Quando se trata de ficção científica, não há falta de emoções e arrepios no grande ecrã. Mas como é que pode restringir as suas escolhas dos melhores filmes de ficção científica? Bem, nós tentámos fazer isso mesmo. Ao longo de décadas, recuámos até aos anos 60 e avançámos até aos dias de hoje, olhando para Hollywood e não só.
Encontrará muitos clássicos nesta seleção dirigida pelos grandes nomes, de Stanley Kubrick a Steven Spielberg e de Ridley Scott às irmãs Wachowski, mas também procurámos lançamentos que podem ter passado despercebidos ao seu radar. Desde invasões extraterrestres a viagens espaciais e viagens no tempo, está tudo aqui no nosso guia dos melhores filmes de ficção científica que já passaram pelos nossos ecrãs.
32 – O Quinto Elemento (1997)
(Crédito da imagem: Buena Vista/Disney)
Bruce Willis é um taxista com o destino do planeta nas suas mãos em O Quinto Elemento. Depois de uma jovem misteriosa chamada Leeloo (Milla Jovovich) – literalmente – cair no táxi de Korben Dallas, ele junta forças com ela para ajudar a encontrar quatro pedras místicas. Sem estas pedras, não há forma de proteger a Terra contra um ataque iminente de uma força alienígena mortífera liderada pelo vilão Zorg (Gary Oldman). Quando foi lançado, O Quinto Elemento foi o filme europeu mais caro alguma vez realizado, e o seu estilo extravagante e extravagante não será do agrado de todos. No entanto, se isso lhe soa bem, não há nada melhor do que isto.
31) Attack the Block (2011)
(Crédito da imagem: IMDb)
Se os extraterrestres alguma vez invadissem a Terra, os blockbusters de Hollywood fariam-nos acreditar que a cidade de Nova Iorque seria provavelmente o alvo. Mas, e se os invasores alienígenas escolhessem como alvo uma propriedade municipal no sul de Londres? É essa a premissa da primeira longa-metragem de Joe Cornish, Attack the Block, que conta com John Boyega no seu papel de estreia. Dando um novo toque ao género, o filme segue um grupo de adolescentes que têm de se proteger a si próprios – e à sua comunidade – de forças alienígenas perigosas. É divertido, fresco e apresenta Jodie Whittaker a combater alienígenas quase meia década antes de se tornar a Doutora.
Attack the Block£4.97na Amazon£7.19na Hit£20.99na Zavvi UK
30. lâmina (1998)
(Crédito da imagem: New Line Cinema)
Os filmes da Marvel nunca serão mais fixes do que Blade. Wesley Snipes interpreta a personagem principal, um caçador de vampiros que, por acaso, também é meio-vampiro. A sua mãe foi atacada por um vampiro durante o parto, o que significa que ele tem todos os pontos fortes de um vampiro, mas nenhuma das suas fraquezas. O seu caminho cruza-se com o de Karen (N’Bushe Wright), uma hematologista que procura uma cura para o vampirismo. É ousado, divertido e absolutamente icónico. A cena da rave no início do filme, em que os vampiros dançam enquanto o sangue jorra do teto? O beijo do chefe.
29. 10 Cloverfield Lane (2016)
(Crédito da imagem: Paramount)
A sequela de ficção científica 10 Cloverfield Lane traz uma reviravolta claustrofóbica ao mundo estabelecido no seu antecessor, o filme de 2008 Cloverfield. Mary Elizabeth Winstead interpreta Michelle, que bate com o carro depois de fugir de uma discussão com o noivo e acorda num bunker subterrâneo sob os cuidados de um homem chamado Howard (John Goodman, com um desempenho arrepiante). Ele diz-lhe que a trouxe para um local seguro, pois o ar exterior tornou-se venenoso e todos os outros morreram. Inicialmente desconfiada, Michelle descobre provas que apoiam a teoria de Howard, mas nem tudo é o que parece.
10 Cloverfield Lane7.2/10Veja na Netflix£2.95na Amazon£18.99na Zavvi UK
28 – O Homem Invisível (2020)
(Crédito da imagem: Universal)
O remake de Leigh Wannell do filme de 1933 O Homem Invisível (baseado, por sua vez, no romance de HG Wells) dá um toque de ficção científica moderna a um conto clássico de terror. Elizabeth Moss é a protagonista de Cecilia, uma mulher que foge de uma relação abusiva, mas que acredita estar a ser perseguida e prejudicada pelo seu ex-namorado Adrian (Oliver Jackson-Cohen), que aparentemente morreu por suicídio pouco depois da sua fuga. Como engenheira ótica, Cecilia acredita que Adrian descobriu uma forma de se tornar invisível. Ninguém à sua volta acredita nela, mas quando os seus entes queridos começam a sofrer também, Cecilia tem de tomar a seu cargo deter Adrian de uma vez por todas. Moss tem um desempenho poderoso como uma sobrevivente de abuso que toma o seu destino nas suas próprias mãos.
27 – O Anfitrião (2006)
(Crédito da imagem: Showbox)
A incursão de 2006 do realizador de Parasite, Bong Joon-ho, na ficção científica, The Host, assume a forma de um filme épico de monstros. Song Kang-ho é o protagonista de Gang-du, um preguiçoso infeliz que trabalha na loja do pai e cuja filha adolescente Hyun-seo (Go Ah-sung) é raptada por um monstro que emerge do rio Han. O monstro sofre mutações a partir da vida selvagem do rio, em resultado do facto de os militares americanos terem despejado garrafas de formaldeído no rio, e Bong inspirou-se num escândalo real ocorrido na Coreia do Sul no início dos anos 00. O filme foi um sucesso de bilheteira no seu lançamento, batendo recordes sul-coreanos.
26 – Planeta Fantástico (1973)
(Crédito da imagem: Argos Films)
Agora vamos a algo um pouco mais experimental. Passado num futuro distante, o surreal e psicadélico Planeta Fantástico passa-se num planeta onde os humanos (também conhecidos como Oms) são tratados como animais por criaturas azuis gigantes chamadas Traags – alguns são mantidos como animais de estimação, enquanto outros vivem na natureza e são ocasionalmente caçados para controlar a população. Quando Terr, um Om, foge do seu dono Traag, junta-se a um bando de Oms radicais que resistem aos seus opressores. O filme usa técnicas de animação de recorte distintas e incorpora uma banda sonora de jazz atmosférica que foi sampleada por artistas desde Run the Jewels a Madlib.
25. 12 Monkeys (1995)
(Crédito da imagem: Universal)
Situado num futuro próximo, onde a humanidade foi empurrada para a clandestinidade devido a um vírus mortal, 12 Monkeys é protagonizado por Bruce Willis como James Cole, um condenado enviado para trás no tempo para descobrir a origem da doença e ajudar os cientistas a encontrar uma cura em troca de uma pena de prisão reduzida. Pensa-se que um grupo conhecido como o Exército dos 12 Macacos terá criado o vírus, mas Cole é recrutado para descobrir a verdade. Realizado por Terry Gilliam, o filme foi inspirado em La JetÉe, uma curta-metragem francesa de 1962. É também protagonizado por Christopher Plummer e Brad Pitt, este último nomeado para um Óscar pelo seu desempenho.
24. Aniquilação (2018)
(Crédito da imagem: Paramount/Netflix)
Baseado no romance homónimo de Jeff VanderMeer, Annihilation segue a bióloga e ex-soldado Lena (Natalie Portman). Depois de o seu marido Kane (Oscar Isaac), o único sobrevivente de uma expedição ao “Shimmer”, ficar doente, Lena é recrutada para se juntar a outra missão para explorar a misteriosa zona. Embora a sua causa seja desconhecida, o Shimmer provoca a mutação dos animais e plantas que se encontram no seu interior – e Lena e a sua equipa depressa descobrem que isso tem muitas vezes consequências terríveis. À medida que a sua expedição se torna cada vez mais traiçoeira, Lena está desesperada para descobrir o que aconteceu exatamente a Kane.
23. lua (2009)
(Crédito da imagem: Sony Pictures)
Sam Rockwell é o protagonista de Moon, o filme de estreia do realizador Duncan Jones. Ele interpreta Sam, que está a chegar ao fim de um período solitário de três anos na lua a extrair hélio-3, uma fonte alternativa de combustível. Os seus canais de comunicação com a Terra estão cheios de dificuldades técnicas, pelo que a sua principal fonte de contacto é GERTY (com a voz de Kevin Spacey), o seu companheiro robótico. A apenas duas semanas de regressar a casa, Sam começa a ter alucinações vívidas que o levam a uma crise pessoal. Moon é um filme duro e completamente humano que é bastante impressionante no que diz respeito a estreias de realizadores.
22. Ex Machina (2014)
(Crédito da imagem: A24/Universal)
Antes de Aniquilação, Alex Garland fez sua estreia na direção com o thriller psicológico de IA Ex Machina. Domhnall Gleeson é o protagonista de Caleb, um programador de motores de busca que ganha um concurso para passar uma semana na luxuosa e isolada casa do CEO da empresa, Nathan (Oscar Isaac). Ao chegar, porém, descobre que Nathan tem planos maiores para Caleb, que envolvem um robô humanoide chamado Ava (Alicia Vikander). À medida que Caleb se aproxima de Ava, fica cada vez mais desconfiado de Nathan – e dos seus planos para Ava. O filme de Garland é genuinamente arrepiante, com uma cena final que o deixará positivamente enjoado.
Ex Machina7.7/10Veja na Amazon Prime£2.49na Amazon£5.29na Hive Books
21. não é verdade (2022)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Nope, o terceiro filme de Jordan Peele, pode ser uma besta diferente de suas duas ofertas anteriores (Get Out de 2017 e Us de 2019), mas não vale menos o seu tempo. Daniel Kaluuya e Keke Palmer protagonizam este blockbuster ao estilo de Spielberg como os irmãos OJ e Em, que treinam cavalos para produções cinematográficas no rancho do seu falecido pai. Quando se apercebem de um misterioso objeto voador sobre a sua casa, decidem captar provas fotográficas – por todos os meios necessários. Steven Yeun brilha num papel secundário como a antiga estrela infantil Ricky Park, que tem os seus próprios planos para o OVNI.
20. Avatar (2009)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
O realizador James Cameron é conhecido por ultrapassar os limites nos seus filmes, mas mudou o jogo com Avatar. Sam Worthington interpreta Jake Sully, um fuzileiro paraplégico enviado para ajudar a explorar Pandora, uma lua distante que os humanos estão a tentar colonizar para obter recursos para uma Terra esgotada. Quando Jake se apaixona por Neytiri, uma Na’vi nativa de Pandora, vê-se dividido entre seguir ordens e o seu coração. O filme levou a um aumento meteórico do cinema 3D, além de se tornar o filme de maior bilheteira de todos os tempos e lançar um franchise. Nada mau.
Avatar7.9/10Veja na Disney+
19. Predador (1987)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
O realizador John McTiernan deu origem a um franchise em 1987 com Predador – incluindo alguns filmes crossover de Alien nos anos 00. Arnold Schwarzenegger é o protagonista de Dutch, um veterano da Guerra do Vietname encarregado de liderar uma equipa de resgate para salvar um grupo de reféns algures na América do Sul. Esperando enfrentar insurrectos políticos, o que o grupo não antecipa é o Predador, um alienígena altamente qualificado e tecnologicamente avançado, decidido a caçá-los. Apesar de uma receção inicial mista, o filme tornou-se conhecido como um clássico dos géneros de ficção científica e de ação.
18. Dune (2021)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Entre no sandworm. O filme de Denis Villeneuve sobre o épico de ficção científica de Frank Herbert vê TimothÉe Chalamet assumir o papel do escolhido Paul Atreides. Quando o domínio da sua família no planeta Arrakis é interrompido por uma traição brutal do clã rival de longa data, a Casa Harkonnen, Paul e a sua mãe, Lady Jessica (Rebecca Ferguson), ficam à mercê do perigoso deserto e do seu desconfiado povo nativo, os Fremen, enquanto a guerra pelo controlo de Arrakis se aproxima. Filmado em IMAX por Villeneuve, Dune é melhor visto no maior ecrã possível.
17. Gravidade (2013)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Sandra Bullock é a estrela de Gravidade, o thriller de ficção científica de Alfonso Cuarónn. Ela interpreta a Dra. Ryan Stone, uma engenheira na sua primeira missão espacial para ajudar a reparar o Telescópio Espacial Hubble. Durante um passeio no espaço, a nave da sua tripulação é ameaçada por uma nuvem de detritos. Incapaz de chegar a um local seguro a tempo, Stone e o seu comandante (George Clooney) ficam presos no espaço. O que se segue é uma odisseia nauseabundamente tensa, enquanto Stone tenta chegar à segurança na Terra, com Bullock a dar tudo de si no que é essencialmente um espetáculo de uma só mulher.
Gravidade£15.34na Amazon
16. A Chegada (2016)
(Crédito da imagem: Paramount)
Dirigido por Denis Villeneuve, Arrival é estrelado por Amy Adams como a linguista Louise Banks. É recrutada pelo exército americano para ajudar a decifrar a linguagem de um par de misteriosos extraterrestres que chegam à Terra e que comunicam com símbolos circulares. Assombrada pelas memórias da morte da sua filha, Louise trabalha com o físico Ian Donnelly (Jeremy Renner) para perceber porque é que os extraterrestres vieram à Terra e descobrir o que querem antes que os EUA – ou qualquer outra nação – declarem guerra. É um filme de partir o coração, com uma reviravolta final de cortar a respiração, sustentada pelo desempenho notável de Adams.
15. ET, O Extraterrestre (1982)
(Crédito da imagem: Universal)
Depois de ter trazido tubarões assassinos e arqueólogos com chicotes para o grande ecrã, Steven Spielberg voltou as suas atenções para um filme familiar com ET: O Extraterrestre. Depois de uma expedição alienígena deixar acidentalmente um dos seus para trás nos subúrbios da Califórnia, a criatura cruza-se com Elliott (Henry Thomas), de 10 anos. Ele e o extraterrestre criam uma ligação e, juntamente com os seus irmãos (um dos quais é interpretado por uma Drew Barrymore muito jovem), engendra um esquema para o ajudar a regressar a casa – o que inclui a cena da bicicleta. ET foi um enorme sucesso, tornando-se o filme de maior bilheteira de todos os tempos. Manteve este título durante 11 anos, até que outro filme de Spielberg conquistou a coroa: Jurassic Park.
14. Blade Runner 2049 (2017)
(Crédito da imagem: Sony Pictures)
Antes de dirigir Duna, Denis Villeneuve assumiu o lugar de Ridley Scott para a sequência de Blade Runner (embora Scott ainda estivesse a bordo como produtor executivo). Passado 30 anos após o filme original, Harrison Ford repete o seu papel de Rick Deckard e Ryan Gosling estrela como K, um jovem replicante que trabalha para a polícia de Los Angeles. Quando descobre um segredo há muito enterrado que ameaça desestabilizar tudo o que conhece, K decide encontrar Deckard, desaparecido há três décadas. É uma tarefa difícil, mas Blade Runner 2049 está à altura do original e a sequela consegue manter-se de pé.
13. Ghost in the Shell (1995)
(Crédito da imagem: Manga Entertainment)
Estamos falando sobre o anime de 1995 aqui, não o remake de ação ao vivo de 2017 – embora isso não deva ser dito. Ghost in the Shell segue a Major Motoko Kusanagi (Atsuko Tanaka), uma ciborgue que trabalha na aplicação da lei contra o crime cibernético e que tem a tarefa de caçar um hacker misterioso conhecido como Puppet Master. Embora tenha sido bem recebido quando foi lançado pela primeira vez, Ghost in the Shell foi considerado um fracasso de bilheteira. No entanto, o filme atingiu um estatuto de culto e serviu de inspiração aos Wachowskis para The Matrix e a James Cameron para Avatar.
Ghost in the Shell£6,85 na Hive Books£7,06 na Amazon£7,49 na Hit
12. Planeta dos Macacos (1968)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Antes da série de reboot dos anos 2010 e do remake de Tim Burton de 2001, havia o filme original do Planeta dos Macacos. Baseado no romance francês de 1963, Franklin J. Schaffner dirige a história de um grupo de astronautas que se despenha num planeta onde os macacos são a espécie dominante e os humanos são vistos apenas como vermes. A reviravolta do filme, revelada na cena final, tornou-se uma imagem icónica na história do cinema de ficção científica e foi inovadora na altura pela utilização de próteses para transformar os actores em macacos num mundo pré-CGI.
11. Guerra das Estrelas: Uma Nova Esperança (1977)
(Crédito da imagem: Disney/Lucasfilm)
Antes de existir o vasto cânone de filmes, programas de televisão e séries de animação da Lucasfilm, existia Uma Nova Esperança. O filme original da Guerra das Estrelas, realizado por George Lucas, fez mais do que tornar conhecidos os nomes de Mark Hamill, Carrie Fisher e Harrison Ford. A história da luta da Aliança Rebelde contra a Estrela da Morte abriu caminho para uma nova geração de blockbusters de grande orçamento e filmes de género de elevado conceito, com o trabalho de Lucas a influenciar realizadores desde James Cameron a Ridley Scott. Sem Uma Nova Esperança, não é apenas o cinema de ficção científica que seria muito, muito diferente – Hollywood como um todo, também.
10. Metropolis (1927)
(Crédito da imagem: Parufamet)
Vamos voltar atrás. Metropolis, um filme mudo, a preto e branco, lançado em 1927, é considerado uma das primeiras longas-metragens de ficção científica alguma vez realizadas – e uma das mais influentes. Realizado por Fritz Lang, Metropolis passa-se numa distopia dividida em classes, onde Freder (Gustav FrÖhlich), o filho de um industrial rico, se apaixona pela rebelde Maria (Brigitte Helm), da classe operária, e os dois tentam unir os trabalhadores oprimidos da cidade. Demorou quase um ano e meio a ser filmado na Alemanha dos anos 20 e a sua realização foi extremamente dispendiosa para a época (o equivalente a mais de 20 milhões de euros).
9. Solaris (1972)
(Crédito da imagem: Mosfilm)
O rei do cinema lento, Andrei Tarkovsky, aborda a ficção científica com Solaris. O filme tem o nome de um planeta fictício e a história segue a tripulação de uma estação espacial na sua órbita. Quando a sua missão é interrompida devido a crises emocionais dos membros da tripulação, um psicólogo é enviado para ajudar – mas acaba por ter o mesmo destino. Ao realizar Solaris, que se baseia no romance polaco homónimo de Stanisław Lem, Tarkovsky sentiu que os filmes de ficção científica se apoiavam demasiado na tecnologia e negligenciavam a profundidade emocional, utilizando as suas quase três horas de duração para mergulhar na psique das suas personagens.
8. sob a pele (2013)
(Crédito da imagem: StudioCanal/A24)
Scarlett Johansson percorre as ruas de Glasgow, na Escócia, em Under the Skin, uma alienígena disfarçada de mulher humana à procura de uma presa – e de uma ligação humana. Realizado por Jonathan Glazer e sonorizado pela trilha sonora desconcertante de Mica Levi, o filme mostra um lado nunca antes visto de Johansson, enquanto ela leva homens a mortes terríveis num vazio inquietante. A vida humana começa a cobrar o seu preço, e a sua descida à solidão é desoladora e nauseante em igual medida. É uma abordagem tranquila e inteligente do subgénero “(wo)man who fell to Earth”.
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7. o Exterminador do Futuro (1984)
(Crédito da imagem: Orion Pictures)
James Cameron pode ser um titã de Hollywood, mas foi O Exterminador que cimentou o seu nome na ribalta. O filme de ficção científica envolve um assassino ciborgue que viaja no tempo, interpretado por Arnold Schwarzenegger, que é enviado para os anos 80 pela superpotência Skynet para matar Sarah Connor (Linda Hamilton) antes que o seu futuro filho possa liderar a resistência humana contra as máquinas. Mas Arnie não é o único viajante do tempo, já que Kyle Reese (Michael Biehn), um soldado do futuro, também foi enviado para proteger Sarah. Os contos de advertência sobre a IA tornam-se cada vez mais prescientes, e o de Cameron tem o bónus adicional de ser um filme de ação quase perfeito.
6) Encontros Imediatos de Terceiro Grau (1977)
(Crédito da imagem: IMDb)
O primeiro filme de ficção científica de Steven Spielberg lançou as bases para grande parte do trabalho posterior do realizador – e para o género como um todo. Richard Dreyfuss é Roy Neary, um operário da zona rural de Indiana cuja vida muda irreparavelmente após um encontro com um OVNI. Incapaz de tirar a experiência da cabeça, Roy torna-se cada vez mais obcecado por OVNIs, ao ponto de a sua vida pessoal começar a desmoronar. Os efeitos visuais do filme tiveram um orçamento de mais de 3 milhões de dólares e foram um momento pioneiro para o uso da fotografia de controlo de movimento, que envolve a combinação de vários pedaços de filmagens da mesma câmara numa imagem composta.
5. Akira (1988)
(Crédito da imagem: Toho)
Muitos filmes icónicos de ficção científica podem atribuir a Akira algumas das suas cenas mais memoráveis (olhando para vocês, The Matrix e Nope). Dirigido por Katsuhiro Otomo e baseado em seu mangá de mesmo nome, o filme de animação segue Shōtarō Kaneda (Mitsuo Iwata), o líder de uma gangue de motoqueiros em uma versão distópica de Tóquio no ano de 2019. Quando o seu amigo de infância Tetsuo Shima (Nozomu Sasaki) ganha poderes telecinéticos após um acidente de mota envolvendo um projeto secreto do governo e ameaça desestabilizar o domínio militar da cidade, só Kaneda e o seu gangue o podem ajudar. A animação tradicional e meticulosa é considerada uma obra-prima do anime.
4. Matrix (1999)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
As irmãs Wachowski podem ter feito nome com o seu primeiro filme, Bound, de 1996, mas estabeleceram-se como pioneiras do género com o seu segundo filme, The Matrix. O filme, inspirado no anime e no cinema de kung fu, é protagonizado por Keanu Reeves como Neo, um programador e hacker que descobre que a realidade é uma mentira e que a humanidade está, na verdade, presa dentro de uma simulação enquanto os seus corpos estão a ser usados como energia por máquinas inteligentes. A utilização do “bullet time” nas sequências de ação do filme mudou o jogo dos filmes de ação – e a representação no ecrã de casacos de cabedal e óculos de sol minúsculos nunca foi tão boa.
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3. Blade Runner (1982)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Ridley Scott dá vida ao romance de Philip K. Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep? em Blade Runner, uma pedra angular do subgénero cyberpunk da ficção científica. Harrison Ford é Rick Deckard, um polícia encarregado de perseguir um grupo de replicantes – andróides fabricados para trabalhar em colónias no espaço exterior – que escaparam e regressaram à Terra. No entanto, quanto mais Deckard se envolve na missão, menos certa se torna a sua realidade. Para além de ser um impressionante feito cinematográfico, tem também uma banda sonora de Vangelis – não se esqueça de ver o Final Cut.
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2) Alienígena (1979)
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
O prémio para o filme mais assustador passado no espaço (e para o melhor gato no espaço) vai para Alien, o horror de ficção científica tenso e inovador de Ridley Scott. Sigourney Weaver está no seu melhor como Ellen Ripley, uma oficial da nave espacial comercial Nostromo. Quando a nave capta um sinal de socorro de um planeta próximo no seu regresso à Terra, a tripulação pára para investigar. Mas não é só a tripulação que regressa a bordo – apanharam um clandestino monstruoso sob a forma do Xenomorfo. Ripley é uma personagem que não tem fim, e aquela cena (você sabe qual é) permanece inigualável no ecrã, mesmo décadas depois.
1. 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Numa filmografia que inclui Laranja Mecânica, The Shining e Full Metal Jacket, 2001: Uma Odisseia no Espaço pode ser o melhor trabalho de Stanley Kubrick. É também um dos seus filmes mais impenetráveis, mas vale bem o tempo de qualquer fã de ficção científica. Desde a cena de abertura do filme, que envolve uma tribo de macacos antigos e um monólito alienígena, até à presença arrepiante do supercomputador HAL, 2001 tem sido referenciado, parodiado e homenageado em todo o género. Indiscutivelmente o primeiro êxito de bilheteira de ficção científica, o épico de Kubrick sobre uma viagem a Júpiter, com os seus efeitos visuais inovadores, é a base que ajudou a maioria dos outros filmes desta lista.
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