Espadas e feitiçaria, monstros e dragões – poucos géneros captam a imaginação como a fantasia. Antes de os super-heróis serem mordidos por aranhas radioactivas e de as naves espaciais da ficção científica partirem para as estrelas, os humanos reuniam-se à volta de fogueiras e contavam histórias de heróis e vilões imersos num mundo de magia.
Desde o advento do cinema, há pouco menos de cem anos, inúmeros cineastas têm-se inspirado neste género antigo. Embora muito se deva a dramaturgos como Shakespeare e romancistas como J.R.R. Tolkien, cabe aos que estão atrás e à frente da câmara executar uma visão que, para um público, pode impressionar durante toda a vida. Com isso em mente, aqui estão 35 dos melhores filmes de fantasia de todos os tempos.
35 – Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (2023)
(Crédito da imagem: Paramount)
Quando Jonathan Goldstein e John Francis Daley, realizadores do sublime Game Night, se dedicaram ao famoso jogo de role-playing de mesa, obtiveram um 20 natural. Limpando o mau gosto dos filmes anteriores de D&D, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves divide de forma impressionante a diferença entre a fantasia heróica da velha guarda e o humor auto-consciente ao estilo da Marvel. Um elenco empolgante de Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant e Sophia Lillis usa seu carisma +5 para elevar o material ao próximo nível.
34 – Stardust (2007)
(Crédito da imagem: Paramount)
Antes de Matthew Vaughn eclipsar Hollywood com a sua série Kingsman, ele dirigiu esta joia encantadora de uma fantasia romântica. Uma adaptação do romance de Neil Gaiman, um jovem inglês (Charlie Cox) procura recolher uma estrela cadente para oferecer ao seu verdadeiro amor, apenas para descobrir que a estrela é uma bela mulher (Claire Danes). O filme, que faz lembrar A Princesa Noiva e a sua própria história de amor em lugares improváveis, fracassou nas bilheteiras mas encontrou um público dedicado em DVD e na televisão por cabo.
33. Coração de Dragão (1996)
(Crédito da imagem: Universal)
Podíamos simplesmente dizer “Sean Connery dá voz a um dragão espirituoso” e seguir em frente. Mas esta fantasia-aventura de Rob Cohen, protagonizada por Dennis Quaid, é mais do que aparenta na sua abundância de risos e emoções. E para ser tão antigo como é, os efeitos do dragão em CGI não são nada maus. Como a capa de um romance de bolso que ganha vida, Coração de Dragão é muitas vezes esquecido, mas merece mais do que um olhar de passagem.
32. O Cavaleiro Verde (2021)
(Crédito da imagem: A24)
Uma espécie de adaptação do poema inglês do século XIV que apresenta Sir Gawain, um cavaleiro da Távola Redonda do Rei Artur que aceita um desafio misterioso no Natal, o realizador David Lowery evita o formalismo típico dos livros de histórias com uma meditação fascinante sobre masculinidade, bravura e tentação. Não se trata de um filme escapista, mas O Cavaleiro Verde, com Dev Patel no papel de Sir Gawain, é uma fantasia adulta hipnotizante no seu melhor.
31) Como treinar o seu dragão (2010)
(Crédito da imagem: Paramount)
Quase 10 anos depois de Shrek ter dado ao género de fantasia uma reviravolta no pântano, How to Train Your Dragon abraçou-o de volta nesta adaptação do livro de 2003 de Cressida Cowell. Num reino onde os vikings guerreiam com os dragões, o adolescente Hiccup (Jay Baruchel) faz uma amizade impossível com um tipo de dragão raro e perigoso. O primeiro filme lançou mais uma franquia para a DreamWorks, mas vale a pena assistir ao primeiro filme de Chris Sanders e Dean DeBlois.
30. Willow (1988)
(Crédito da imagem: Disney)
Dirigido por Ron Howard e produzido por George Lucas, Willow é um favorito nostálgico que faz uma interpretação literal da metáfora universal do “pequenino” contra um mal avassalador. Warwick Davis é o protagonista de Willow, um aspirante a feiticeiro, que tem de proteger uma princesa bebé de uma rainha-bruxa malvada (Jean Marsh). É excelente, não porque reinventa a roda da fantasia, mas porque a molda em prata fina.
29. O Reino Proibido (2008)
(Crédito da imagem: Lionsgate)
Para os puristas dos filmes de ação, a junção das superestrelas de Hong Kong Jackie Chan e Jet Li numa aventura familiar de Hollywood parece um lamentável passo em falso. (Especialmente com o seu enredo centrado num adolescente americano deslocado do século XXI). Mas The Forbidden Kingdom, realizado por Rob Minkoff, cimenta o estatuto de Chan e Li como os maiores heróis de kung fu do cinema nesta recontagem empolgante do conto chinês Journey to the West.
28. Sleepy Hollow (1999)
(Crédito da imagem: Paramount)
Embora Washington Irving tenha escrito a sua história “The Legend of Sleepy Hollow” em 1820, ainda parece que estava a escrever para Tim Burton. Em 1999, o realizador de Edward Scissorhands expandiu o conto de Irving e impregnou-o de um romance mais temperamental e de um ambiente gótico que o tornaram num eterno favorito do outono. Christopher Walken e Ray Park, da Guerra das Estrelas, fazem dupla função como o Cavaleiro sem Cabeça – que parece ter saído de uma capa de álbum dos Iron Maiden – num elenco repleto de estrelas que inclui Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gambon e Christopher Lee.
27. Aquaman (2018)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Uma fantasia subaquática com a armadura de um blockbuster de super-heróis, Jason Momoa, Amber Heard e Patrick Wilson ancoram o épico animado de James Wan do universo da DC Comics. O destino da Atlântida e do mundo da superfície está em jogo quando o relutante rei atlante Arthur (Momoa) luta contra o seu irmão demasiado ambicioso, o Príncipe Orm (Wilson). Por vezes colorido como um desenho animado de sábado e tão sombrio como a Fossa das Marianas, Aquaman prova que o membro mais cómico da Liga da Justiça é, na verdade, o tipo mais fixe.
Aquaman6.8/1072%Veja na Netflix
26. matador de dragões (1981)
(Crédito da imagem: Paramount)
Uma coprodução entre a Paramount e a Disney, este título clássico dos anos 80 é mais antigo do que a tarifa familiar pela qual a Disney era e ainda é conhecida. Em um reino onde mulheres jovens são selecionadas aleatoriamente para serem sacrificadas a um dragão, o aprendiz de feiticeiro (Peter MacNicol) busca matar o dragão e o governo tirânico que aproveita o medo para o poder. Quando Guillermo del Toro e George R.R. Martin dizem que este é um de seus favoritos, você sabe que está lidando com um filme incrível.
25. Highlander (1986)
(Crédito da imagem: 20th Century Fox)
Das terras altas escocesas do século XVI à cidade de Nova Iorque dos anos 80, este clássico de culto que atravessa os séculos vê Christopher Lambert e Clancy Brown confrontarem-se como guerreiros imortais envolvidos numa rixa de sangue para sempre. Criado por Gregory Widen, realizado por Rob Minkoff e imortalizado pelos Queen com o seu hino “Princes of the Universe”, Highlander prova que, mesmo quando se cria um franchise, só pode haver um.
24 – A Lenda (1985)
(Crédito da imagem: Universal)
Concebido por Ridley Scott entre o trabalho nos seus clássicos de ficção científica Alien e Blade Runner, Scott juntou-se ao romancista William Hjortsberg e juntos entregaram este filme belo e mistificador que parece um velho livro de histórias que nunca leu. Estrelado por Tom Cruise, Legend fala de um herói humilde que deve impedir que o diabólico Darkness (Tim Curry) congele o mundo num inverno eterno.
23. um monstro chama (2016)
(Crédito da imagem: Focus Features)
Um retrato comovente do luto na adolescência, o terceiro filme de J.A. Bayona segue um rapaz, Conor (Lewis MacDougall), que lida com a morte iminente da mãe (Felicity Jones) fazendo amizade, nos seus sonhos, com um monstro gigante, com voz de Liam Neeson. Segmentos de animação lindíssimos e efeitos visuais deslumbrantes dão força a um filme lindamente melancólico que apela aos amantes do cinema que encontram os seus gostos no diagrama de Venn de Steven Spielberg, Hayao Miyazaki e Guillermo del Toro.
22. As Crónicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa (2005)
(Crédito da imagem: Disney)
Embora algumas versões feitas para a televisão possam ser mais adoradas, o êxito de bilheteira da Disney de 2005 do realizador Andrew Adamson é inegavelmente um êxito de público que dá ao influente romance de C.S. Lewis o alcance majestoso que merece. Bonito e polido, O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa mantém-se de pé, mesmo que a série como um todo não tenha cumprido os desejos da Disney de rivalizar com Harry Potter e O Senhor dos Anéis.
As Crónicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa7/1060%Veja na NetflixVeja no GooglePlayVeja na Apple TV
21. Conan, o Bárbaro (1982)
(Crédito da imagem: A24)
Dirigido por John Milius, este epítome da década de 1980 Dungeons & amp; Dragons-like cheese não só catapultou Arnold Schwarzenegger para o estrelato, mas provou que os quadrinhos podem dar bons filmes. Conan, o Bárbaro é, sem dúvida, a versão definitiva do bruto de Robert E. Howard, com Schwarzenegger e os seus bíceps de uma milha de largura a preencherem o quadro com a máxima ferocidade. Todos saúdam o rei, bebé.
20. Encantado (2007)
(Crédito da imagem: Disney)
Antes de a Disney começar a refazer os seus musicais de animação, o estúdio parodiou carinhosamente a si próprio no êxito de ação ao vivo de Kevin Lima, em meados dos anos 80. Protagonizado por Amy Adams e Patrick Dempsey no auge da fama de Anatomia de Grey, Enchanted segue uma princesa animada amaldiçoada por uma bruxa para sobreviver no mundo real capitalista, onde se apaixona por um advogado de divórcios de Manhattan. Como é que sabe… que este é um clássico? Porque tudo nele é simplesmente encantador.
19. A Montanha Sagrada (1973)
(Crédito da imagem: ABKCO Films)
Depois de Alejandro Jodorowsky ter ganho fama underground com o seu western surrealista El Topo, John Lennon, dos Beatles, a sua mulher Yoko Ono e o manager da banda, Allen Klein, foram os protagonistas da sua obra-prima seguinte: The Holy Mountain, uma sátira sacrílega sobre a perversão da fé. Jodorowsky é o protagonista de um líder de culto que desafia os seus seguidores em rituais – e os despoja dos seus bens – para se tornarem os novos deuses do universo. A Montanha Sagrada desafia a descrição inteiramente de propósito; no trailer, o narrador gaba-se de existir “fora da tradição do teatro moderno”. Eles não estão a brincar.
18. Monty Python e o Santo Graal (1975)
(Crédito da imagem: Trafalgar Releasing)
Foi a fonte de memes antes mesmo de existir a internet. O filme mais popular e influente da trupe de comediantes britânicos Monty Python satiriza a busca do Rei Artur pelo Santo Graal, com os teimosos Cavaleiros Negros, coelhos raivosos e soldados franceses detestáveis (que se peidam na sua direção geral) a colocarem-se no seu caminho. Se quer saber porque é que toda a gente na Feira da Renascença está a rir às gargalhadas, não procure mais do que este clássico do realizador Terry Gilliam.
Monty Python e o Santo Graal8.2/1095%Veja na Netflix
17. O Cristal Negro (1982)
(Crédito da imagem: Universal)
Mais sombrio do que tudo o que Jim Henson fez antes dele, esta fantasia épica co-dirigida por Henson e Frank Oz, da Guerra das Estrelas – ambientada num universo original de criaturas semelhantes a pássaros, trazidas à vida pelas marionetas da marca registada de Henson – foi um sucesso de bilheteira devido à confusão partilhada pela crítica e pelo público em relação ao público a que se destinava. Mas o tempo tem sido generoso com The Dark Crystal, com uma reavaliação moderna que o considera um clássico. Quando os sucessos de bilheteira de hoje parecem mais artificiais do que nunca, a qualidade tátil de The Dark Crystal tornou-o ainda mais bonito de se ver décadas depois.
16. A 7ª Viagem de Sinbad (1958)
(Crédito da imagem: Columbia)
O épico seminal de Nathan Juran elevou para sempre a fasquia do escapismo cinematográfico com as suas criaturas animadas em stop motion, então inovadoras e ainda hoje de cair o queixo. Contemple um ciclope a lutar com um dragão e um esqueleto a pegar em armas com uma espada e um escudo, e pergunte a si mesmo porque é que o CGI super sofisticado de hoje em dia ainda não consegue igualar o que Ray Harryhausen fez com barro há mais de meio século.
15. The Northman (2022)
(Crédito da imagem: Focus Features)
Depois de remodelar o horror moderno com A Bruxa e O Farol, Robert Eggers concentrou a sua câmara no folclore nórdico ao contar a lenda de Amleth – a inspiração para Hamlet de Shakespeare. Nesta fantasia viking feroz, Alexander SkarsgÅrd domina o ecrã como um berserker enquanto o seu Amleth procura vingança pelo seu pai caído. Os fãs de videojogos como God of War, Hellblade e Dark Souls vão encontrar aqui muito para gostar, mas também qualquer outra pessoa que aprecie filmes com um vigor feroz.
14. A Viagem de Chihiro (2001)
(Crédito da imagem: Studio Ghibli)
Embora muitos dos filmes de Hayao Miyazaki pertençam a esta lista, A Viagem de Chihiro (Spirited Away) destaca-se como um representante abrangente da arte singular de Miyazaki e do Studio Ghibli como um estúdio respeitado. Uma jovem rapariga, Chihiro (com a voz de Rumi Hiiragi na versão original japonesa e de Daveigh Chase na versão inglesa) aceita um emprego numa casa de banhos gerida por uma bruxa para fazer regressar os seus pais, depois de estes terem sido transformados em porcos. Um elaborado conto de amadurecimento sobre a solidão e o fim súbito da infância ao entrar no mercado de trabalho, não é de admirar que os millennials se identifiquem com Spirited Away.
13. labirinto (1986)
(Crédito da imagem: TriStar Pictures)
“Você lembra-me o bebé.” No último trabalho de realização de Jim Henson, Jennifer Connelly e o inigualável David Bowie são co-protagonistas de um filme dos anos 80. Connelly é a protagonista de Sarah, uma adolescente obcecada por contos de fadas que, inadvertidamente, deseja que os duendes raptem o seu irmão mais novo. Ela embarca numa aventura para o salvar antes que o tempo acabe. Desde os adoráveis bonecos de todas as formas e tamanhos até à sensualidade sinistra de Bowie, Labyrinth faz com que seja muito fácil perder-se no seu mundo vertiginoso.
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12. onde as coisas selvagens estão (2009)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
O livro formativo de Maurice Sendack Where the Wild Things Are tem apenas 10 frases, mas Spike Jonze desenterrou todo o coração e alma contidos nelas na sua pungente versão cinematográfica de 2009. Um retrato da solidão e do poder da imaginação, Where the Wild Things Are celebra a natureza fugidia da infância, mesmo que o filme não seja necessariamente para crianças.
11. A Bela Adormecida (1959)
(Crédito da imagem: Disney)
A Disney já era uma potência quando A Bela Adormecida estreou em 1959, com êxitos como Branca de Neve, Pinóquio, Bambi e Alice no País das Maravilhas a pavimentar o seu caminho. Mas o destino do estúdio para governar foi cristalizado em A Bela Adormecida, baseado no conto clássico. Todos os tropos reconhecíveis da Disney estão presentes e aperfeiçoados para os seus comprimentos de onda muito específicos, desde as bruxas malvadas às belas princesas e aos belos príncipes que as salvam. Quando os lábios do Príncipe Phillips tocaram os da adormecida Aurora, o gigante adormecido que era a Walt Disney Productions acordou verdadeiramente.
10. Mary Poppins (1964)
(Crédito da imagem: Disney)
Outro gigante da Disney, Julie Andrews e Dick Van Dyke cantam e dançam até se tornarem imortais neste conto cativante sobre uma família londrina que é arrebatada (e pelos telhados) por uma enigmática ama vinda dos céus. Um clássico com 13 nomeações para os Óscares (com Andrews a ganhar o prémio de Melhor Atriz), Mary Poppins tem feito com que todos cantem “Supercalifragilisticexpialidocious!” há gerações.
9. O Sétimo Selo (1957)
(Crédito da imagem: SF Films)
As cenas memoráveis de Ingmar Bergman de um cavaleiro (Max von Sydow) a jogar xadrez com a Morte (Bengt Ekerot) têm sido parodiadas até à morte desde o lançamento de O Sétimo Selo, em 1957. Mas vê-lo hoje continua a ser uma experiência arrepiante. É um lembrete assombroso sobre a futilidade da fé, e que a vida e a morte são simplesmente um jogo de azar. Pode não haver derramamento de sangue ou monstros mortos, mas O Sétimo Selo ainda está entre as maiores fantasias sombrias já imaginadas.
8) O Segredo de NIMH (1982)
(Crédito da imagem: MGM)
Desafiando a ideia de que os filmes “para crianças” são irreflectidos, O Segredo de NIMH do famoso animador Don Bluth é uma aventura elegante sobre a força da maternidade e o medo do desconhecido. Uma adaptação do romance infantil de Robert C. O’Brien, O Segredo de NIMH mergulha o público num reino de ratos inteligentes. O seu herói não é um Han Solo, mas uma mãe aterrorizada (com a voz de Elizabeth Hartman, no seu último papel) que tenta salvar a vida do seu filho. Aclamado aquando do seu lançamento, O Segredo de NIMH foi o primeiro projeto de Bluth depois de deixar a Disney e desencadeou uma série de êxitos que obrigou o seu antigo empregador a melhorar o seu jogo.
7) A Noiva Princesa (1987)
(Crédito da imagem: 20th Century Fox)
É impossível – ou melhor, inconcebível! – imaginar um mundo sem A Princesa Noiva, de Rob Reiner. Ignorada nas bilheteiras, esta espirituosa comédia romântica disfarçada de fantasia de um livro de histórias encontrou força no vídeo doméstico, onde o público se afundou no seu guião citável. Enquadrado por um avô (Peter Falk) a contar uma história de embalar ao seu neto (Fred Savage), The Princess Bride prova que o romance à moda antiga nunca sai de moda, embora ajude ter química como Cary Elwes e Robin Wright.
6) Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra (2003)
(Crédito da imagem: Disney)
Um filme “baseado” numa das mais antigas atracções da Disneyland não fez com que os executivos do estúdio cantassem “Yo, ho!” no início. Mas a Disney encontrou o ouro com Piratas das Caraíbas: A Maldição do Pérola Negra, um pacote completo de perfeição de filme pipoca, tornado possível pela visão maximalista de Gore Verbinski e pelas estrelas Orlando Bloom, Keira Knightley e um Johnny Depp cativante. Antes de a PI se tornar rei e os zombies o género de história dominante da década de 2000, A Maldição do Pérola Negra provou que a Disney podia competir numa nova era governada pelo Senhor dos Anéis e pelo Homem-Aranha.
5. Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Talvez toda a saga Harry Potter deva ser incluída nesta lista. Mas se tivermos de escolher um, tem de ser O Prisioneiro de Azkaban, uma sequela dirigida pelo autor Alfonso Cuarónn. No terceiro ano de Harry Potter em Hogwarts, o rapaz feiticeiro (Daniel Radcliffe) confronta-se com o prisioneiro fugitivo Sirius Black (Gary Oldman), que tem uma ligação incalculável com os seus pais. Um ponto de viragem para a série, em que o Mundo Mágico se tornou mais sombrio e incognoscível – subtilmente sublinhado pelos novos sons das varinhas – Prisioneiro de Azkaban provou que Harry Potter estava pronto para crescer ao lado do seu público, que amadurecia rapidamente.
4. O Labirinto do Pã (2006)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
No seu sexto filme, Gullermo del Toro ganhou o estatuto de autor num clássico moderno que resumiu eloquentemente a totalidade da sua visão artística e política anti-fascista. Em Pan’s Labyrinth, os contos de fadas e a Espanha franquista dos anos 40 colidem quando uma jovem rapariga, Ofelia (Ivana Baquero), conhece um fauno (interpretado por Doug Jones) que lhe diz que ela pode ser a princesa reencarnada do submundo. O Labirinto de Pan é um triunfo visual e artístico que desafia a categorização.
3. Excalibur (1981)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
A lenda do Rei Artur, sem dúvida o avô de todos os contos medievais, recebe o tratamento de fantasia negra no épico surpreendente de John Boorman. Basicamente um filme biográfico sobrenatural, Excalibur traça a totalidade da vida de Artur – desde a sua conceção profana até à sua morte em batalha – à medida que esta é moldada pela espada mágica Excalibur. Com uma banda sonora assombrosa de Trevor Jones, o filme de Boorman inspirou gerações de Dungeon Masters (incluindo os criadores de Dark Souls) e lançou as carreiras de actores ilustres como Liam Nelson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne e Ciaran Hinds no seu primeiro papel no cinema. A história do Rei Artur já foi contada um milhão de vezes, mas ainda assim Excalibur é digna de tirar a espada da pedra.
2) O Feiticeiro de Oz (1939)
(Crédito da imagem: Loew’s)
Tecnicamente monumental e artisticamente resplandecente, O Feiticeiro de Oz é um daqueles raros filmes que faz jus à sua reputação lendária. Segunda versão cinematográfica do romance infantil de L. Frank Baum, o filme musical de Victor Fleming fez de Judy Garland um ícone e de “Over the Rainbow” a canção-tema para aqueles que se atrevem a sonhar com um futuro melhor. Como filme de fantasia, é inigualável como a derradeira história de peixe fora de água; a jovem rapariga do Kansas Dorothy (Garland) é levada para um mundo impossível e tem de encontrar o caminho de volta a casa com a ajuda de novos amigos. Na verdade, não há lugar como a sua casa, e não há filme como O Feiticeiro de Oz.
1) O Senhor dos Anéis: A Irmandade do Anel (2001)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Sim, a totalidade da trilogia O Senhor dos Anéis de Peter Jackson merece um lugar nesta lista. Mas enquanto O Regresso do Rei ostenta o Óscar de Melhor Filme e As Duas Torres tem a Batalha de Helm’s Deep, A Irmandade do Anel é o seu próprio feito impressionante. Não se limita a definir o tom de toda a série, mas conta a sua própria aventura de transporte do princípio ao fim, com toda a Terra Média a estender-se muito para além do que até as câmaras conseguem captar. Elijah Wood, de olhos arregalados, rodeado por um elenco de peso, interpreta o humilde mas corajoso Frodo Bolseiro, que embarca numa missão para destruir o Um Anel no coração sombrio de Mordor. Ouça as primeiras notas da partitura imortal de Howard Shore e saberá exatamente que tipo de aventura o espera.