“Queria realmente não sentir qualquer lealdade estrita ou estar em dívida para com o livro”, diz o autor Iain Reid sobre a próxima adaptação do seu drama angustiante de ficção científica Foe. “Era uma coisa própria; o betão já tinha sido derramado, o livro está feito. Está ali ao lado.”
No final, porém, Foe – o filme – acabou por seguir à letra o romance em que se baseia, retirando frases e imagens exactas da página. Aprofundar demasiado o enredo parece perigoso, dado que a narrativa depende, em parte, de uma verdadeira reviravolta na segunda metade. Mas, essencialmente, o filme segue um casal que vive no campo, tentando fazer o seu melhor para evitar um apocalipse ambiental iminente, enquanto o seu casamento se torna ameaçado pela visita inesperada de um estranho – e o seu pedido que altera a sua vida.
Embora possa não ser imediatamente claro para os espectadores, dada a ênfase no tempo de ecrã para o Junior de Paul Mescal, o realizador Garth Davis aponta uma das únicas grandes diferenças ao GamesRadar+, que é o facto de a sua versão ser contada a partir da perspetiva da Hen de Saoirse Ronan, ao contrário do material de origem.
“Queria que o Garth, especialmente o Garth, sentisse a liberdade de explorar realmente os temas desta relação, de falar sobre como a poderíamos tornar cinematográfica”, diz Reid. “A minha abordagem era não me sentir precioso em relação ao livro, mas usá-lo e pensar realmente nestas ideias e depois começar a escrever. Não queria que o Garth sentisse qualquer pressão de que havia certas partes que tinha de incluir. Era carta branca, sabe, do meu ponto de vista.”
“Há tanta coisa no livro que eu adorei”, acrescenta Davis, falando sobre o quão “única” ele achou a história de Reid. “Achei que era uma forma invulgar e empolgante de explorar uma relação, os elementos da IA e o nosso habitat, de uma forma clássica de thriller de mistério. Pareceu-me uma excelente forma de levar o público a um lugar muito profundo e olhar para esta relação no seu âmago.”
“Não me preocupei muito em tentar proteger a reviravolta ou algo do género, mas foi apenas uma forma de contar a história de uma forma interessante e frutuosa, para chegar a esta relação e obter uma espécie de visão da relação”, acrescenta Reid. “Mas se houver aspectos da história que as pessoas percebam desde o início, isso é ótimo. Se algumas pessoas ficarem surpreendidas no final com o que têm estado a ver, ou virem uma reviravolta, isso também é ótimo. Depende de cada espetador, mas certamente, eu não estava – e senti isso no livro – nunca me senti muito puxado para tentar esconder nada. Não me pareceu ser esse tipo de história”.
(Crédito da imagem: Amazon Studios)
O autor canadiano Reid não é estranho à adaptação das suas obras para o ecrã. Antes de Foe, Charlie Kauffman reimaginou o seu thriller psicológico I’m Thinking of Ending Things num filme da Netflix, protagonizado por David Thewlis, Toni Collette, Jesse Plemons e Jessie Buckley – embora Reid apenas tenha estado envolvido no projeto como produtor executivo. Devido ao tom filosófico e surrealista do livro (e ao facto de se desenrolar quase inteiramente num carro), Reid nunca previu que o livro fosse do interesse dos cineastas, pelo que foi uma “enorme surpresa” quando Kauffman bateu à porta. Reid admite que teve uma reação semelhante quando Davis iniciou uma conversa com ele sobre Foe; só que desta vez, ele queria co-escrever o argumento.
“Charlie foi muito simpático comigo e permitiu-me ver todo o processo”, recorda. “Com o Garth, era óbvio desde o início que tínhamos uma visão semelhante. Depois de I’m Thinking of Ending Things, senti que já tinha um pouco de experiência e que seria interessante tentar escrevê-lo com alguém. Não andei na escola de cinema e não era alguém que tivesse lido uma tonelada de guiões, e senti que esse era um bom ponto de partida. Queria usar apenas o instinto, colaboradores com quem falar, e queria experimentar coisas. Foi muito divertido revisitar o material com alguém que tinha novas ideias e uma nova visão do assunto, e iniciar discussões. Acho que é mais ou menos isso que o filme é, na minha opinião, espero que seja um ponto de partida para a discussão. Se as pessoas o virem, talvez queiram falar sobre ele…”
Enquanto Foe mantém o público na ignorância em relação à crise climática que Hen, Junior e o resto da humanidade parecem estar a enfrentar, ou à verdadeira natureza das intenções de Terrance (Aaron Pierre, de The Underground Railroad) no início, a tensão entre as três personagens – e a tensão que a chegada de Terrance coloca no já tempestuoso romance de Hen e Junior – é suscetível de suscitar o diálogo. Embora, sim, haja um elemento de IA na história, que não vamos abordar aqui, é evidente que o objetivo de Reid e Davis era a fusão de duas mentes e a forma como duas pessoas que foram certas uma para a outra podem nem sempre ser. Coloca questões difíceis, como: se a sua relação tivesse um prazo de validade, mudaria alguma coisa? Grande parte da ação do filme decorre na casa de campo de Hen e Junior, onde os verdadeiros sentimentos são muitas vezes deixados por dizer até que as emoções transbordem. Davis insiste, no entanto, que se tratou de uma filmagem leve.
“Havia muita camaradagem e muita energia no set, mas também muita emoção”, diz-nos Davis, que já dirigiu filmes como Lion e Top of the Lake. “Quero dizer, de uma forma estranha, os actores adoram o desafio de algo que é muito simples. Muito disto é literalmente pessoas a falar numa sala, mas o material é tão complexo que pensamos que estamos a ver a história que está realmente a acontecer, e todos esses olhares secretos e essas relações secretas são como todos esses super rios que correm através das cenas. Tudo isso é tão maduro para um ator. Nunca me senti intenso, senti-me excitante”.
(Crédito da imagem: Amazon Studios)
Para Davis, “a escolha do elenco foi fundamental”, pois sabia que o filme viveria ou morreria com o desempenho do trio principal: “É um filme de três mãos”. Para Hen, queria alguém que pudesse encarnar o radicalismo da personagem, que luta pelo seu próprio poder e pela mudança em geral. Também procurava alguém que “emanasse algo precioso”. Ronan encaixou no perfil e ainda mais.
“Saoirse tem isso, independentemente da personagem que interpreta”, diz ele com entusiasmo. “A Saoirse tem uma luz maravilhosa que transparece no seu espírito. Escolhemo-la na primeira semana e depois encontrámos o Paul, que estava mesmo desesperado por fazer o trabalho, e ele tinha uma visão tão bonita do material. Quer dizer, era tão óbvio que nem acredito que nunca tinham trabalhado juntos. Tinham tanto respeito e amor um pelo outro antes mesmo de trabalharem juntos. Por isso, pareceu-me mesmo certo, e esse é o coração do filme. Por isso, sentimo-nos muito bem com isso. Depois, o Aaron Pierre? Um ator tão bonito e que trouxe novas escolhas e tantas nuances a este antagonista em camadas.”
“Quando comecei a ver o trabalho [de Mescal, Pierre e Ronan], fiquei espantado”, diz Reid. “Os desempenhos são todos singulares; não consigo imaginar mais ninguém a fazê-lo. O trabalho deles é simplesmente fantástico. Adoro estes tipos pelo que fizeram e estou-lhes grato.”
Ao ver Foe, é fácil lembrar-se de títulos como Aniquilação, Ex Machina, ou outras obras de Alex Garland, ou dramas de terror como Never Let Me Go ou talvez, até, o filme de Ronan de 2013 How I Live Now. Enquanto Davis cita Hitchcock como uma referência sua, bem como John Cassavetes, Reid revela que teve Under the Skin de Jonathan Glazer na cabeça durante todo o tempo em que estavam a fazer o novo filme.
“É um romance que adorei enquanto leitor”, explica. “Também adoro a adaptação cinematográfica. Algo que aprecio muito, tanto o livro como o filme, é o facto de existirem algures entre géneros. Algumas pessoas pensam que é ficção científica. Para mim, não é nada disso. É apenas a utilização de elementos desse género para chegar a uma história muito comovente, algo muito rico e complexo. Por vezes, vejo o romance na secção de ficção científica e não compreendo isso. Para mim, pareceu-me ousado pegar em aspectos de géneros e tentar chegar a algo.” Foe, é justo dizer, tenta a mesma coisa.
Foe estreia no Reino Unido e na Irlanda a 20 de outubro. Para mais informações, consulte a nossa lista dos filmes mais excitantes a estrear durante o resto de 2023 e mais além.