Possessão; não é um conceito novo no mundo do terror no ecrã. Mas o sucesso australiano Talk to Me dá-lhe um novo toque viral, evocando também uma série de histórias interessantes, uma vez que segue um adolescente de luto que se envolve numa tendência de dança baseada nas redes sociais. Pense em Evil Dead e Unfriended…
Os realizadores de longas-metragens Michael e Danny Philippou não são estranhos ao poder da Internet, tendo feito o seu primeiro nome no YouTube em 2013. “Cada vídeo que fazíamos ajudava-nos a construir um filme”, diz o primeiro à GamesRadar+. “Estávamos a ganhar experiência e a aprender diferentes elementos da produção cinematográfica, por isso, quando chegámos à altura de fazer um filme, tínhamos alguma prática, o que foi fantástico.”
“Também tivemos a sorte de já termos passado algum tempo em cenários de filmes, por isso sabíamos no que nos estávamos a meter nesse ambiente”, acrescenta Danny. “Se tivéssemos feito apenas as coisas do YouTube, acho que teria sido um choque muito maior, mas nós sabíamos o que era, por isso não ficámos tão surpreendidos.” No entanto, brinca: “Acho que ainda temos a mentalidade do YouTube, mas o filme só tem 89 minutos… 94 minutos com os créditos… cortámos 20 minutos”.
O canal dos irmãos gémeos, RackaRacka, que tem atualmente 6,74 milhões de subscritores, publica sobretudo conteúdo de slapstick sinistro, que vai desde clips de luta livre e colaborações creepypasta a curtas sobre um Ronald McDonald assassino. No entanto, com Talk to Me, que é igualmente punk rock e enérgico à sua maneira, a dupla quis seguir um caminho mais sério, explorando temas como a pressão dos pares, o suicídio e a perda, tendo-se inspirado em O Exorcista, Let The Right One In, The Vanishing e no tempo que passaram como membros da equipa de Jennifer Kent em The Babadook.
“Vi-o como a nossa terapia”, diz Danny, que co-escreveu o guião com Bill Hinzman. “Eu estava a escrever para exprimir coisas que sentia que não podia dizer online. Não me sentia suficientemente à vontade com o nosso público. Gostamos de mergulhar em géneros e há alguma comédia negra, mas não queríamos que parecesse que estávamos a gozar com o horror do filme.
Queríamos que funcionasse como drama e como terror, e era do género: “Qual é o equilíbrio? Qual é a quantidade certa a mostrar?””, continua. “Foi sempre uma discussão constante. Não queria fazer nada que parecesse exploratório ou que parecesse um filme de salpicos. Queria que os momentos de terror tivessem raízes nas personagens e que fossem reais. Não queríamos chocar só por chocar.”
(Crédito da imagem: A24/Causeway Films/Bankside Films)
“O filme é, em última análise, sobre ligações e queríamos que tudo o que acontece fosse merecido”, interpõe Michael, quando lhe perguntamos sobre as raras explosões de violência extrema do filme. “Mas sabíamos que era importante não nos esquivarmos a isso, para que os espectadores percebessem que há consequências para as decisões que são tomadas. Isso também aumenta a tensão, é do género… ‘Não vá por aí’.”
Há uma cena em que uma personagem tem um vislumbre do Inferno e, inicialmente, essa cena durava dois minutos e meio. As imagens que obtivemos… parecia que estava a ultrapassar um limite e nós pensámos: “Muito bem, vamos recuar um pouco”. Danny acrescenta, antes de Michael revelar, rindo: “Havia certas cenas em que pensávamos: ‘Nunca conseguirão que isto passe pela censura’. Por isso, há pequenos flashes que atingimos; algumas dessas coisas horríveis estão lá durante, tipo, um segundo. Dois fotogramas ou assim”.
Protagonizado por Otis Dhanji, Alexandra Jensen e Sophie Wilde, Talk to Me é centrado em Mia, de 17 anos, que ainda está a lutar para lidar com a morte súbita da mãe, há dois anos. Numa tentativa de se distrair do aniversário, convence a sua melhor amiga, Jade, a levá-la a um encontro noturno e a apresentá-la a Joss (Chris Alosio) e Hayley (Zoe Terakes), que se tornaram o assunto da escola desde que encontraram uma mão embalsamada que supostamente pode fazer a ponte entre os vivos e os mortos.
Em cada uma das suas reuniões, os jovens usam a mão como uma espécie de truque de festa e incitam os convidados a experimentar. Curiosa, Mia inscreve-se e deixa um espírito maligno entrar no seu corpo, mas as coisas tomam um rumo terrível quando o irmão mais novo de Jade, Riley (Joe Bird), parece tornar-se um recetáculo da falecida mãe de Mia – e o grupo torna-se imprudente com as regras de segurança da mão.
De acordo com os Philippous, a seleção do elenco demorou muito tempo, especialmente quando se tratou de definir o seu protagonista. No entanto, assim que Wilde fez a audição, souberam que tinham encontrado a mulher certa para o papel. A decisão de a fazer interpretar Mia custou aos irmãos um milhão de dólares de orçamento, dada a falta de créditos de Wilde no grande ecrã até essa altura, pelo que a dupla e os seus produtores colocaram os seus próprios honorários no pote para a aumentar novamente.
“Lutámos muito por ela, acreditámos todos nela e sabíamos que ela ia arrasar, estava tão empenhada”, diz Danny. “Houve dias em que lhe pedimos para não dormir, para chegar ao estúdio sem ter dormido, e ela fê-lo. Era uma artista física, estava emocionalmente empenhada. Só temos coisas fantásticas a dizer sobre ela.”
(Crédito da imagem: A24/Causeway Films/Bankside Films)
“A sua atuação foi genuína, nunca pareceu falsa ou forçada e nunca foi preciso cortar à volta da Sophie”, diz Michael. “Ela aceitou tão bem a direção; ela estava 100% envolvida. Qualquer pessoa que trabalhe com ela no futuro, meu, tem tudo o que precisa. Eu vi o filme tantas vezes e há uma cena… cada vez que a vejo, fico emocionado e é tudo graças à Sophie. Ela é a melhor.”
Por outro lado, o ator mais reconhecido do filme é, sem dúvida, a estrela de O Senhor dos Anéis e As Aventuras Arrepiantes de Sabrina, Miranda Otto, que interpreta a mãe de Jade, Sue – e que também produziu o filme. “No início, foi um pouco assustador, porque quem somos nós para dirigir a Miranda Otto? Danny ri-se. “Mas ela foi tão aberta e colaborante. Quando a conhecemos, pareceu-nos imediatamente uma tia porreira e o facto de a termos contratado deu-nos a liberdade de escolher mais desconhecidos. Por isso, ela trouxe muito para o filme e é espantosa; é muito divertido tê-la no cenário.”
Desde que Talk to Me se revelou um sucesso no Sundance Film Festival, em janeiro, os irmãos completaram o guião de outro filme de terror original, Bring Her Back, e inscreveram-se para desenvolver uma adaptação de Street Fighter. Também já escreveram algumas cenas para uma sequela de Talk to Me. “Temos fome”, diz Danny sobre o que se segue, mas essa vontade, ao que parece, não elimina qualquer nervosismo persistente.
“Estamos muito nervosos, em todas as produções”, ri-se, remexendo-se na cadeira. Mesmo a trabalhar neste filme, estava tão confiante durante o dia e depois, à noite, pensava: “Meu Deus, porra, sinto que não estamos prontos?!” Havia tanta coisa a acontecer dentro de nós, um verdadeiro yin e yang. Mas sim, pensar no próximo é enervante.”
Eu sou um pouco diferente, penso: “Vamos a isto!” Deve haver algo no facto de lhe confiarem milhões para fazer estas coisas, independentemente da receção”, diz Michael. “Mas dizem-nos que o segundo filme é mais importante do que o primeiro: o primeiro prova que somos capazes, que temos o direito de estar aqui, e o segundo prova que podemos ficar”. Dada a receção extremamente positiva de Talk to Me até agora, não temos dúvidas de que o filme filipino vai pegar…
Fale Comigo já está em cartaz nos cinemas do Reino Unido e dos EUA. Para mais informações, consulte a nossa lista dos filmes de terror mais empolgantes que vão estrear em 2023 e nos anos seguintes.