“Que comecem os jogos!” gritaram os cabeçalhos quando The Hunger Games chegou em 2012, dando início a uma quadrilogia cinematográfica baseada na trilogia de livros YA de Suzanne Collins. Mas o filme prequela The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes dá-nos o verdadeiro início, mostrando como o Capitólio de Panem se ergue das cinzas da guerra para se tornar uma base de poder brilhante e crescente, e como os Jogos progridem da violência rudimentar para o entretenimento de massas.
64 anos antes de Os Jogos da Fome, conhecemos Coriolanus Snow (Tom Blyth), de 18 anos, quando é designado para ser o mentor de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler) nos 10º Jogos da Fome anuais. O futuro presidente tirânico fica inicialmente alarmado, dado que Lucy é um tributo do empobrecido Distrito 12. Mas quando ela canta desafiadoramente durante a cerimónia da colheita, ele vê uma oportunidade de virar as probabilidades a seu favor – ela, sobrevivendo ao combate mortal, e ele, fazendo com que os Jogos deixem de ser um gladiador de raízes sujas e passem a ser um evento cheio de teatro e espetáculo.
Uma neve diferente
(Crédito da imagem: Lionsgate)
“Começamos num lugar muito diferente com Snow”, diz Francis Lawrence, que regressa como realizador depois de ter dirigido o segundo, terceiro e quarto episódios da série. “Vemos um jovem que está a lutar e que faz parte de uma família que perdeu a fortuna. Ele está a fingir que ainda tem dinheiro, que ainda tem estatuto. Ele também começa num lugar muito mais positivo do que se poderia imaginar. É parte do que é divertido na história, que o vemos a passar-se mal.”
Quanto a Lucy, ela é uma proposta diferente da Katniss Everdeen de Jennifer Lawrence. “Katniss é estoica e muito capaz em termos de caça e tiro com arco”, salienta Lawrence. “Lucy é uma artista, sabe cantar, é uma performer, tem um carisma diferente, tem sexualidade, sabe manipular, sabe namoriscar”.
Ele dá um sorriso irônico. “A relação [romântica] entre Snow e Lucy Gray é uma grande parte do filme, mas há um mistério em tudo isso. Ambos precisam de certas coisas um do outro…”
A produtora Nina Jacobson trabalhou nos quatro filmes anteriores dos Jogos Vorazes. De regresso para esta prequela baseada no livro homónimo de Collins, sente que a relação central irá cativar os espectadores e que Lucy poderá tornar-se tão icónica como Katniss.
“É uma personagem muito carismática, corajosa e desafiadora. Acredita no amor e também é capaz de se transformar, o que penso que tem em comum com Snow, e é realmente a forma como se ligam. Mas a sua rebeldia, e a forma como se expressa através da sua música, é bastante irresistível.”
Começos brutais
(Crédito da imagem: Lionsgate/Total Film)
Passando-se 10 anos após a guerra, o filme é mais sombrio do que os seus antecessores, com uma vibração retro-futurista, uma vez que se trata de uma peça de época passada num futuro distópico. O designer de produção alemão Uli Hanisch (Babylon Berlin, The Queen’s Gambit) queria uma certa realidade e, por isso, recuou 64 anos para se inspirar nos anos 50 e 60, estudando o aspeto de cidades como Berlim 15 anos após a Segunda Guerra Mundial.
“Há um ponto de comparação”, diz ele. Começámos a comparar todos os regimes fascistas do século XX – como o Terceiro Reich na Alemanha, a Itália com Mussolini e a Espanha com Franco – e a União Soviética. Todos os regimes fascistas têm essa ideia de estilo, que está sempre entre a sedução e a intimidação. Se olharmos para a Alemanha no final dos anos 50 e 60, ninguém queria olhar para trás. Toda a gente olhava para o futuro. Todos os regimes fascistas bem sucedidos são muito bons a criar esta espécie de “somos os maiores, somos os primeiros a partir” – e só se pode criar este sentimento de superioridade se se tiver um inimigo claro. Penso que é assim que o Capitólio funciona. Por isso, é muito brilhante e elegante. Ao mesmo tempo, é intimidante.”
Hanisch teve 2-300 pessoas a trabalhar para ele durante um período de 13 meses. Para os cenários da peça principal do filme, a arena, foram feitas amplas alterações no gigantesco Centennial Hall em Wrocław, na Polónia. “Os Jogos começaram por ser apenas uma arena murada”, explica Lawrence. “Muito mais enraizada e fundamentada. Não há sítio para as pessoas se esconderem.”
Jacobson acena com a cabeça. “Os Jogos são brutais e perturbadores, e as pessoas não querem vê-los. Não há sinos e assobios para distrair as pessoas do horror fundamental a que estas crianças estão a ser forçadas.” Voltando a Lawrence: “E isso começa a mudar no nosso filme. Vê-se que começa a abrir-se. Isso é realmente emocionante.”
Também é emocionante a forma como Collins encontra espaço para temas adultos na sua ficção YA. A sua trilogia original dos Jogos Vorazes explorou as consequências da guerra. Songbirds & Snakes examina a natureza humana. Há o ponto de vista hobbesiano: “Somos selvagens por natureza?”, diz Lawrence. Ou o ponto de vista de Locke: “Seremos todos indivíduos merecedores de direitos e liberdades?”
“Explora o fascínio do autoritarismo, e isso não podia ser mais oportuno”, acrescenta Jacobson. “Estamos a ver isso em todo o mundo – a fragilidade da democracia e a razão pela qual muitas pessoas são atraídas para alternativas. A democracia está em declínio, globalmente. E o autoritarismo está em ascensão. Mas [o filme] não está certamente numa caixa de sabão. É muito mais uma exploração da nossa capacidade de encontrar uma causa comum uns com os outros, independentemente das nossas experiências e visões do mundo.” Temas fascinantes e ação feroz? Que comecem os jogos, de facto.
Para mais informações, veja o que as primeiras reacções à prequela de The Hunger Games têm a dizer, bem como que outros filmes estão a caminho.