de começarmos a conhecer Luffy. Embora estivesse à espera dessa gratificação instantânea (cerca de um minuto depois do início do anime, vemos Luffy ser resgatado pelos homens do Capitão Alvida depois de flutuar no mar), a construção vale mais do que a pena. O Luffy de Inaki Godoy é ilusoriamente destemido e excessivamente otimista – captando o espírito exato do seu homólogo do anime. É impossível não sorrir quando está no ecrã, especialmente com as caras animadas e exageradas que faz quando usa os seus poderes de borracha. A luz de Luffy não é apagada por causa de um público ocidental que pode querer um herói mais “relacionável” ou de ação – Godoy, os realizadores e os argumentistas certificam-se de que ele brilha em toda a sua glória pateta.
A melhor parte – a parte mais forte – da série é quando toda a equipa do Chapéu de Palha está junta. Lentamente, conhecemos cada personagem central nas suas respectivas viagens – e é logo no primeiro episódio que encontramos Zoro (Mackenyu), Luffy e Nami (Emily Rudd) todos no mesmo bar… E foi aí que comecei a gritar. É fácil ver quanto tempo e consideração foram dedicados a encontrar o elenco para esta série. Isso é evidente na primeira interação de Zoro e Luffy, a justaposição da atitude de Zoro e a inabalável alegria de Luffy. O Zoro de Mackenyu é demasiado fixe para a escola e a Nami de Rudd é ferozmente independente e incrivelmente teimosa – e apesar de se terem desentendido no início, é inegável a química palpável entre os dois actores. É quando finalmente conhecemos os restantes membros da tripulação do Chapéu de Palha, Usopp (Jacob Romero Gibson) e Sanji (Taz Skylar), que toda a série se junta.
Depois, claro, temos de fazer uma pausa e agradecer ao estúdio por ter escolhido Jeff Ward, de Agents of S.H.I.E.LD, para o papel de Buggy, o Palhaço Pirata, e Steven John Ward para o papel de Mihawk. No anime e na manga, Buggy não é muito de temer, mas Ward interpreta-o mais como o Joker – um palhaço sádico com um desejo insaciável de sangue. É uma cena de luta incrível, que o estúdio decidiu elevar: em vez de ter lugar na rua da cidade que Buggy destruiu, encontramos a equipa do Chapéu de Palha presa numa tenda de circo – tomando o nome do navio de Buggy, Big Top, literalmente. Escolhas como estas tornam mais do que claro que a série foi criada por fãs, por pessoas que queriam genuinamente ver algo de que gostavam a ganhar (uma nova) vida.
E é aí que outras adaptações falham: aventuram-se demasiado longe do material de origem, não têm em consideração o que faz com que o material original funcione ou o que os fãs realmente adoram nele. Em vez de elevarem o material, transformam-no em algo irreconhecível. O anime sabe o que é, e o live-action deve saber que é baseado num anime. Não é um filme de Scorsese, não é Os Sopranos, é uma adaptação live-action baseada num género de animação que é mundialmente amado por ser ultrajante e exagerado.
(Crédito da imagem: Netflix/Toei Animation)
One Piece da Netflix sabe que é uma série de televisão baseada num desenho animado sobre um tipo feito de borracha que quer ser pirata – e não está a tentar ser outra coisa. Até acrescentaram um grito de Wilhelm à cena em que Mihawk parte um barco ao meio, para que o público saiba que não estão a fugir ao humor – estão a inclinar-se para ele.
Para mim, a série original é uma celebração da independência, de seguir a sua própria seta para onde quer que ela aponte, e de fazer o que for preciso para realizar os seus sonhos – mesmo que não sejam exatamente os mais realistas. É algo especial, e os produtores Matt Owens e Steve Maeda sabiam-no desde o momento em que assinaram o contrato para desenvolver a série. One Piece, da Netflix, é um triunfo, um trabalho de amor e, esperemos, um sinal de que as adaptações ocidentais estão a caminhar na direção certa.
A primeira temporada de One Piece já está a ser transmitida na Netflix. Para mais informações, consulte a nossa lista das melhores séries da Netflix para ver agora.