Os holofotes esmeralda voltam a iluminar John Stewart em Green Lantern: War Journal, uma nova série que sai de Dawn of DC, de Phillip Kennedy Johnson e do artista Montos.
O livro, que será lançado em setembro, encontra John de volta à Terra, depois de ter deixado a sua vida como Lanterna Verde para trás – ou assim acredita. É chamado de volta à ação quando o último Lanterna Verde de outro universo chega em busca da sua ajuda. Entretanto, surge uma nova e misteriosa ameaça chamada Revenant Queen, que tem John na mira.
Nesta entrevista exclusiva ao Newsarama, Kennedy Johnson fala sobre como equilibrar o âmbito épico de um título dos Lanternas Verdes com uma exploração aprofundada de John Stewart, como a Rainha Vingadora e os Mortos Radiantes se encaixam na sua narrativa e como a sua colaboração com o artista Montos influenciou o livro.
Por falar em Montos, também podemos ver pela primeira vez algumas das suas magníficas páginas sem letras da primeira edição.
Mas primeiro, veja esta galeria de capas…
Imagem 1 de 6(Crédito da imagem: DC Comics)(Crédito da imagem: DC Comics)(Crédito da imagem: DC Comics)(Crédito da imagem: DC Comics)(Crédito da imagem: DC Comics)(Crédito da imagem: DC Comics)(Crédito da imagem: DC Comics)
Newsarama: Parabéns por Green Lantern: War Journal! O que é que acha que esse título tem a ver com John Stewart e com a história que está a contar?
Phillip Kennedy Johnson: Confesso que o título não foi escolhido por mim, mas gosto dele. Foi-me proposto e não me importo nada com ele. Honestamente, acho que o título tem mais a ver com as expectativas do leitor em relação à personagem de John Stewart, devido à forma como foi desenvolvida em muitas histórias anteriores. Acho que as pessoas associam-no à sua história de serviço militar. Por isso, se Hal é o piloto de testes e Kyle é o artista, John é o ex-fuzileiro. Acho que é assim que as pessoas tendem a pensar nele.
Newsarama: Ele também é conhecido como o Guardião e o Construtor. Penso que, por vezes, pensamos nos militares como uma força destrutiva, mas devido à sua formação em arquitetura, ele desmonta as coisas e reconstrói tudo melhor do que antes.
Sim. O título preenche as expectativas do que as pessoas esperam ver de John Stewart, mas desmente a complexidade que ele tem como personagem. É um Diário de Guerra, é sobre este conflito massivo que está a chegar, mas o John é muito mais do que isso.
Por vezes chamam-lhe o Guardião e o Construtor. Para mim, essa é uma visão muito mais completa do que John é. Também vamos ver o que significa ter de lutar contra algumas coisas enquanto ex-marinheiro. Vamos ver o seu passado de arquiteto e a sua relação com a mãe, com as irmãs, e ver o que lhes aconteceu.
Há muito mais para lhe contar. Sempre que alguém vir o John em qualquer outro livro daqui para a frente, quero que se lembrem desta história e quero que ela colora as suas impressões sobre ele, para que ele não seja apenas um guerreiro, mas também o guardião, o construtor, o homem de família – os muitos aspectos de quem ele é.
(Crédito da imagem: DC Comics)
O Lanterna Verde é muitas vezes um épico cósmico e espacial. Nesta primeira edição, mede esse sentido de alcance com as lutas pessoais de John. Como é que consegue encontrar esse equilíbrio?
A missão deste livro era desenvolver a personagem, mas também a história do Lanterna Verde. Para mim, a mitologia da DC é tão vasta, bonita e interessante e, por vezes, tem aspectos diferentes porque já existe há muito tempo. Por vezes, há inconsistências e mudanças e retcons e coisas que são inevitáveis em qualquer tipo de universo partilhado. Acho que isso o torna ainda mais interessante. Para mim, é como ler histórias da vida real e como os diferentes relatos das coisas entram em conflito.
Vejo o canto dos Lanternas Verdes do Universo DC, especialmente, como o Oeste Selvagem, onde há tanta história inexplorada que não conhecemos. Histórias de heróis que desconhecemos remontam a milhares e até milhões de anos, e eu queria ver mais dessas coisas.
Sempre que estou a escrever uma história, abordo-a como se fosse uma escultura de gelo. Não pode usar um bisturi durante todo o processo. Vai demorar uma eternidade e vai perder de vista o panorama geral. Quando está a escrever um arco de várias edições, especialmente num universo partilhado como este, tem de começar pela motosserra. Eu faço muitos esboços e penso apenas no número de edições que tenho para contar esta história. Penso em quais são as grandes questões desta edição, e depois desta edição, e depois desta edição, e como é que isso se encaixa na estrutura de três actos…
Por isso, em cada edição, quando estou na fase da motosserra do guião, tenho os grandes elementos visuais para dar ao Montos coisas fantásticas para fazer. Ele é uma dádiva incrível para nós e quero ter a certeza de que ele tem a oportunidade de exercitar os músculos, de mostrar o horror que estamos a ver com a Rainha Vingadora e os Mortos Radiantes, e todos os elementos fantásticos das construções do John.
(Crédito da imagem: DC Comics)
Passou na perfeição para a minha próxima pergunta sobre a Rainha Vingadora e os Mortos Radiantes. O que é que espera que esta vilã evoque nos leitores?
O mais interessante sobre a Rainha Vingadora na história é que John não sabe quem ela é. Ela aparece do nada, do nada mesmo, do nada mesmo. Ela surge do nada, na perspetiva de John. Não sabe nada sobre o seu universo alternativo, onde ele é o Guardião, o Construtor e o Paul Muad’Dib desse mundo. Para ele, surge do nada, e isso é uma espécie de paralelo para a forma como está a lidar com o seu serviço militar.
No primeiro número, vemo-lo a tentar viver uma vida normal, a ter flashbacks de voos, a voar pela galáxia enquanto está parado num sinal vermelho com a sua carrinha. Está à espera que o semáforo mude e fica a rastejar como se dissesse: “Meu Deus, aqui é tudo tão lento e calmo e nada importa, e o que é que eu estou a fazer aqui?”
É difícil para as pessoas voltarem à vida real depois de viverem dessa forma. Muitas pessoas regressam e têm dificuldade em conduzir em segurança, em falar num tom de voz normal. Quando tudo é aumentado para 11 durante um longo período de tempo, está a tentar voltar a isso, mesmo que não queira que seja assim. Por isso, vemos o John a tentar ser normal, a tentar viver uma vida normal, enquanto estas memórias de salvar o universo de horrores cósmicos continuam a invadir a sua mente.
(Crédito da imagem: DC Comics)
Como disse, é um paralelismo com as experiências de muitos veteranos quando regressam a casa – o que fazer quando parece que o seu serviço está terminado, que já não é importante, mas fez tanto?
Pois é. Para mim, um dos grandes recursos para a personagem de John Stewart é Geoffrey Thorne. Ele adora a personagem e tem uma visão muito clara de quem ele é. Falei com o Geoffrey e ele disse-me uma coisa sobre o John que me chamou muito a atenção. Estamos tão habituados a pensar nos super-heróis como pessoas que fazem a coisa mais difícil e lutam até morrerem. E não é assim que ele vê o John. Ele vê o John como alguém que está a fazer o seu serviço, e um dia o seu serviço vai acabar e ele vai fazer outra coisa. Nunca tencionou usar o anel para sempre. É apenas uma parte da sua vida que viveu, um capítulo que acabará por terminar.
Achei isso muito interessante e achei que era uma forma fixe e madura de olhar para essa personagem, e é assim que muitos militares também o fazem. Por isso, queria ver isso a acontecer no livro. [Faz-me lembrar] uma interação que tive. Ia a conduzir para o meu trabalho no Exército e estava num semáforo. Um tipo encosta-se à minha frente de forma super agressiva e trava a fundo. Eu não reagi, não fiz nada. Mas ele salta do carro e vem direito à minha janela e grita comigo e eu nem sei o que está a acontecer, mas consegui ver que o tipo estava a sofrer.
Foi uma experiência que nunca esquecerei. Foi tão inesperado e completamente desnecessário e estranho, mas gosto de acreditar que sei algumas das coisas pelas quais ele passou e para onde a sua mente estava a tentar voltar, e nunca tive a oportunidade de expressar isso na história antes.
Não vamos ver o John em nenhuma cena de fúria na estrada, mas havia um tema subjacente a esse caso que me marcou muito e que me fez pensar muito sobre o serviço e o seu preço, sobre o preço que estas pessoas pagam e que os outros por vezes não compreendem.
(Crédito da imagem: DC Comics)
De certa forma, o horror do manto é o facto de o trabalho nunca estar terminado. É algo que tem sido mais explorado nos quadradinhos recentemente e é muito legal que você vá explorar alguns desses temas também.
Obrigado. Você acertou em cheio quando disse que o trabalho nunca está terminado. O John está a tentar pôr esse capítulo da sua vida para trás das costas. Mesmo quando o Geoffrey me disse que o John um dia deixaria isso para trás, eu questionei-o, e não porque discordasse que o John quisesse seguir em frente, apenas senti que o mundo não teria acabado com ele.
O John sempre me pareceu ser o super-herói consumado. Claro que é um Lanterna Verde. Não é o azarão escolhido como tantos outros, é a escolha óbvia. E quando o John tenta pendurá-lo e tenta realmente fazer a sua diligência em casa e tentar ter os seus trabalhos de paz em vez de guerra, os seus trabalhos de guerra vão continuar a voltar para ele, não importa o que tente fazer.
Fale-nos um pouco do seu processo criativo com os seus artistas. Pode dar-nos uma espreitadela aos bastidores da forma como os dois trabalham em conjunto?
Quanto mais uma equipa criativa trabalha em conjunto, mais unificado e singular se torna o trabalho. Muitas das melhores bandas desenhadas são feitas por equipas criativas que terminam as frases umas das outras. E Montos é tão colaborativo. Não só tem um talento incrível para desenhar, como também é um grande colaborador que quer saber o que eu penso, que envia layouts e nós trocamos ideias. Encorajo-o a dar-me notas também. Nunca quero que um artista sinta que trabalha para mim, porque o meu passo no processo está em primeiro lugar. Devemos estar sempre a colaborar até ao fim.
Por isso, encorajo sempre o Montos a mudar coisas no guião ou a apresentar-me ideias diferentes para podermos falar até ao fim. Não quero desperdiçar um talento como o do Montos. Por isso, interajo com ele tanto quanto possível.
(Crédito da imagem: DC Comics)
Houve algum momento da vossa colaboração que se tenha destacado para si?
Houve uma cena em que pedi ao John para dar um golpe alto numa pose muito dinâmica, e esta máquina gigantesca explode do chão e bate no tipo. Eu queria vê-lo a usar uma construção e descrevi algo que não fosse apenas uma recriação do seu braço.
O que ele enviou foi mais uma recriação verde muito maior do braço do John, porque a coisa do monólito não estava a ler, mas era isso que eu queria evitar especificamente. Queria ver algo mais fora da caixa e louco, porque queria que toda a gente visse como o John é incrivelmente talentoso.
Por isso, andámos para trás e para a frente e eu pensei: “E se for um punho, mas virmos o esquema, vermos as diferentes coisas mecânicas a juntarem-se em tempo real para criar um punho? E o Montos fez um braço mecânico muito giro.
Momentos como este acontecem com frequência. Dou muitos pormenores com a ressalva de que ele pode mudar tudo. Ele é o artista, ele é o diretor de fotografia. Confio muito mais nos seus instintos visuais do que nos meus. Por isso, se algo não funcionar por uma razão específica, falaremos sobre isso. Mas, de resto, não me importo de o deixar tomar as rédeas desse tipo de coisas.
Muito bem, estou a ficar sem tempo. Aqui fica a minha última pergunta: será John Stewart o melhor Lanterna Verde e será este o livro que o vai provar?
Todos eles são fantásticos pelas suas próprias razões, por razões tão diferentes. Mas eu diria que John sempre foi o “escolhido”, na minha opinião. Foi sempre ele que esteve destinado a ter aquele espetáculo. E mesmo que pense que acabou, ainda não acabou com ele.
Green Lantern: War Journal #1 será publicado pela DC Comics em 19 de setembro.
John Stewart e Hal Jordan são apenas o começo… Então, quantos Lanternas Verdes existem?