O pônei de guerra faz muito tempo. A estréia na direção de Riley Keough e Gina Gammell realmente começou a vida no set de outro filme: o mel americano de Andrea Arnold. Em 2015, Keough, que interpretou Krystal naquele filme, estava filmando um motel em Dakota do Sul quando fez uma amizade com dois extras no filme chamado Bill Reddy e Franklin Sioux Bob.
Uma conexão inicial enquanto espera que as câmeras comecem a rolar evoluíram para uma amizade e Keough as apresentou a seu amigo íntimo e a parceira de produção Gina Gammell. Logo, todos começaram a sair na casa de Reddy e Sioux Bob na reserva de Pine Ridge, compartilhando histórias e experiências, onde nasceu a idéia de um recurso.
“Foi um processo tão longo e não linear”, disse Gammell ao GamesRadar+ sobre o Zoom. “Lembro -me do primeiro dia de fotografia principal e, como ‘Whoa, estamos realmente filmando?’ Foram muitos anos de amizade que se transformaram em muitos anos de escrita, colaboração, narrativa e compartilhamento “.
O War Pony é uma estréia impressionante, compartilhando um instantâneo íntimo e bonito da vida interligada de dois homens de Oglala Lakota. Bill (JoJo Bapteise Whiting) é um criador de 23 anos que sempre procura seu próximo empreendimento, seja para criação de filhotes ou trabalhando para um fazendeiro de peru, enquanto Matho (Ladainian Crazy Thunder), de 12 anos, se vê forçado a entrar no Realidades duras do mundo adulto após uma série de decisões impulsivas. No entanto, a jornada do filme para a tela nem sempre foi suave.
Conversa de luta
(Crédito da imagem: Picturehouse)
Sete anos depois da primeira reunião, o filme estreou no Cannes Film Festival 2022, onde ganhou o Caméra d’Or Melhor Recurso de Estréia. Uma grande parte desse longo processo, de acordo com os cineastas, estava em financiamento. “Começamos a filmar o filme com dinheiro suficiente para nos levar por um certo período de tempo”, explica Gammell. “Então eu acho que sempre houve essa coisa: ‘Estamos realmente fazendo isso, e estaremos realmente voltando amanhã?’ Esse sentimento nunca terminou. Como até Cannes, ainda estávamos tipo, ‘Oh, estamos realmente estreando o filme? O filme está realmente terminado?’ ”
Gammell e Keough dizem que tiveram que “lutar muito” para que essa história seja contada, especialmente sendo cineastas pela primeira vez. Até agora, Keough é conhecida principalmente por sua atuação em filmes como Zola e sua recente reviravolta feroz em Daisy Jones e The Six. Enquanto isso, Gammell havia trabalhado como produtor no thriller bem -vindo ao estranho.
“Acho que apresentamos algo que, para muitos financiadores mais tradicionais, não era óbvio”, continua Gammell. “Seja Riley e eu sendo cineastas pela primeira vez, ou sem elenco conhecido, ou contando uma história muito indígena, acho que havia muitas razões para os financiadores tradicionais que não faziam sentido no papel. ”
Criar um filme autêntico que capturou a vida em Pine Ridge era uma não negociável para todos os envolvidos. As terras soberanas da Oglala Lakota, em Dakota do Sul, foram objeto de muita deturpação, de acordo com o escritor Sioux Bob. Ele ecoa pensamentos de que o produtor do Warli White, do Pony White, disse ao The Hollywood Reporter anteriormente sobre como Pine Ridge viu muitos cineastas não nativos virem e vêm com poucas experiências positivas.
“Havia muito ceticismo, mesmo de mim”, Sioux Bob diz ao GR+ quando perguntamos sobre como a comunidade reagiu inicialmente ao projeto. “Foi apenas porque não sabíamos o que ia acontecer, foi um processo de sete anos. E apenas para pegar carona de Willi, tivemos muitas pessoas entrando e registrando áreas diferentes do res e depois saírem , e então eles publicariam uma publicação disso. Não haveria de um lado para o outro, isso apenas pararia de comunicar depois de conseguirem o que queriam. Eles o exploraram e foi isso “.
A abordagem orgânica do pônei de guerra era diferente, acrescenta ele, mas isso não significava que era sem reservas. “Com este para mim, o maior ceticismo que eu vi foi o fato de que havia duas mulheres brancas no título de um filme nativo”, continua Sioux Bob. “Você simplesmente não consegue contornar isso e esse foi o maior problema que eu tive do salto, porque com muitos cineastas entrando e explorando nativos, eles sempre diziam da opinião deles. Você assistia a um filme e poderia ver que não havia envolvimento nativo além dos personagens que eles estão filmando.
“Mas este, quando você assiste ao filme, ouve nativos falando de uma voz nativa. A história é escrita de uma perspectiva nativa, essas são histórias que eu vivo. Essas são histórias que Bill [Reddy, co-roteirista] viveu. Essas são histórias que nossos grupos de amigos experimentaram. Então, quando você vem da experiência, você não pode mentir. Se alguém está falando por experiência, você ouve, e você os sente falar porque há um pouco mais de paixão em oposição a algo que é ficção.”
Chamada de elenco
(Crédito da imagem: Picturehouse)
Keough diz que, para realmente criar isso para a comunidade, eles precisavam abordar tudo de uma perspectiva diferente, incluindo o processo de elenco. Ela explica que isso começou antes que eles tivessem um roteiro no lugar.
“Estaríamos no posto de gasolina e veríamos alguém e saímos: ‘Ei, você pode vir e fazer um teste para nós?'”, Ela ri. “Temos muitos amigos em Pine Ridge e muitas pessoas na época não sabíamos, e acho que há uma desconfiança muito profunda para os brancos, o que é muito justo. Isso foi algo que em todas as fases de fazer este filme que tivemos que estar realmente atento. Isso foi algo que certamente teve momentos de desafiar no que diz respeito à colaboração entre as comunidades “.
Ela continua: “[Com] o que Frank estava dizendo, você não pode simplesmente entrar em uma comunidade e dizer: ‘Ei, crianças, você pode entrar no meu carro, quero que você leia para este filme’. Você tinha que ser muito respeitoso e muitos atores são crianças, para que você encontrasse os pais deles – não era apenas um processo de audição tradicional “.
Parte do desafio surgiu desde o momento em que o financiamento foi necessário para se reunir no filme. O plano original era para Sioux Bob e Reddy se jogarem, mas como o primeiro disse, “todos nós crescemos”. Keough diz que era importante que eles se mantenham autênticos para os personagens que criaram, bem como as pessoas que os inspiraram. “Não poderíamos tê-los jogando 20 anos e estarem mais próximos de 30, porque você não recebe a mesma graça que deve cometer erros quando é um homem de 30 anos”, o diretor reflete.
No entanto, quando o não ator Jojo Bapteise Whiting entrou, eles sabiam que tinham algo especial. Ele é a âncora de todo o filme como Bill e precisava levar a inteligência do homem real ao papel também. Os diretores de elenco o conheceram quando ele tinha cerca de 18 anos, mas ele era jovem demais para o papel na época e não seguiu após uma reunião inicial.
“Ele passou o ano seguinte dizendo: ‘Gostaria de saber o que teria acontecido se eu fosse e fizesse o teste'”, explica Gammell. “Então eles esbarraram nele novamente na rua uma segunda vez, um ano ou dois depois, onde ele amadureceu um pouco. Quando eles o trouxeram para nós, a maneira como ele se levou na sala e a maneira como ele liderou a sala Na verdade, refletiu a maneira como Bill da vida real faz quando ele entra na sala “.
“Existe essa bochecha realmente inerente a Bill, o projeto de lei real”, Keough concorda. “E JoJo tem isso.” Também é o humor, acrescenta Sioux Bob. “JoJo teve aquele pequeno sorriso travesso e foi rápido com a inteligência – e essas duas coisas são Bill”.
Whiting não era o único membro talentoso do elenco que eles encontraram, como Keough aponta que eles foram mimados pela escolha. “A certa altura, pensamos: ‘Talvez Bill possa ter três namoradas e uma ex-namorada?’ O que honestamente seria mais verdadeiro para a vida, para ser sincero “, ela ri. “Acho que havia um rascunho em que eles eram como ‘Bill tem muitas namoradas’ – e nós pensamos: ‘Bem, gostamos de muitos atores da parte!’
Reações surpreendentes
(Crédito da imagem: Getty Images)
Agora, o Pony War está aterrissando nos cinemas do Reino Unido antes da data de lançamento nos EUA no final deste verão, o longo processo de escrita à tela está quase no fim. No entanto, também é um momento reflexivo para a equipe examinar as respostas que eles tiveram até agora, de exibições de festivais e de Pine Ridge.
“Algo que me surpreendeu foi no SXSW”, responde Keough quando perguntamos sobre quaisquer reações de destaque. “Fiquei surpreso com o quanto o humor veio na exibição americana, que estava aliviando”.
Sioux Bob tem uma teoria sobre por que isso também é: “Eu acho que isso acontece com o quão dessensibilizada os americanos são. Pode ter sido choque e admirado com o Reino Unido, mas por aqui, os americanos veem muitas coisas diariamente e algumas pessoas vêm A partir desse tipo de família, é apenas uma pele de cor diferente. Muitas das conversas que tive no SXSW com as pessoas eram: ‘Esse era meu tio. Esse era meu primo’. Eles eram todos diferentes raças e etnias, mas no final do dia, os pobres falam pobres. Então é por isso que acho que tivemos um pouco mais de risadas na América porque você pode ver o humor através do trauma ou você é capaz de encontrar o humor em trauma porque você não tem escolha. ”
Gammell concorda, mas ressalta que o filme nunca deveria se sentir sombrio ou sombrio. “Não nos relacionamos com isso no filme”, acrescenta, “, então eu acho que foi muito bom ter essa experiência no SXSW e também com as exibições que tínhamos em Pine Ridge, onde o público estava pegando todas as micro piadas e todos os micro Participação de humor. São as palavras de Bill e Frank sendo apanhadas por sua comunidade em todas as nuances “.
Desde o compartilhamento de histórias entre os amigos que iniciaram todo esse processo até vê-lo apreciado pelas pessoas que eles fizeram, isso marca um momento de círculo completo para os cineastas. Parece a aposta deles – e a luta – pelo pônei de guerra valeu a pena.
O pônei de guerra abre nos cinemas do Reino Unido e irlandês a partir de 9 de junho, antes de um lançamento nos EUA em 28 de julho. Para mais filmes futuros, aqui está a nossa lista 2023 Datas de lançamento de filmes.