(Crédito da imagem: Elsa Charretier (Image Comics))
Novembro: A arma na poça
Escrito por Matt Fraction
Arte de Elsa Charretier e Matt Hollingsworth
Rotulado por Kurt Ankeny
Publicadas por Image Comics
‘Rama Rating: 9 de 10
(Crédito da imagem: Elsa Charretier (Image Comics))
Emma-Rose anseia por ser livre. Livre como sua pipa, voando acima. As outras crianças primeiro se preocupam com o fato de estar indo muito alto e depois ficam impressionadas com a distância que conseguem percorrer. Para ela, a fuga é triste no começo – como sempre que um brinquedo quebra ou se perde enquanto você é jovem – e depois reforça seu desejo de fugir à medida que desaparece no céu noturno. “Ela sente o amanhã puxar”, como diz o roteiro rítmico de Matt Fraction.
Esse prólogo de A arma na poça, a novela do meio da trilogia de novembro, acontece a um mundo longe do caos e construindo pavor da narrativa central. Entre a melodia da prosa de Fraction, a energia jovem das linhas de Elsa Charretier e o blues frio das cores de Matt Hollingsworth, é um momento para respirar. Quanto mais eles nos deixarem ficar nessa memória, mais sabemos que em breve voltarão à noite de bombas e incêndios que o primeiro volume começou a detalhar. Conhecemos a tragédia de Emma-Rose ainda não estar livre. a possibilidade de seu envolvimento com o que está acontecendo na cidade nos dias atuais torna isso ainda mais difícil.
Tudo porque ela tropeçou nessa arma.
A abordagem formal do volume anterior continua com uma narrativa fragmentada ainda dividida em capítulos, embora os scripts do Fraction os tragam gradualmente a uma cronologia mais coesa e a seus personagens centrais mais próximos. Caso em questão: o capítulo após o prólogo reúne dois dos três principais da história juntos, enquanto eles terminam no mesmo local, enquanto outro capítulo detalha os eventos que levaram à aterrissagem da arma na poça na calçada.
A narração do prólogo, que teve tempo para frases floridas como “iminente, eminente”, dá lugar a um monólogo interno mais imediato – “Oh Deus. Oh Deus. Isso é um carro? – enquanto Emma-Rose luta para se orientar. A escuridão das bordas do painel funciona como espaço negativo na luminosidade reduzida do porta-malas, restringindo ainda mais seu campo de visão. A grade de 12 painéis usada pelo Charretier é mais instável, onde chama sua atenção. Flashes de Emma-Rose, amarrados e amordaçados. Um carro rolando pela estrada encharcada de chuva. O azul profundo que conseguiu parecer tão quente na abertura da novela é como uma vida inteira, mas Emma-Rose tem que se apegar a essas memórias. Esse desejo de ser livre é tão forte agora, e exatamente o que ela precisa canalizar para entender.
Há uma confiança dupla em como o Fraction plotará em exibição total com a estrutura e a abordagem de novembro. Não é apenas o fato de ele saber como é promissor contar uma história não-cronológica, mas também acredita que seu público está disposto a acompanhar e juntar tudo ao longo da história. Em um volume com apenas 80 páginas, ele pode fazer isso em uma escala ainda maior. O formato alcança um equilíbrio entre a serialização tradicional dos quadrinhos mensais e o sentido mais completo que a leitura de um romance gráfico completo fornece. Aqui, três personagens principais, com suas histórias contadas em três volumes, permitem um princípio de organização em que cada personagem pode ter o foco principal sem sacrificar as perspectivas dos outros..
No entanto, há um elemento da construção do livro que torna mais difícil a análise, e é o estilo de letras cursivas que Kurt Ankeny usa para o monólogo interno de Kowalski. Comparado com a nitidez da narração de Emma-Jean ou com as irregularidades de Dee, o fluxo da história é interrompido pela necessidade de desacelerar para tentar decifrar os pensamentos de Kowalski. Todo o resto do design e da estética do livro é tão preciso – como as três mulheres que possuem paletas de cores individualistas e distintas para distinguir seus capítulos – que torna ainda mais lamentável que exista um elemento de destaque que não se encaixe nas demais . Todas as outras opções servem para atrair o leitor para a narrativa, enquanto isso ameaça levá-lo para fora.
Por mais que as múltiplas perspectivas criem vislumbres cativantes da cidade e tudo dê errado, o que traz tudo à vida é o emparelhamento revelador de Charretier e Hollingsworth. A definição que os dois fornecem aos personagens é muito nítida. Momentos que envolvem sombras ou sombras intensas conseguem acentuar isso ainda mais, destacando as características faciais expressivas de cada personagem. Os primeiros olhares diretos para o rosto de Dee – que vêm muito mais tarde neste livro em comparação com o capítulo anterior, onde ela estava na frente e no centro – mostram como Dee está cansada com seu trabalho no telhado e também ressalta a seriedade da situação que encontra. com a rapidez com que ela se move mais tarde na sequência. Ver Charretier fazer algo tão inspirado em celulose, pesado e denso em seus layouts de painel – um mundo longe do conteúdo e do tom de Unstoppable Wasp – parecer fácil é um sinal claro de seu talento.
Enquanto isso, as cores de Hollingsworth lembram Steven Soderbergh usando filtros de cores para distinguir entre linhas de trama no Traffic. Embora Soderbergh esteja acontecendo em vários locais nos estados, Hollingsworth transmite as diferentes perspectivas sobre os eventos que acontecem na cidade. A intensa tonalidade amarela do capítulo de Kowalski, em comparação com a paleta mais suave de Dee – onde até o vermelho usado está embotado – é representativa de como o primeiro está passando por um período bastante intenso, enquanto o segundo se acostuma a como está sua vida..
Com isso, é fácil ver como os três personagens estão presos de alguma forma e, à medida que essa noite fatídica se desenrola, eles estão lutando para encontrar uma saída. Mas esse desejo de ser livre, sentindo o amanhã puxar, é como eles continuam, para tentar se soltar. Ser livre como aquela pipa no vento.