Este artigo foi originalmente publicado na edição 338 da Total Film. Subscreva a Total Film aqui para nunca perder uma edição.
Se a genialidade é a paciência, como Sir Isaac Newton uma vez atestou, a Total Film testemunha a genialidade em abundância no palco de dobragem do parque da Warner Bros. em Burbank, Califórnia, num dia incarateristicamente chuvoso de janeiro. É aqui que a mistura de som está a ser afinada para o novo filme de Christopher Nolan, Oppenheimer – a história verídica de um génio torturado cujo impacto na história é difícil de exagerar.
Foi nesta sala que Nolan e a sua parceira de produção e mulher, Emma Thomas, misturaram os seus filmes desde The Prestige, de 2006; apesar de Oppenheimer estar a ser distribuído pela Universal, estas instalações são frequentemente alugadas entre estúdios (Memento, de Nolan, foi misturado no lote da Universal).
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(Crédito da imagem: Universal/Melinda Sue Gordon/Total Film)
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O Dub stage 1 tem um ecrã enorme, em frente do qual se encontra um banco de secretárias com 30 pés de largura, ocupado por pelo menos meia dúzia de pessoas sentadas em monitores (muitas das quais são colaboradores de longa data de Nolan). TF vai para o fundo da sala e afunda-se num sofá preto, enquanto Nolan – juntamente com a editora Jennifer Lame (Tenet) – conduz a equipa através de alguns ajustes de banda sonora meticulosamente precisos sobre alguns minutos de imagens de Oppenheimer (francamente deslumbrantes).
O filme conta a história de J. Robert Oppenheimer, o físico americano considerado o “pai” da bomba atómica e, nas palavras de Nolan, “a pessoa mais importante que alguma vez viveu”. Um génio científico que supervisionou a criação da arma mais destrutiva do mundo, Oppenheimer viria mais tarde a fazer lobby contra a proliferação nuclear e viu a sua lealdade escrutinada na cena pública quando enfrentou uma audiência de segurança por ligações ao Partido Comunista.
As vozes são abafadas, mas não sussurradas, e o ambiente é descontraído e agradável, com uma mistura de som bem afinada. As imagens incluem uma cena de julgamento a preto e branco em que Lewis Strauss, na pele de Robert Downey Jr., faz perguntas sobre as suas ligações ao Partido Comunista.faz perguntas sobre um ficheiro do FBI sobre Oppenheimer. De seguida, passamos para uma cena que mostra um jovem Oppie (como era conhecido pelos seus amigos) em Berkeley. Cillian Murphy – um frequente e valioso ator secundário de Nolan – assume aqui o papel principal.
“Deslize um pouco no último segundo”, sugere Nolan, enquanto a equipa vai trabalhando na mistura de som, para conseguir o nível certo da partitura sublime de Ludwig GÖransson. O processo tem a sua própria linguagem (“A cauda é boa, talvez possamos suavizar o ataque?”), à medida que os minutos de filmagem são repetidos e a mistura é trabalhada na perfeição. Mesmo neste breve vislumbre, a ambição de Oppenheimer é posta a nu. A narrativa que salta no tempo. O desempenho de Murphy ao longo de décadas. Um vasto elenco de apoio, incluindo o formidável Downey Jr. Um vislumbre impressionante de alguns efeitos especiais práticos que representam os componentes microscópicos da ciência em que Oppenheimer é pioneiro. O som estrondoso que se ouve por baixo de alguns destes efeitos visuais triviais faz tremer a sala.
Durante todo o processo, Nolan passeia por diferentes monitores. “Experimente, podemos sempre voltar atrás”, parece ser um mantra para estas sessões. O nível da partitura é ajustado. Um pequeno ajuste de ADR clarifica a pronúncia de um nome. Quando algo é considerado “perfeito”, é gravado e a equipa segue em frente. Apesar de toda a precisão, o humor é leve. “O que quer que fosse, não devíamos fazer”, brinca Nolan depois de uma passagem de testemunho.
Quando a equipa faz uma pausa para o almoço, TF junta-se a Nolan numa sala ao lado do palco. “Estamos a equilibrar os efeitos sonoros, o diálogo e a música, e a polir o filme, basicamente”, explica. O filme tem – nas palavras de Nolan – “três horas de duração”. É muito material a precisar desta atenção. Nesta altura, já viu o filme “centenas e centenas” de vezes.
Frisson nuclear
(Crédito da imagem: Universal)
Um novo filme de Christopher Nolan traz consigo o seu próprio conjunto de expectativas. Apesar de os seus filmes serem desafiadoramente originais numa era de blockbusters com propriedade intelectual, as marcas registadas de Nolan incluem estruturas narrativas ousadas, um compromisso com efeitos práticos em grande escala, fotografia em celuloide de grande formato (Nolan impulsionou o boom do IMAX nas longas-metragens) e um design de som pioneiro. Até à data, Oppenheimer é a primeira longa-metragem de Nolan que pode ser classificada como um filme biográfico (embora tenha escrito um projeto de Howard Hughes que não foi realizado e que foi posto de lado por O Aviador de Martin Scorsese). Dunkirk, embora se passe durante a evacuação real na Segunda Guerra Mundial, não apresenta personagens baseadas em pessoas específicas e mantém o contexto político mais alargado em segundo plano, dando prioridade a uma história de sobrevivência contra o relógio. Oppenheimer conta a história de um homem que mudou o curso da história, mesmo que a sua vida e experiências tendam a ser recordadas em traços largos e não em pormenores granulares.
“Sempre me senti atraído por protagonistas interessantes – protagonistas que têm ambiguidade”, diz Nolan, vestido com o seu uniforme não oficial de blazer escuro, colete de tweed e lenço de linho azul-claro, a bebericar chá de uma grande caneca preta. “De todas as personagens com que lidei, Oppenheimer é de longe a mais ambígua e paradoxal, o que, tendo em conta que fiz três filmes do Batman, é dizer muito”.
De facto, foi a natureza da vida real da história de Oppenheimer que permitiu a Nolan levar esta preocupação ao extremo. “Não há respostas fáceis para nenhum aspeto da história”, continua Nolan. “Penso que, de certa forma, ele é o extremo do tipo de protagonista que me tem interessado ao longo dos anos.”
O que é que Oppenheimer tem que o torna tão contraditório e ambíguo? Tem sido um interesse de longa data de Nolan. “Quando li pela primeira vez a referência a Oppenheimer em Tenet, não fiquei surpreendido por a ver, porque sempre foi um assunto que fascinou o Chris”, diz Thomas quando nos encontramos mais tarde. Essa referência é o facto de Priya (Dimple Kapadia) mencionar o nome de Oppenheimer e do Projeto Manhattan, e o momento decisivo em que testaram a bomba, apesar de acreditarem que havia um pequeno risco de a reação em cadeia resultante incendiar a atmosfera. “Acho que há muito tempo que ele está intrigado com Oppenheimer enquanto figura histórica, mas também com a história de como surgiu o Projeto Manhattan e o que aconteceu depois a Oppenheimer”.
As contradições extremas permeiam a vida e a obra de Oppenheimer. O livro em que se baseia o filme – American Prometheus, de Kai Bird e Martin J. Sherwin, de 2005 – inspira-se na mitologia grega para o seu título (um paralelismo que a Scientific Monthly já tinha traçado em 1945). Segundo a lenda, Prometeu roubou o fogo aos deuses e deu-o à humanidade, tendo sido punido pelos seus actos com o tormento eterno.
Oppenheimer e os seus colaboradores do Projeto Manhattan iriam presentear/amaldiçoar a humanidade com a arma suprema, criada durante a Segunda Guerra Mundial no Laboratório Nacional de Los Alamos, uma instalação secreta dedicada à criação de uma “engenhoca” que acabaria com a guerra. Para alargar ainda mais a analogia com a mitologia grega, a invenção da bomba atómica abriu uma caixa de Pandora que nunca mais seria fechada.
Para além da extrema contradição no centro da sua obra, Oppenheimer era um homem de multidões. Génio científico cuja capacidade iria mudar o mundo, era também um esteta e amante da poesia. Podia ser socialmente inábil, mas era também um mulherengo adúltero. Brilhante, mas ingénuo. E apesar dos seus dotes científicos, era profundamente espiritual, aprendendo sânscrito e inspirando-se no texto sagrado hindu Bhagavad Gita. Quando a arma foi detonada durante o Teste da Trindade, Oppenheimer proferiu uma frase famosa desse texto: “Agora tornei-me na Morte, o destruidor de mundos”.
Viagem ao Poder
(Crédito da imagem: Universal)
Este papel representa uma exigência considerável para um ator. Nolan diz que escreve os guiões sem ter em mente a escolha de um elenco, acreditando que isso pode ser limitativo. Mas aqui, Cillian Murphy – que foi coadjuvante em cinco filmes de Nolan: Inception, Dunkirk e a trilogia do Cavaleiro das Trevas – assume o papel principal.
“Penso que qualquer ator no mundo gostaria de trabalhar com Chris Nolan, independentemente do tamanho do papel”, diz Murphy à TF a partir da sua casa em Dublin. “E a nossa relação de trabalho desenvolveu-se ao longo de 20 anos. Sinto-me muito, muito sortudo por isso. E, sim, com certeza, sempre esperei secretamente que ele pudesse encontrar um grande papel para mim. E então ele ligou-me em setembro de 21. Ligou-me do nada e disse: “Aqui está o guião e aqui está o papel. Adorava que o interpretasses”. É assim que ele funciona”, ri-se Murphy. “Era enorme e demorei algum tempo a perceber o tamanho do papel e a dimensão da possibilidade. Tive muito tempo para me preparar.”
“Ele está a interpretar uma grande parte da vida de um homem”, diz Nolan, “e isso apresenta desafios. Quer dizer, sim, há desafios físicos com isso. Mas, mais do que isso, o desafio psicológico é tentar absorver toda a experiência de vida de outra pessoa. Não apenas um momento no tempo, mas períodos inteiros da sua vida e mostrar isso ao público, e permitir que o público sinta isso com ele. É um grande desafio que lhe coloquei. Ele esteve à altura do desafio muito para além do que eu teria imaginado ser possível, apenas para o levar para dentro da sua cabeça e da sua experiência.”
Murphy tinha apenas um conhecimento superficial de Oppenheimer antes de se lançar no projeto. “Acho que tinha um conhecimento de Oppenheimer ao nível da Wikipedia, como a maioria das pessoas”, admite. “Então, foi… Bem, foi começar do zero, na verdade. O Chris guiou-me nesse processo. Só se pode fazer uma coisa de cada vez. Tem de se ir devagar. E, felizmente, tivemos tempo.” Murphy diz que nunca iria fazer uma imitação do verdadeiro Oppenheimer, “mas foi muito útil para mim encontrar essa silhueta, ser capaz de abraçar a iconografia dele, que era o chapéu e o cachimbo, e certamente o corte dos seus fatos, e tentar encontrar uma forma física que tornasse isso tão icónico como [ele era na vida real]. Porque ele era muito consciente disso. Não foi por acaso. Ele escolheu esse visual para si próprio”.
Oppenheimer também tem um sotaque muito distinto que foi bem documentado em gravações, embora Murphy hesite em aprofundar os pormenores da sua preparação para o papel. “Sou um grande adepto de entrar no filme sem qualquer tipo de noções prévias sobre as tretas dos actores”, ri-se.
Quanto ao facto de Murphy parecer adequado para o papel, Nolan fala dos seus “olhos intensos” (que tem vindo a utilizar para Nolan desde Batman Begins) como um ponto de partida. Mas, na verdade, não há muitos actores a quem se possa dizer, numa abordagem na primeira pessoa, “Sim, vamos ser este tipo durante três horas.” Está a fazer uma exigência a um ator que muito poucos actores na história do cinema conseguem cumprir. Devo dizer que, mesmo com essa confiança nele, ele estava sempre a surpreender-me no set todos os dias. E quando chegámos à sala de montagem e estávamos a juntar o desempenho, e a ver a verdade, fiquei absolutamente espantado.”
Montagem do conjunto
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
O foco na experiência subjectiva é outro aspeto de Oppenheimer que o coloca firmemente na obra de Nolan (e a mistura de fotografia a preto e branco e a cores remete para Memento, de 2000). “Escrevi o guião na primeira pessoa, o que nunca tinha feito antes”, diz. “O filme é objetivo e subjetivo. As cenas a cores são subjectivas; as cenas a preto e branco são objectivas. Escrevi as cenas a cores na primeira pessoa. Por isso, para um ator que leia isso, de certa forma, penso que seria bastante assustador.”
Mas apesar de Robert Oppenheimer estar no centro da história, está a operar num momento colossal da história, o que levou Nolan a garantir um elenco de apoio francamente surpreendente. É outro elemento do filme que o faz sentir mais como um “evento” do que como um filme biográfico histórico normal.
Ao lado de Murphy está Emily Blunt, que interpreta a mulher de Oppenheimer, Katherine, conhecida como Kitty. Blunt, uma novata em Nolan, descreve o processo de conseguir o papel para TF. “Acho que quando ele decide conhecer-nos, isso significa que são boas notícias, porque ele é muito específico”, revela. “Mas eu li [o guião] em casa dele e foi de cortar a respiração e, sinceramente, tê-lo-ia feito nem que fosse só uma cena.”
Quando a TF pergunta se foi um desafio ler o guião de uma só vez, tendo em conta que se trata de um épico de três horas, que se estende por várias épocas e que aborda algumas das maiores descobertas científicas e os temas mais complicados do nosso tempo, Blunt diz: “Não, porque o guião é muito emotivo e parece um thriller. É quase como se ele tivesse transformado um filme biográfico num thriller. É mesmo muito acelerado, tudo isto. Fiquei completamente presa à história, ao retrato deste homem e, acho eu, ao trauma de um cérebro como aquele.”
Apesar de os acontecimentos abordados no filme estarem documentados em grande detalhe no livro de Bird e Sherwin (e em inúmeros outros documentos históricos), o elenco hesita em entrar em demasiados pormenores antes de o público ter tido a oportunidade de ver o filme.
“Mas para quem sabe alguma coisa sobre Kitty Oppenheimer, ela foi uma presença monumental na sua vida como confidente e como um verdadeiro cérebro científico”, revela Blunt. “Mas ela era, sabe, uma personalidade muito grande”. Ela ri-se. “Não necessariamente uma pessoa que se conformasse com o ideal de dona de casa da época. Uma personagem muito grande.”
Murphy e Blunt já trabalharam juntos em Um Lugar Silencioso Parte 2. “Penso que, por vezes, se obtêm coisas de graça”, diz Murphy. “Se os actores já trabalharam juntos, se correu bem e se são amigos, algo acontece no ecrã. E a viagem que estas personagens de Oppenheimer têm de fazer é extraordinária. Penso que beneficia de duas formas, porque a Emily é uma das melhores actrizes do mundo e porque já temos esta história.”
O elenco também é preenchido por actores como o já mencionado Robert Downey Jr. como Lewis Strauss, presidente da Comissão de Energia Atómica dos EUA, que foi um opositor dominante de Oppenheimer durante o seu julgamento na era McCarthy; Matt Damon como Leslie Groves, um oficial de topo do exército que serviu como diretor do Projeto Manhattan; e Florence Pugh como Jean Tatlock, uma psiquiatra e escritora de esquerda que teve uma relação com Oppenheimer que começou antes de ele se casar com Kitty.
Mas isto é apenas o arranhar da superfície de um vasto leque de coadjuvantes que inclui estrelas de renome, vencedores de Óscares e actores de personagens. Para citar algumas caras conhecidas, temos Rami Malek, Kenneth Branagh, Benny Safdie, Dane DeHaan e Alden Ehrenreich. Josh Hartnett também faz a sua estreia com Nolan, tendo-se encontrado anteriormente com ele para discutir projectos anteriores que não resultaram (o mais famoso é Batman Begins).
“Com o número de estrelas de cinema gigantes neste filme, seria de esperar que os egos de muitas pessoas entrassem em jogo”, diz Hartnett à TF. “Acho que não se vê isso nos filmes de Christopher Nolan, porque toda a gente sabe que está ali por uma razão muito específica, e que está ali para apoiar o filme e o realizador. Por isso, os egos são como que controlados à porta, e por isso é-lhe permitido ser muito mais natural, e ser você mesmo, no set e fora dele. E quando se está a filmar no meio do nada, acaba-se por conhecer as pessoas bastante bem.”
Hartnett interpreta Ernest Lawrence, um físico nuclear que fez um trabalho essencial no Projeto Manhattan. “Sabia muito pouco sobre ele antes de assumir este papel, e é surpreendente para mim que alguém que foi tão instrumental nas escolhas que foram feitas em torno do Projeto Manhattan e também do Rad Lab [Laboratório de Radiação do MIT] e da física nos EUA em geral… para mim ter muito pouca familiaridade com ele como figura histórica foi surpreendente.”
Também hesitante em aprofundar o retrato da personagem nesta fase, Hartnett diz que Oppie e Lawrence eram “melhores amigos”. “Lawrence deu o nome de Oppenheimer a um dos seus filhos e eles trabalharam juntos durante muito tempo, acabando por ser colegas próximos”, diz.
Thomas diz que o seu diretor de casting habitual, John Papsidera (Memento, a trilogia do Cavaleiro das Trevas e outros), entrou a bordo muito cedo no processo: “quando estávamos a levar o projeto aos estúdios e queríamos poder dizer-lhes: ‘Este é o tipo de actores em que estamos a pensar'”, diz Thomas. “Sabíamos desde o início que queríamos tentar reunir um elenco muito, muito fantástico”.
Para Nolan, isto representa uma espécie de regresso a uma era anterior do cinema. Quando estava a fazer o casting de Batman Begins, a minha ideia para o estúdio era: “Quero fazer o que Dick Donner fez no Super-Homem de 1978.” Lembro-me, em miúdo, de ver estes grandes actores – Glenn Ford… Marlon Brando… Gene Hackman… este elenco incrível. Fazia o filme parecer tão grande… Isso foi algo que, de certa forma, saiu do cinema pop. Com Batman Begins, tentámos realmente trazê-lo de volta. Por isso, embora tenha sempre tentado escolher os melhores actores possíveis, há uma razão para muitas estrelas de cinema estarem onde estão. É, para mim, uma combinação muito divertida e desafiante de um conjunto incrível, mas o filme está tão focado na experiência de um homem e na visão de um homem sobre o mundo.”
Magia prática
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
O elenco é apenas um aspeto do filme que é resolutamente da velha guarda. Há muito que Nolan é um campeão do celuloide e foi pioneiro na utilização de película IMAX de grande formato em longas-metragens, a partir de O Cavaleiro das Trevas. Para as sequências a preto e branco de Oppenheimer, foi utilizada pela primeira vez uma película IMAX analógica a preto e branco.
Nolan sempre privilegiou os efeitos práticos sempre que possível, e essa tradição mantém-se com Oppenheimer. Enquanto outros poderiam optar por recriar o Teste Trinity (o teste da bomba atómica em julho de 1945) inteiramente com CGI, Nolan adoptou uma abordagem diferente, iniciando as discussões desde cedo com o supervisor de efeitos especiais Scott R. Fisher e o supervisor de efeitos visuais Andrew Jackson. “A distinção é: os efeitos especiais são coisas que se fazem no terreno, e os efeitos visuais são coisas que se fazem na pós-produção, em termos gerais”, diz Nolan.
“[Jackson has] got a background in both. So he was able to go to Scott Fisher, who was running special effects on the film, and talk about my initial impulse, which was: ‘Yes, we’ve got to represent the Trinity Test, but we also have to represent these images, these things in Oppenheimer’s head; his ability to look into matter, and see and feel energy there.’ The most obvious thing to do would be to do them all with computer graphics. But I knew that that was not going to achieve the sort of tactile, ragged, real nature of what I wanted. And so the goal was – and in the end, we have achieved it – the goal was to have everything that appears in the film be photographed. And have the computer used for what it’s best for, which is compositing, and putting ideas together; taking out things you don’t want; putting layers of things together.”
Como pode ver no trailer mais recente, o gosto de Nolan pela escala também se reflecte na recriação do Laboratório Nacional de Los Alamos, no Novo México. Embora alguns interiores tenham sido filmados no local real, a área em redor de Los Alamos está agora fortemente modernizada para acomodar o comércio turístico. Foi tomada a decisão de construir os cenários exteriores numa mesa no Novo México, numa vasta área de deserto sem outras estruturas em redor. “Fiquei muito satisfeito com a combinação de poder construir o que teria sido em 1942, mas também estar nos locais reais onde poderíamos ter a história”, diz Nolan. “Isso foi importante para o projeto”.
“Houve muitos desafios em termos dos ambientes em que estivemos”, diz Thomas. “Quando estávamos a filmar o Teste da Trindade, estávamos no deserto, havia areia, havia vento, estávamos a fazer chover, era muita coisa.”
“Foi completamente transportador, estar lá”, diz Blunt. Quando chegámos a Los Alamos, pensei: “Isto parece o cinema de Hollywood da velha guarda”, como se vê naquelas fotografias antigas, a preto e branco, no cenário. É tão transportador quando se trabalha praticamente num cenário que tem textura e se pode tocar. Toda a experiência parece tátil, real e acessível”.
Nova ordem mundial
(Crédito da imagem: Universal)
O perigo do poder que Oppenheimer e os seus colaboradores desencadearam nunca desapareceu, mas os temas do filme – e o tumulto de Oppie – podem agora parecer mais relevantes do que nunca, uma vez que a ameaça de guerra nuclear foi trazida de novo para o primeiro plano da consciência pública nos últimos tempos.
No início, estava a falar com um dos meus filhos sobre o que estava a escrever e a sua resposta foi: “As pessoas estão assim tão interessadas nesse aspeto? Estão assim tão interessadas nas armas nucleares neste momento?”, recorda Nolan. “As armas nucleares são uma daquelas coisas – uma daquelas ameaças existenciais – que a raça humana enfrenta e com as quais escolhemos preocupar-nos umas vezes, e outras vezes escolhemos preocupar-nos com outras coisas. Penso que, neste momento, as pessoas estão muito, muito conscientes disso, e a pensar muito nisso, com os desenvolvimentos na Ucrânia, obviamente. Mas é algo que, desde Hiroshima, nunca deixou de ser uma ameaça”.
“Acho que fala a 100% [dos dias de hoje]”, afirma Murphy. “É incrivelmente relevante, penso eu.”
“Acho que foi surreal que tudo estivesse a começar na Rússia e na Ucrânia quando estávamos a filmar”, diz Blunt. “Foi surreal e obviamente inesperado para Chris e Emma, mas sim, muito oportuno”.
O tema é oportuno. Uma protagonista complicada e paradoxal. Um elenco de primeira. Efeitos feitos à mão. Escala épica. Pode facilmente adaptar o cliché para dizer que já só Nolan os faz assim. Nolan está consciente de que é raro um filme biográfico histórico ser realizado a esta escala.
A consciência surge quando começa a falar com o estúdio sobre: “Quais são os precedentes?”, diz Nolan. “E tem de recuar até algo como JFK, que foi um acontecimento: um grande filme e uma grande, grande experiência para as pessoas.”
Quanto à forma como o elenco vê o que torna este filme biográfico histórico essencialmente nolanesco, Murphy diz: “Há elementos de thriller e tem aquela qualidade épica. Nunca se pode prever o rumo que um filme de Christopher Nolan vai tomar. E ele fá-lo novamente neste, mas penso que numa tela tão grande e com estes temas enormes. É alucinante. Todos os actores são espantosos e ele fez algo verdadeiramente especial”.
“É óbvio que não vai ser uma peça biográfica direta, como vimos em qualquer outro filme biográfico que está a ser feito”, diz Hartnett.
“Eu não chamaria a este filme um filme biográfico”, diz Blunt. “É um thriller de ação – um grande filme de acontecimentos. É uma experiência avassaladora. Senti que os meus ossos se iam partir ao vê-lo.”
Ponderando o espaço rarefeito de Oppenheimer na paisagem cinematográfica atual, como um drama sério e de grande impacto que também oferece espetáculo, Nolan considera: “Penso que, cada vez mais, no cinema, tem havido uma fragmentação do entretenimento do drama, ou do drama sério em oposição ao entretenimento frívolo. Há o perigo, com o cinema de Hollywood, de que essas coisas se distanciem demasiado. Mas sempre houve esse fluxo e refluxo, ao longo dos 100 anos da cultura cinematográfica de Hollywood.”
Em breve, Oppenheimer vai pôr essa teoria à prova quando este filme biográfico único aterrar no auge da época dos êxitos de bilheteira.
“Espera-se apanhar o momento certo no tempo, e isso está nas mãos dos deuses do cinema”, diz Nolan. “Quando se olha para a experiência de Oppenheimer, ele está a lidar com alguns dos cenários mais tensos e paradoxais que estão muito para além de qualquer coisa que se possa colocar na ficção.”
Oppenheimer já está disponível em 4K UHD, Blu-ray e DVD da Universal.
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