Desde a sua criação em 1923 como Disney Brothers Cartoon Studio, o mundialmente famoso estúdio de cinema Disney tem inspirado os sonhadores a sonhar em grande através de histórias encantadoras, música cativante e arte hipnotizante. Das suas centenas de personagens, algumas tornam-se a nata da cultura.
Apesar de personagens como o Mickey, o Donald e o Pateta gozarem de um estatuto icónico, há muitas outras no extenso cânone da Disney que são indiscutivelmente mais ricas em profundidade temática, metáforas complexas e, por vezes, apenas mais brilhantes. Então, quem merece ser reconhecido como o melhor dos melhores? Abaixo, classificamos as 32 maiores personagens Disney responsáveis por fazer com que o estúdio de animação mais antigo do mundo tenha essa reputação recorde.
Para maior clareza, estamos a omitir aquelas que só se tornaram parte da família Disney após a sua criação. Por isso, não serão mencionadas personagens da Guerra das Estrelas ou da Marvel (ou mesmo dos Power Rangers, uma marca da Disney em tempos), salvo uma exceção. Também estamos a limitar os critérios a longas-metragens lançadas nos cinemas, pelo que pedimos desculpa a quem espera ver personagens da Disney TV como Kim Possible e Hannah Montana receberem as suas flores. Por último, também não há personagens da Pixar presentes, porque todas elas são dignas de ter a sua própria lista.
Sem mais demoras, deseje a uma estrela que a sua favorita tenha sido selecionada, pois aqui estão as 32 melhores personagens da Disney de todos os tempos.
32. Chernabog (Fantasia)
(Crédito da imagem: Disney)
No segmento final da antologia musical animada da Disney, Fantasia, de 1940, com a música da arrepiante peça do século XIX de Modest Mussorgsky, “Night on Bald Mountain”, o demónio Chernabog ergue-se para reinar sobre a sua legião negra até ser derrotado pelos poderes purificadores da luz da manhã. Com o seu tamanho imponente, feições de gárgula e movimentos corporais estranhos, Chernabog é a imagem do mal encarnado e continua a ser uma das entidades mais temíveis – e mais improváveis – que alguma vez existiram na Disney. Em 2002, Chernabog apareceu como um boss no jogo de vídeo Kingdom Hearts; em sítios como o Reddit e o YouTube, alguns jogadores dizem que derrotá-lo em batalha acabou com os pesadelos que tiveram ao longo da vida.
31. Baymax (Big Hero 6)
(Crédito da imagem: Disney)
Estritamente falando, Baymax não é uma personagem da Disney. Como muitos dos melhores filmes da Disney, o filme vencedor de um Óscar em 2014, Big Hero 6, baseia-se num texto pré-existente; neste caso, um título da Marvel Comics muito obscuro. Ainda assim, o filme da Disney apresenta uma versão radicalmente reimaginada da história, incluindo um Baymax diferente. O Baymax da Disney é agora um assistente de saúde insuflável pronto a dar abraços e chupa-chupas a quem precisa. (A sua voz é também dada por Scott Adsit, um ex-aluno de 30 Rock, cuja atuação é impressionante, revelando um grande coração e humor). Quando Hiro Hamada perde o seu irmão mais velho, Baymax está lá para o ajudar a tornar-se o herói que está destinado a ser. Com Baymax, estamos todos satisfeitos com os nossos cuidados.
30. Max Goof (Um Filme do Pateta)
(Crédito da imagem: Disney)
Embora as origens de Max como filho do Pateta remontem a 1951, a sua evolução para “Max Pateta” deu grandes saltos em frente no clássico milenar Um Filme do Pateta, lançado em 1995. Na sua forma modernizada, Max é um jovem angustiado de 14 anos atormentado por todos os problemas dos adolescentes, incluindo paixonetas, rufias e figuras de autoridade quadradas que se atravessam no seu caminho. O facto de o pai de Max o arrastar para uma viagem de verão pirosa só parece amplificar para ele tudo o que há de errado no mundo. Enquanto as suas calças de ganga largas e o seu skate gritam “pico dos anos 90”, Max encarna de forma impressionante as ansiedades universais que todos nós temos em relação a querer crescer e a recusarmo-nos a ser ecos foleiros dos nossos pais.
29. Nick Wilde (Zootopia)
(Crédito da imagem: Disney)
Com um sorriso presunçoso, as mãos nos bolsos e uma camisa de colarinho com o ar descontraído de um figurante do Office Space, Nick Wilde (voz de Jason Bateman) é um co-protagonista invulgar da Disney. Um vigarista desprezível com uma língua de prata, Nick envolve-se com uma polícia novata que trabalha no seu primeiro grande caso na cidade de Zootopia. Apesar de, em muitos aspectos, Nick parecer a reencarnação espiritual do Robin dos Bosques da Disney, provavelmente não pode confiar em Nick para roubar alguém e dar os despojos a outra pessoa que não ele próprio.
28. Úrsula (A Pequena Sereia)
(Crédito da imagem: Disney)
A Disney deu início a uma nova era de criatividade revigorada e sucesso de bilheteira com A Pequena Sereia, de 1989; entre as suas muitas personagens coloridas do fundo do mar está a vilã bruxa do mar Úrsula. Com a voz de Pat Carroll, nomeada para os prémios Tony e com um design visual inspirado na artista drag Divine, Úrsula é uma sereia meio molusco e uma rainha de tamanho grande, cuja dualidade é estar disposta a ajudar qualquer pessoa, desde que saiba que pode beneficiar com isso. Assim, quando a bela princesa Ariel vem ter com ela, Úrsula concede-lhe o desejo de ter pernas humanas, mas rouba-lhe a voz, assegurando que a história de Ariel é sobre os perigos de conseguir o que se pediu. A sua canção “Poor Unfortunate Souls” não só é uma das favoritas do karaoke do acampamento, como também é a precursora de praticamente todas as canções de vilões da Disney durante o Renascimento da Disney.
27. Gaston (A Bela e o Monstro)
(Crédito da imagem: Disney)
Não lhe dê um livro sem imagens. Gaston, o caçador corpulento que deseja a Belle em A Bela e o Monstro, tornou-se inexplicavelmente num queridinho da Internet com verdadeiros fãs online. Honestamente, não é difícil perceber porquê. A sua arrogância em relação à sua masculinidade pode ser tóxica, mas também é genuinamente hilariante e perigosamente próxima de ser cativante. (A sua canção de “vilão” também é muito cativante, sabiamente enquadrada com outras pessoas a cantar sobre como ele é fantástico em vez do próprio Gaston). Gaston foi concebido para o filme pela argumentista Linda Woolverton, que disse ao L.A. Times, em 1992, que a sua criação e caraterização foram inspiradas por alguns dos seus ex-namorados da vida real. “Foi uma brincadeira escrever esse personagem”, disse Woolverton, “Ele tinha que ser credível, um adversário digno, cheio de si, mas encantador – alguém com quem você sairia uma ou duas vezes.”
26. Mulan (Mulan)
(Crédito da imagem: Disney)
A procura de heroínas femininas fortes e capacitadas é mais do que apenas receber uma resposta afirmativa à pergunta: “Será que ela consegue dar uma tareia nos maus da fita?” Mas Mulan, com a voz de Ming-Na Wen e a voz da indelével Lea Salonga, é muito mais do que uma princesa da Disney que sabe manejar uma espada. Baseado num conto popular chinês, Mulan é uma jovem mulher que se disfarça de homem para se juntar ao exército. Com a sua história a explorar a identidade, os deveres familiares e as expectativas de género, Mulan reflecte qualquer pessoa que queira orgulhar a sua família, mas que se vê impedida por restrições asininas. Antes de Mulan, a lista de princesas da Disney raramente, ou nunca, entrava em ação; lembre-se, foi o Príncipe Filipe que montou o seu cavalo para combater o dragão da Maléfica e o Príncipe Eric que enfiou o seu barco nas entranhas da Úrsula. Mas depois de Mulan ter cruzado espadas com os hunos, as princesas da Disney tiveram finalmente espaço para crescer para além de cantarem em torres altas.
25. Mufasa (O Rei Leão)
(Crédito da imagem: Disney)
Com a voz estrondosa de Darth Vader (na verdade, o ator condecorado James Earl Jones), Mufasa era um rei respeitado e um pai amoroso, desempenhando frequentemente os dois papéis ao mesmo tempo. Embora fosse muito caloroso e tivesse um sentido de humor notável, nada no seu lado bom traía a ferocidade arrepiante que possuía e que podia ativar a pedido. (Quando Zazu diz a Simba simplesmente “Boa sorte” depois de este lhe ter desobedecido ao ir para o cemitério dos elefantes, sentimos isso). O Rei Leão é um êxito como filme de amadurecimento, com Mufasa a ser uma figura paternal substituta eficaz para todos nós.
24. Jack Skellington (The Nightmare Before Christmas)
(Crédito da imagem: Disney)
O que é isto? O que é isto? É uma personagem visualmente macabra a ter uma experiência adorável e alegre! O herói principal da impecável animação “O Pesadelo Antes do Natal”, Jack Skellington é um esqueleto da Cidade do Dia das Bruxas, bem vestido e estranhamente esguio, que tropeça na vizinha Cidade do Natal e tenta partilhar a magia da sua descoberta, mas que acaba por ter resultados desastrosos. Com a voz de Chris Sarandon e Danny Elfman, Jack Skeleton move-se como uma aranha mas sorri como um duende ao ver a neve, dividindo a diferença entre assustador e esplêndido. Alguém como Jack Skellington devia assustá-lo. Mas se tudo o que ele quer é espalhar um pouco de alegria natalícia, será que pode realmente ter medo?
23. Ariel (A Pequena Sereia)
(Crédito da imagem: Disney)
A Pequena Sereia revigorou a Disney em quase todas as frentes, incluindo a nível criativo e financeiro. Enquanto o filme de grande sucesso está repleto de personagens memoráveis, todas elas flutuam em torno de Ariel, a beleza de cabelo vermelho que apenas sonha em fazer parte de outro mundo. Com a voz da atriz e cantora Jodi Benson, Ariel foi visualmente modelada a partir de Christie Brinkley e Alyssa Milano, com Sherri Stoner a fornecer referências físicas aos animadores (incluindo o hábito de Stoner de morder o lábio inferior). Como personagem, Ariel representa qualquer pessoa atingida pelo FOMO; é uma sereia, mas tudo o que anseia é andar pelo mundo da superfície. Ela é a prova de que pode ter tudo, e ainda assim querer mais.
22. Bambi (Bambi)
(Crédito da imagem: Disney)
As pessoas brincam muitas vezes com o facto de terem partilhado o trauma de ver a mãe do Bambi morrer. Mas a verdade é que Bambi (o filme) foi e continua a ser um dos primeiros filmes que ensina às crianças o terrível desconhecido da morte em termos inequívocos. O próprio Bambi é uma personagem notável para contar esta história; de coração mole mas de espírito forte, o seu crescimento notável até à idade adulta depois de uma injustiça sem sentido pode iluminar toda a gente, tanto crianças como adultos, sobre como continuar a viver mesmo quando tudo parece ter acabado. Bambi pode ser sempre um menino da mamã, mas a sua resiliência para construir uma comunidade e até encontrar o amor significa que é tão definido pelo que ganha como pelo que perde.
21. Maléfica (A Bela Adormecida)
(Crédito da imagem: Disney)
Embora o seu estatuto de rainha-bruxa definitiva da Disney seja contestado pela, bem, rainha (do sucesso fundamental da Disney, Branca de Neve e os Sete Anões), Maléfica supera a madrasta má da Branca de Neve por uma pequena margem, através de uma combinação de estilo, história e um domínio mais abrangente das artes místicas. Enquanto a Rainha tem simplesmente inveja do facto de a beleza de Branca de Neve poder eclipsar a sua própria beleza – contando assim uma história sobre a idade e a vaidade – Malévola é simplesmente muito mesquinha. Maléfica dá início a A Bela Adormecida lançando uma maldição sobre a recém-nascida Aurora, tudo porque os seus pais não a convidaram para a festa. Quem de nós nunca quis amaldiçoar alguns “amigos” depois de os encontrar a passear sem si? Por essa razão, vamos reconhecer Malévola como a mais real.
20. Mary Poppins (Mary Poppins)
(Crédito da imagem: Disney)
Com o lançamento de Mary Poppins em 1964, Julie Andrews desceu do céu e entrou nos nossos corações como a babysitter – desculpe, ama – que todos nós desejávamos ter. No entanto, o objetivo da sua personagem não é a sua magia, da qual é bastante indiferente, mas sim a forma como alguma estrutura, uma vibração positiva e uma colher de açúcar podem inspirar toda a gente a dar o seu melhor. Ainda assim, temos de perguntar: de onde é que ela veio? Qual é a fonte dos seus poderes? Há mais como ela? E para onde é que ela voa? Mesmo uma sequela de 2018, com Emily Blunt no papel, recusa-se a revelar mais sobre a sua história. Mas quem precisa de saber mais quando há papagaios para voar?
19. Grilo Falante (Pinóquio)
(Crédito da imagem: Disney)
É uma personagem tão icónica que a sua música é a fanfarra oficial de toda a Disney. Uma figura proeminente no clássico Pinóquio de 1940, o Grilo Falante não é apenas um cavalheiro elegante, mas a consciência designada para o jovem Pinóquio à medida que este cresce e se torna um rapaz a sério. Apesar de ser uma personagem secundária sem nome no romance italiano original, o Grilo Falante foi mais desenvolvido pelos realizadores de Pinóquio. Foi animado por Ward Kimball, que esteve prestes a abandonar a Disney depois de o seu trabalho em Branca de Neve ter sido omitido da versão final. O próprio Walt Disney persuadiu Kimball a ficar e a supervisionar a criação de Jiminy. Com as suas canções de assinatura como “When You Wish Upon a Star” e “Give a Little Whistle” (interpretadas pelo seu ator de voz original, Cliff Edwards), é difícil imaginar uma realidade em que Jiminy não estivesse presente para nos ensinar a todos a sonhar em grande.
18. Bruno (Encanto)
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Precisamos de falar sobre o Bruno. Durante a primeira hora de Encanto, o colorido êxito musical de animação de 2021 da Disney, Mirabel Madrigal é proibida de saber mais sobre o seu tio ostracizado Bruno (John Leguizamo). No êxito viral “We Don’t Talk About Bruno”, Mirabel fica a saber que o assustador poder de previsão de Bruno, que muitas vezes resultava em resultados infelizes, o considerava uma maldição para os habitantes da cidade. Como metáfora de uma doença mental e da vergonha reprimida que as famílias sentem quando um dos seus está aquém dos padrões sociais, Bruno é facilmente uma das personagens da Disney mais cativantes em termos temáticos dos últimos anos. As suas imagens assustadoras e a sua realidade desoladora fazem com que se destaque como um “vilão” que, na verdade, é tudo menos isso.
17. Flynn Rider (Tangled)
(Crédito da imagem: Disney)
Na realização do sucesso de 2010 Tangled, Flynn Rider foi criado pelo argumentista Dan Fogelman e pelos realizadores Nathan Greno e Byron Howard como um meio de tirar Rapunzel da sua torre alta. Em vez de um príncipe rudimentar para a salvar, criaram um ladrão e um patife no espírito do Robin dos Bosques de Errol Flynn e do Han Solo de Harrison Ford. (Curiosidade: os realizadores organizaram uma série de “Hot Man Meetings”, em que as funcionárias eram convidadas a falar sobre as suas paixões por celebridades masculinas como pesquisa para criar Flynn). Com a voz de Zachary Levi, Flynn tornou-se um dos favoritos dos fãs e um exemplo perfeito do arquétipo “himbo” que povoa o cânone da Disney. Com um sentido de humor inteligente e auto-confiança, Flynn prefigurou com sucesso o tom anti-heroico de muitas personagens masculinas na década seguinte.
16. Cinderela (Cinderella)
(Crédito da imagem: Disney)
É um equívoco pensar que a Cinderela queria estar bonita e usar um vestido elegante para deslumbrar o Príncipe Filipe. Sim, havia toda aquela história do seu casamento arranjado desde o início. Mas quando a sua fada madrinha lhe concedeu o desejo de ir ao baile, ela não sabia quem ele era; só queria festejar! Por esta e outras razões, a Cinderela ocupa um lugar de destaque no império Disney. Com uma voz memorável de Ilene Woods, a Cinderela pode parecer uma personagem banal, dado o seu estatuto prototípico como uma das primeiras grandes princesas da Disney. (A Branca de Neve pode ter sido a primeira, mas a Cinderela veio na abóbora mais doentia que a magia do chicote pode invocar). Mas é precisamente a sua intemporalidade e a sua história universalmente inspiradora que cimentam Cinderela como um filme para todos os gostos. Há uma razão para que até mesmo os atletas mais duros e desfavorecidos desfrutem daquilo a que se chama uma “história de Cinderela” na sua ascensão ao estrelato.
15. Aladdin (Aladdin)
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Quando está num filme com um vilão astuto e um génio metafísico com a voz de Robin Williams – o santo padroeiro da comédia de improviso – é difícil destacar-se como personagem principal. É por isso que Aladino, com a voz de Scott Weinger, merece mais reconhecimento. Um vagabundo que se faz passar por um príncipe para deslumbrar a Princesa Jasmine, Aladino defende a lição de que tudo o que precisa de ser é você mesmo. É mais fácil falar do que fazer, claro, e é por isso que ajuda o facto de ter o Génio para o apoiar. Mas mesmo sem o Génio, Aladino já se mostrou engenhoso, carismático e com um instinto de sobrevivência apurado. Claro que é enganado por Jafar (disfarçado de um velho estranho) para entrar numa caverna armadilhada, mas pelo menos isso acabou por resultar.
14. Elsa (Frozen)
(Crédito da imagem: Disney)
O frio nunca a incomodou, de qualquer forma. O centro do sucesso sísmico de 2013 da Disney, Frozen, é a princesa Elsa, a realeza escandinava fria cujo domínio sobre o gelo e a neve mergulha acidentalmente o reino de Arendelle num inverno profundo. Um avatar multidimensional para a auto-aceitação, para os forasteiros incapazes de se conformarem com as normas da sociedade e uma subversão do cansado tropo do “amor verdadeiro” que a própria Disney é em grande parte responsável por estabelecer, Elsa é uma personagem tão titânica que o facto de ser dublada pela gigante da Broadway Idina Menzel é o que alguns jogadores de vídeo descreveriam como “OP”. Embora os pais ainda possam ter algum PTSD de repetições intermináveis de “Let It Go”, ninguém pode negar o apelo arrepiante de Elsa.
13. Hades (Hércules)
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Quando pensa no deus grego do submundo, o Hades de James Woods do clássico dos anos 90, Hércules, é a primeira e a última pessoa que imagina. Embora o seu cabelo azul fogo, a sua pele horrivelmente pálida e os seus dentes de urso sejam apropriadamente assustadores, o seu humor sardónico e o ressentimento da sua posição fazem dele uma das personagens mais autenticamente relacionáveis. O ator Jack Nicholson foi inicialmente abordado para interpretar Hades, mas recusou quando as negociações salariais falharam. Depois de terem sido feitas audições com James Coburn, Kevin Spacey e Martin Landau, os realizadores convidaram James Woods para fazer um teste a apenas 20 meses da data de estreia. Segundo o jornalista Jim Hill, da Disney, num blogue publicado em abril de 2000, Woods pediu orientações aos realizadores quando lhe disseram que Hades era “charmoso mas implacável” e “capaz de fazer qualquer coisa” para se impor. Woods gracejou: “Parece-se com alguns executivos de estúdio que conheço”.
12. Timão e Pumba (O Rei Leão)
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Está com dores? Sim, sim! Quer um pouco de bacon? Sim, sim! Com O Rei Leão a funcionar como uma recontagem de Hamlet de Shakespeare numa savana africana, o suricata de fala rápida Timon e o javali guerreiro e flatulento Pumba (com as vozes de Nathan Lane e Ernie Sabella, respetivamente, no clássico de 1994) são os seus Rosencrantz e Guildenstern. Como forasteiros e melhores amigos, Timon e Pumba salvam Simba dos abutres e ensinam-lhe a relaxar e a não ter preocupações. (“Hakuna Matata, que frase maravilhosa!”) Embora as suas vibrações descontraídas ameacem impedir Simba de reivindicar o seu direito ao Rochedo do Orgulho, eles permanecem leais a Simba quando o aspirante a rei faz o seu regresso épico. O seu humor rápido e o seu charme contagiante fazem com que seja fácil compreender porque é que foram protagonistas de inúmeros spin-offs do original, incluindo a sua própria série de televisão de 85 episódios.
11. Frollo (O Corcunda de Notre Dame)
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Frollo, de O Corcunda de Notre Dame e com a voz do falecido Tony Jay, é um dos vilões mais assustadores da Disney de todos os tempos. Mas não é por causa do seu domínio da magia ou do seu governo tirânico como rei. É porque Frollo é real. Um homem piedoso numa posição de poder, Frollo representa todas as figuras teocráticas hipócritas que argumentam que os seus próprios pecados são, de facto, a vontade de Deus. Isso inclui o seu ódio pelo povo cigano, o seu desejo de os expulsar de Paris e a sua luxúria por uma das suas, Esmeralda. A sua inesquecível canção “Hellfire” contém alguns dos versos mais duros alguma vez cantados na Disney. (“A culpa não é minha, se no plano de Deus, ele fez o Diabo muito mais forte do que um homem” e “Destrua Esmeralda, e deixe-a provar o primeiro do inferno, ou então deixe-a ser minha e só minha.”) Vilões como Frollo existem verdadeiramente no mundo real, e as crianças que vêem O Corcunda de Notre Dame podem achar que é instrutivo saber como os identificar.
10. Baloo (O Livro da Selva)
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Antes de um suricata e um javali ensinarem Simba a relaxar, havia o grande urso-preguiça Baloo, com a voz de Phil Harris, que mostrou a Mowgli como viver sem querer mais do que aquilo que a Mãe Natureza pode dar. Com movimentos de dança suaves e uma vibração contagiante que o faz querer descontrair, Baloo é o verdadeiro muso para quem quer passar um bom bocado. A sua canção “Bare Necessities” é igualmente uma alternativa jazzística e despojada ao bombástico “Hakuna Matata”. Num documentário de 2007, lançado com o DVD do 40.º aniversário do filme, diz-se que Phil Harris improvisou quase todas as suas falas, o que é apropriado para uma personagem que leva as coisas como elas são.
9. tigre (Winnie the Pooh)
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Toda a gente pode encontrar uma parte de si no Bosque dos Cem Acres. Os neuróticos nervosos relacionam-se com o Piglet, os cínicos vêem-se no Igor e os tipo-As stressados podem agarrar-se ao Coelho. Mas depois há o Tigre, um peluche demasiado confiante que salta de um lado para o outro como se tivesse acabado de beber um cappuccino. O seu pelo cor de laranja vivo e o seu sorriso permanente fazem dele um verdadeiro favorito dos fãs, não só no canto do Winnie the Pooh, mas em todo o multiverso da Disney. Mesmo quando as suas boas intenções não se traduzem em ajuda produtiva, não se pode deixar de o adorar. Originalmente com a voz de Paul Winchell, a lenda da locução Jim Cummings assumiu o papel em 1989, desempenhando funções duplas como Tigre, Urso Pooh e uma centena de outras personagens que conhece.
8. Peter Pan e Sininho (Peter Pan)
(Crédito da imagem: Disney)
Embora sejam capazes de se manterem sozinhos como personagens poderosamente icónicas, Peter Pan e Sininho são imparáveis como um conjunto a condizer. Enquanto Peter Pan representa os altos e baixos da juventude perpétua e se confronta de forma memorável com o temível Capitão Gancho, a fada Sininho que o acompanha tornou-se numa mascote da empresa. É uma lenda errada que a última da dupla foi baseada no ícone do cinema Marilyn Monroe; na realidade, ela é baseada numa composição da bailarina Margaret Kerry e da funcionária da Disney Ginni Mack, com Kerry a fornecer uma referência corporal e Mack a emprestar as suas expressões para o rosto de Sininho. Separados, Peter Pan e Sininho podem liderar por si próprios. Mas juntos, eles representam a magia combinada inerente a toda a Disney.
7. Pato Donald
(Crédito da imagem: Disney)
Se o Patolino representa a frustração e o esforço não recompensado do estúdio rival Warner Bros, o seu igual é, sem dúvida, o Pato Donald. Um pato branco antropomórfico que acompanha frequentemente o Mickey, a Minnie e o resto do grupo, o Donald destaca-se pelo seu mau feitio, personalidade pomposa e voz ininteligível, que pode ser interpretada com um tremendo efeito cómico. Originalmente com a voz de Clarence Nash, foi sucedido por Tony Anselmo (enquanto Daniel Ross interveio numa única série televisiva em 2017). Nada mais nada menos do que Don Cheadle também emprestou a sua voz a Donald quando este ingeriu um modulador de voz para lhe dar uma voz mais “normal” durante alguns episódios do reboot da série DuckTales. Vestido como um marinheiro, mas raramente visto a tripular um barco, Donald tem um lugar permanente na mesa do Mickey por alguma razão.
6. cicatriz (O Rei Leão)
(Crédito da imagem: Disney)
Estava preparado para esta? O Rei Leão é um filme gigantesco, e muito disso deve-se ao sinistro e efeminado leão Scar, que tem ciúmes do facto de a sua pretensão ao trono ser anulada pelo nascimento do seu sobrinho. O elenco de Jeremy Irons foi revolucionário para a sua época, sendo um ator premiado a aparecer num filme para crianças, o que era invulgar por volta de 1994. (Como os tempos mudaram). Não só isso, mas Irons ficou sem voz durante a gravação da sua canção “Be Prepared” (e especificamente na frase “You won’t get a sniff without me”), o que obrigou ao recrutamento do ator de Winnie the Pooh, Jim Cummings, para o substituir. Com Scar a fazer lembrar outros papéis de Irons, como Claus von Bulow no filme Reversão da Fortuna, de 1990, Scar é tão emblemático da tremenda arte de Irons como dos esforços de colaboração da Disney para criar um vilão suficientemente astuto para desafiar o seu poderoso irmão Mufasa. De facto, ninguém estava preparado para Scar.
5. o Génio (Aladino)
(Crédito da imagem: Disney)
Em teoria, a animação e Robin Williams não deveriam combinar. A animação é fundamentalmente um meio em que cada movimento no ecrã é deliberado, assim como o diálogo. Mas Robin Willliams é uma bomba de improvisação, o seu poder de desenterrar novas piadas a um ritmo tal que induz a uma crise de riso. Por isso, foi impressionante e bastante inovador que os realizadores de Aladino tenham dado a Williams uma direção mínima e rédea solta para o fazer, permitindo-lhe juntar todas as melhores partes. Entre a sua agenda preenchida com as filmagens dos filmes Hook e Toys, o desempenho de Williams permanece mais do que o padrão de ouro, mas o ápice do que a animação e a arte humana real podem alcançar. Embora as disputas contratuais sobre a promoção de Aladino tenham levado Williams e a Disney a desentenderem-se durante algum tempo, a gravação de Williams como Génio, incluindo os outtakes não utilizados, faz simplesmente parte da história do cinema.
4. Jack Sparrow (Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra)
(Crédito da imagem: Disney)
Pode ser o pior pirata que alguma vez ouviu falar, mas já ouviu falar dele. Concebido pelos argumentistas Ted Elliot e Terry Rossio, mas concretizado pelo ator Johnny Depp, Jack Sparrow representa o lado mais ousado da marca Disney. Um elemento presente em toda a série Piratas das Caraíbas – um sucesso improvável, baseado numa antiga atração dos parques da Disney – o desempenho inicial de Depp no sucesso de bilheteira de 2003, A Maldição do Pérola Negra, é de uma dimensão fora do comum, uma personagem que surge no filme com tanta textura e camadas que sentimos imediatamente que o conhecemos bem. Embora a abordagem de Depps para interpretar Jack como uma estrela de rock bêbada ao sol possa ter ficado desgastada no quarto ou quinto filme, as suas três primeiras aparições no cinema são eternas.
3. Pateta
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À primeira vista, o Pateta é o tipo de personagem que só se pode aturar. O seu andar magro e desajeitado, a sua falta de jeito e as suas frases de efeito sem sentido deveriam torná-lo intolerável. E os jogadores veteranos de Kingdom Hearts dir-lhe-ão como ele e o Donald são inúteis como NPCs. Mas de todos os amigos do Mickey, o Pateta tem dimensões que poucos outros na Disney têm. Apesar de ser uma figura caricata na maior parte dos meios de comunicação da Disney, casos como uma obscura curta-metragem de 1950 sobre a raiva na estrada ou o filme de 1995 Um Filme do Pateta – em que Max exprime um embaraço absoluto por ser seu filho – sugerem horizontes de solo denso por baixo do exterior despreocupado do Pateta. Por vezes, a sua felicidade exterior não é uma ingenuidade mal orientada, mas uma fachada para mascarar a dor que se esconde por baixo. O Pateta pode ter tendência para dizer as coisas menos úteis, mas não se pode dizer que nunca tenha sido rico em profundidade. Espere, isto foi demasiado profundo? Gawrsh!
2. Stitch (Lilo & Stitch)
(Crédito da imagem: Disney)
No fundo, todos nós nos sentimos como estranhos. Embora o desejo de se integrar e de se sentir excluído seja um tema recorrente em muitas histórias, mesmo para além da Disney, a longa-metragem de 2002 Lilo & Stitch compreendeu essa frustração e explorou-a de forma graciosa e eloquente. (Também foi explorada no marketing televisivo extremamente inteligente do filme, em que Stitch choca rudemente com êxitos anteriores da Disney como Aladino, O Rei Leão e A Bela e o Monstro). Originário da experiência “626” de um cientista extraterrestre, a fuga de Stitch leva-o a despenhar-se no Havai, onde acaba por ser adotado como “cão” pela solitária Lilo. Ao longo de uma bela viagem, estes dois forasteiros inadaptados aprendem a viver cada onda de cada vez e o que significa fazer parte de uma família. A família significa que ninguém é deixado para trás, e Stitch é muito mais parte da ohana da Disney do que a sua aparência ultrajante e feroz deixa transparecer.
1. Mickey e Minnie Mouse
(Crédito da imagem: Disney)
Não há como negar: o Mickey e a Minnie Mouse são as melhores personagens de sempre da Disney, sem exceção. Com apenas três círculos (mais talvez um laço), pode evocar as suas silhuetas, o que demonstra o seu lugar enraizado tanto na cultura popular como na nossa própria consciência. O Mickey é a personagem principal de facto de toda a Disney e, de facto, substituiu uma personagem existente, Oswald the Lucky Rabbit (que regressou e procurou vingança pelo sucesso do Mickey numa série de jogos de vídeo). Entretanto, a Minnie é uma formidável contraparte feminina, estreando-se ao lado do Mickey na curta-metragem fundamental Steamboat Willie. Juntos, o Mickey e a Minnie representam a alegria e o capricho que alimentam todos os projectos Disney do passado e do presente. Já foram tudo e mais alguma coisa, desde capitães de barcos a feiticeiros e donos de clubes noturnos. Mas só precisam de ser eles próprios. Isso é que é magia verdadeira.