Quando começamos a falar da sua prolífica carreira e do seu último filme, The Killer, Erik Messerschmidt admite que está surpreendido por estar aqui. Depois de trabalhar em vários anúncios publicitários e programas de televisão, Messerschmidt acabou no cenário do filme de sucesso do realizador David Fincher, Gone Girl, a trabalhar como gaffer – para quem não sabe, isso significa, grosso modo, chefe técnico de iluminação. A dupla criou laços e Fincher recrutou-o como diretor de fotografia em vários dos seus projectos, incluindo a adorada série televisiva Mindhunter e o drama biográfico Mank, pelo qual Messerschmidt ganhou o Óscar de Melhor Fotografia.
Passar de gaffer a diretor de fotografia vencedor de um Óscar num período de tempo tão curto é uma trajetória de carreira impressionante, e é algo que Messerschmidt confessa que não perseguia, dizendo ao GamesRadar+ na nossa entrevista: “Não era de todo – nunca foi o meu objetivo, na verdade. Eu era feliz como gaffer e, embora quisesse ser diretor de fotografia, parecia algo distante e não era algo que eu perseguisse. Mas em Gone Girl, nunca tinha experimentado um realizador com tanta habilidade e apaixonei-me por ele. Pensei: ‘Meu Deus, se pudesse continuar a fazer filmes com esta pessoa, ficaria tão entusiasmado.’ O cuidado e a atenção que David [Fincher] dá a tudo é contagiante.”
Um olho para os pormenores
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
Como Messerschmidt menciona, Fincher tem um olho incrível para os pormenores, algo pelo qual se tornou conhecido ao longo dos anos. É famoso por pedir aos seus actores que façam vários takes para garantir a perfeição, e os adereços, como os cadernos de John Doe em Se7en, são meticulosamente trabalhados à mão. Para além disso, quem pode esquecer que, no seu magistral thriller Zodiac, Fincher trouxe dois enormes carvalhos de helicóptero para recriar uma cena de crime quando se apercebeu que os originais tinham desaparecido.
Embora Messerschmidt concorde que a abordagem pormenorizada de Fincher é inigualável, considera que a reputação do realizador é um tanto ou quanto irracional, explicando: “A sua reputação é a de ser uma pessoa muito controladora e minuciosa e penso que isso é terrivelmente injusto. Ele é a pessoa mais colaborativa que conheço e está muito interessado em rodear-se de pessoas que tragam algo para a conversa. Considero o meu tempo com David a experiência profissional mais gratificante que já tive. Ele espera que todos trabalhem a um nível elevado, mas isso é agradável, pois saio do estúdio satisfeito por ter dado tudo o que podia”.
A sua reputação é de ser uma pessoa muito controladora e minuciosa e eu acho que isso é terrivelmente injusto
Embora descreva Fincher como “colaborador”, Messerschmidt admite que o realizador também pode ser “intimidante”, especialmente no set. Ao longo da sua parceria de uma década, o diretor de fotografia teve de aprender que não só não há problema em dizer o que pensa, como isso é algo que Fincher encoraja: “Ele pode ser uma pessoa intimidante, sem dúvida, e eu disse a mim próprio desde o início para falar se discordar, mas temos de escolher os momentos certos. Agora sinto-me mais à vontade para dizer o que penso, mas também acredito que é função de um diretor de fotografia estar em conformidade com aquilo a que o realizador responde – estamos a tentar executar a sua visão. Felizmente, temos sensibilidades partilhadas suficientes, o que torna isso fácil – entramos num local, ficamos no mesmo sítio, olhamos um para o outro e acenamos com a cabeça. Não é muito frequente”.
Siga o plano
(Crédito da imagem: Netflix)
Messerschmidt teve, no entanto, de questionar Fincher quando recebeu o guião do seu mais recente filme, The Killer, que estreia nos cinemas esta semana e que chegará à Netflix em novembro. Baseado na série de banda desenhada francesa com o mesmo nome, o filme tem Michael Fassbender como protagonista sem nome, um assassino que, depois de um quase acidente fatídico, parte numa caça ao homem internacional que insiste constantemente que não é pessoal. É, sem dúvida, um filme único, com o assassino de Fassbender a recitar-nos o seu monólogo interno: “Siga o plano, antecipe-se, não improvise, lute apenas a batalha para a qual é pago, não confie em ninguém”.
At first, the screenplay puzzled Messerschmidt, who rang the director immediately for a response: “To be honest with you, I was confused. It’s so short and there’s so little dialogue. I had to call him as I needed help understanding what we were doing here. He sent me this film called Le SamouraÏ [the 1967 crime thriller from director Jean-Pierre Melville] to watch and told me this is a film about someone’s process, being an objective ghost in the room. This is someone who never allows anyone to be close to them, but suddenly you are there – what does that feel like? I think sometimes we are looking for the bigger picture, the themes, but with this film you can take it as being about all sorts and just go for it – capitalism, nihilism, humanity, etc. There’s room for all of that! But, for me, it was all about how you bring the audience to a place they are not used to being, close to this assassin.”
A caminho da morte
(Crédito da imagem: Netflix)
Não é de surpreender que Fincher tenha incentivado Messerschmidt a assistir Le SamouraÏ, pois esse filme foi uma grande inspiração para o escritor Alexis Nolent, também conhecido como Matz, que escreveu a história em quadrinhos da qual The Killer é adaptado. Durante a sua preparação, o diretor de fotografia também leu esse romance gráfico e, apesar de não perceber nada de francês, influenciou fortemente a sua abordagem ao filme. Na verdade, ficou surpreendido com as semelhanças que descobriu entre o cinema e as novelas gráficas, admitindo que era novo no mundo da banda desenhada. Mas foi interessante, porque aprendi que nos romances gráficos não precisamos necessariamente de diálogos, e o nosso filme também tem poucos diálogos. Historicamente, não gosto de banda desenhada, nunca me senti atraído por ela, por isso só nessa altura me apercebi da semelhança com o cinema em termos de estrutura e narrativa visual. Fez-me pensar muito na composição e no enquadramento. Não estávamos a fazer Sin City, por isso não tinha de se parecer com uma banda desenhada, mas usámos técnicas semelhantes para ver onde colocar a câmara, a que distância, etc.”
Historicamente, não gosto de banda desenhada, nunca me senti atraído por ela, por isso só nessa altura é que me apercebi da semelhança com o cinema em termos de estrutura e narrativa visual
Teve certamente um impacto no facto de O Assassino ser visualmente distinto e, como Messerchmidt refere acima, a falta de diálogos também o torna invulgar e marcante. Isto foi algo que o atraiu particularmente, estando entusiasmado com a perspetiva de que a câmara teria mesmo de falar, ainda mais do que o normal. “I was attracted to that, as we ended up having to tell so much with the camera – although. actually, with Michael Fassbender, he also says a lot with his face alone. He’s incredible. All of my initial conversations with David weren’t about style, but instead pace and scene structure, although that’s usually the case. We have a more nuts-and-bolts approach discussing how we are going to tell the story with the camera, then the style is born from that. We were always talking about point of view – when do we see what Fassbender’s killer sees and when do we watch him instead? How does that affect the interpretation of the scene? One of the beautiful things about cinema is that you can move the audience around the room, unlike with theater. I love that – suddenly you can go wide after being in someone’s head. With other filmmakers, you just follow the action but with Fincher, we don’t do that – there’s more of a focus on those decisions.”
TV vs. cinema
(Crédito da imagem: Netflix)
Felizmente para Messerschmidt, já trabalhou com os melhores realizadores da indústria, desde Fincher ao lendário Ridley Scott. Depois de terem colaborado na série de ficção científica Raised by Wolves, está a reunir-se com Scott na série de televisão Sinking Spring, que deverá estrear no Apple TV Plus no futuro. Despite there still being some snobbery within the industry towards television, Messerschmidt enjoys this work, telling us that he likes how it presents different challenges compared to making a feature film: “They are different mediums, but I don’t believe one is worse or better than the other at this point. Some of the best work being done right now is in television – period. Maybe 15 years ago there was an argument for that, but not anymore. I don’t approach it differently, even though the authorship is often different. Like on Mindhunter, there were many directors associated with the project who all brought something. A TV series will therefore vary because of that in the way a film generally doesn’t, as it’s one vision – but that’s not bad at all, it’s just different. And from a storytelling standpoint, a series gives an enormous opportunity to tell something detailed and nuanced that you don’t have the time to tell in 110 minutes.”
Alguns dos melhores trabalhos que estão a ser feitos neste momento são na televisão – ponto final. Talvez há 15 anos houvesse um argumento para isso, mas agora já não
Para além de Scott e Fincher, Messerschmidt também assinalou recentemente outro grande autor da sua lista – o único Michael Mann. Fez uma parceria com o lendário realizador de Heat no filme biográfico Ferrari, que conta com Adam Driver no papel do fundador do fabricante de automóveis, traçando as suas lutas profissionais e pessoais. Para Messerschmidt, foi uma experiência incrível, especialmente porque Mann queria fazer tudo o mais real possível: “Foi fantástico! Fizemos o filme a sério – em Itália, a conduzir carros verdadeiros em estradas verdadeiras. O Michael é um realizador incrivelmente visceral e traz isso para tudo, procurando o drama em cada momento. É um realizador muito diferente do David, mas foi uma experiência extraordinária e que não se consegue fazer muitas vezes.” Mas quem sabe? Apesar de Messerschmidt dizer que é uma experiência rara, talvez Mann lhe ligue para a sua aguardada sequela Heat. Vamos manter os dedos cruzados!
The Killer é lançado em cinemas seleccionados a 27 de outubro, antes de chegar à Netflix a 10 de novembro. Ferrari, entretanto, chega aos cinemas dos EUA a 25 de dezembro e aos cinemas do Reino Unido no dia seguinte, 26 de dezembro.
Para saber mais sobre o que esperar, consulte a nossa lista dos próximos filmes mais emocionantes para 2023 e mais além.