“Já não os fazem assim” é um cliché, mas é apropriado quando se trata dos filmes de Christopher Nolan. O argumentista e realizador esteve no topo da votação de fim de ano da Total Film em mais do que uma ocasião anterior, mas mesmo segundo os seus próprios padrões desafiantes – os seus filmes quebram muitas vezes o molde narrativo e avançam a um ritmo que exige que o público se agarre e acompanhe – Oppenheimer parecia ser mais difícil de vender. O tempo de duração pesado. O uso do preto-e-branco. O enfoque numa figura histórica extremamente cerebral e conflituosa, cuja contribuição para a ciência e para o mundo é uma das criações mais inquietantes alguma vez lançadas, mesmo nos dias de hoje.
Embora filmes como este sejam muitas vezes aclamados pela crítica, há muito tempo que deixaram de ser um marco de bilheteira. Atualmente, este tipo de material tende a ser preservado pelas minisséries televisivas. Mas com esta proposta arrojada, Nolan não só fez um filme soberbo, como provou que o cinema sério para adultos (este foi o seu primeiro filme com classificação R/15 desde Insónia) pode atrair multidões ao cinema em grande número. Oppenheimer é um filme digno do ano por si só, mas o facto de ter redefinido o que podemos considerar como material de blockbuster torna a sua vitória ainda mais doce. O drama de peso e o cinema de evento que enche auditórios não precisam de ser mutuamente exclusivos.
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O mundo não está preparado
(Crédito da imagem: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
Dê uma olhada nos filmes de maior bilheteria dos últimos anos e fica claro que os filmes de franquia têm atraído os apostadores. Em 2019 – antes que a Covid perturbasse massivamente o negócio teatral – um recorde de nove filmes arrecadou mais de US $ 1 bilhão nas bilheterias mundiais. Todos os nove eram sequelas ou baseados em propriedades existentes. Oppenheimer atreveu-se a pensar de forma diferente. Com todo o peso acumulado ao longo da sua carreira, Nolan apostou forte num drama complexo que coloca questões difíceis e deixa o público com crises existenciais.
Claro que, sendo este um filme de Nolan, havia alguns pressupostos. Espera-se uma estrutura narrativa intrincada que joga com o tempo e a subjetividade. Espera-se efeitos práticos, cenários do mundo real e um compromisso com um filme de grande formato que exige ser projetado nos maiores ecrãs. E com Oppenheimer veio o uso pioneiro do preto-e-branco superdimensionado. Estes elementos aumentaram o fator “must see”, mas olhando para o tema, ainda não parecia um filme de verão óbvio, dada a concorrência que enfrentava: o regresso de Missão: Impossível e Indiana Jones e, claro, a Barbie.
Não há dúvida de que o efeito Barbenheimer deu um impulso a Oppenheimer – a excitação em torno destas duas ofertas inesperadas e diametralmente opostas, lançadas no mesmo dia, criou um fenómeno genuíno em torno desta inesperada dupla. Mas, da mesma forma, não há maneira de Oppenheimer ter atingido os níveis que atingiu sem envolver genuinamente o público nos seus próprios termos, reformulando as suas expectativas sobre o que é classificado como um lançamento essencial no grande ecrã.
Você não é apenas importante para si próprio, é realmente importante
(Crédito da imagem: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
No centro de Oppenheimer, carregando-nos o filme aos ombros, e quase inteiramente da sua perspetiva, está a personagem-título. J. Robert Oppenheimer – descrito por Nolan como “goste-se ou não… a pessoa mais importante que alguma vez viveu” – é uma personagem tão conflituosa e contraditória como aquela com que o realizador alguma vez lidou. Por isso, é claro que uma grande parte do sucesso do filme se deve a Cillian Murphy. Depois de ter participado em cinco filmes anteriores de Nolan, aqui assumiu o papel principal e conseguiu-o verdadeiramente, desaparecendo no papel com uma transparência semelhante à de Daniel Day-Lewis. Popular numa carreira de desempenhos fantásticos, desde 28 Days Later até ao seu longo papel de Tommy Shelby em Peaky Blinders, parte do atrativo foi vê-lo num espetáculo de topo de carreira.
Mas o que também contribuiu para o estatuto de filme-evento foi o incrível elenco de apoio, sem dúvida atraído pela oportunidade de trabalhar com Nolan. Nos papéis de apoio mais pesados, temos Emily Blunt como a problemática mulher de Robert, Kitty, Robert Downey Jr. como o maquiavélico Lewis Strauss e Matt Damon como o General Leslie Groves, o diretor do Projeto Manhattan. Os três são soberbos, mas todo o elenco de apoio está repleto de vencedores de Óscares, actores de renome e actores de destaque, incluindo Florence Pugh, Alden Ehrenreich, Rami Malek, Gary Oldman, David Dastmalchian, Benny Safdie, Tom Conti, James Remar e muitos outros. A profundidade e a amplitude do elenco de apoio amplificam realmente o significado do filme e os acontecimentos que estão a ser retratados. Sente-se realmente que este é um momento notável na história da humanidade.
Consegue ouvir a música?
(Crédito da imagem: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
E não foi só o talento de Oppenheimer à frente da câmara que disparou a todo o vapor. Nolan reuniu colaboradores que regressaram para um efeito magistral. A sublime banda sonora de Ludwig GÖransson vende o génio de Oppie, a tensão da contagem decrescente do Teste da Trindade e a caixa de Pandora apocalíptica que o sucesso do teste abre, e fá-lo mantendo uma unidade e consistência entre estilos e influências variadas. Jennifer Lame teve outro trabalho de montagem para rivalizar com as linhas temporais invertidas de Tenet, entrelaçando as linhas duplas “Fissão”/”Fusão” de Oppenheimer e flashbacks dentro de flashbacks. A fotografia de Hoyte van Hoytema sabia quando ser microscopicamente íntima e esmagadoramente vasta, quer fosse a cores ou monocromática. Os esforços combinados do supervisor de efeitos especiais Scott R. Fisher e do supervisor de efeitos visuais tornaram o trabalho e a imaginação de Oppenheimer gloriosamente tácteis.
Simplificando, este foi um filme que esteve à altura das exigências do material a todos os níveis. Um cinema que o prendeu visualmente, auditivamente, emocionalmente e intelectualmente. Esta é a razão pela qual sai de casa e se dirige a um auditório silencioso para viver uma história à maior escala possível, em termos visuais, sonoros e de ideias. É para isto que foi feita a experiência do grande ecrã.
Para mais informações, consulte a lista da Total Film dos 25 melhores programas de televisão de 2023 e leia a nossa reportagem de capa sobre Oppenheimer na íntegra.