Barbie, de Greta Gerwig, foi um dos acontecimentos cinematográficos mais notáveis do ano. Exibições esgotadas de espectadores vestidos de cor-de-rosa tiveram lugar em todo o mundo e ajudaram a comédia liderada por Margot Robbie a obter a maior bilheteira de 2023. Também se tornou parte do vernáculo da cultura pop quase de imediato, uma vez que “Hey Barbie!” se solidificou como uma saudação padrão entre amigos e a sua música entrou nas listas de reprodução do Spotify Wrapped de muitas pessoas.
Muito se tem falado do seu sucesso em trazer uma grande dose de diversão para o grande ecrã, bem como da forma como ajudou a conseguir lugares sentados num verão de grande sucesso. Tudo isto é verdade e constitui, sem dúvida, uma parte essencial do legado de todas as coisas da Barbie. Mas, para mim, olhar para o lançamento com guião de Gerwig e Noah-Baumbach evoca muito mais do que memes – e há uma cena em particular em que não consigo parar de pensar.
Para que é que fomos feitos?
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
O momento em questão surge mesmo no final da história de brinquedos de Gerwig. A Barbie estereotipada de Robbie salvou a Terra da Barbie e ajudou o Ken de Ryan Gosling a perceber que ele é o Kenough por si só, mas há uma coisa que permanece – o que se segue para ela? Desde que descobriu o seu potencial para o pavor existencial, a realidade de ser humana chocou-a e atraiu-a. Finalmente, ela toma uma decisão.
Com a inventora da Barbie, Ruth Handler, a reboque, entra numa dimensão do tipo limbo, como as primeiras cordas da peça “What Was I Made For?” de Billie Eilish. Aqui, Ruth diz à Barbie que quer que ela compreenda o que significa ser humano antes de escolher deixar a vida em plástico. Mostra-lhe o farfalhar das folhas de uma árvore antes de o filme entrar numa sequência cheia de alegria, em que mulheres, filhas e famílias celebram a vida em todas as suas formas. À medida que a música aumenta, os clips mostram sorrisos, aniversários, danças e a natureza. Em suma, é um retrato da beleza da vida quotidiana.
Gerwig inspirou-se na vida real para esta cena, tornando-a o momento mais realista de um filme que, de outra forma, seria brilhante e polido. Longe da alegria cor-de-rosa do mundo da Barbie, este momento utilizou imagens reais e granuladas filmadas pelo elenco e pela equipa que fizeram a Barbie (bem como as imagens Super 8 da própria Gerwig).
“Tive a ideia de que queria que esse momento do filme fosse realmente feito pelas pessoas que fizeram o filme”, disse ela ao apresentador Andrew Freund no início deste ano. “Por isso, disse a toda a gente – elenco, equipa, toda a gente do editorial – ‘Se tiverem coisas que se sintam à vontade para partilhar, esta é uma ideia.’ Recebemos os momentos mais bonitos da vida das pessoas. Eram amigos, tias, mães, filhas, irmãs. Foi simplesmente extraordinário.”
Reflexão atual
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Para mim, foi um momento que captou a essência de estar parado e olhar para o que a vida tem para oferecer. A minha personalidade é, naturalmente, a de um fixador – estou constantemente a olhar para a frente, para o stress do futuro, ou a remoer os erros do passado. Uma coisa com que me debato é estar no presente e tirar tempo para olhar e apreciar a vida como ela é atualmente. No entanto, quando o faço, sinto-me quase sempre impressionada com o que significa apenas ser.
Esta cena falou-me a este nível, mostrando o poder de olhar em volta e examinar o que está mesmo à sua frente. Desde o farfalhar das folhas a um simples sorriso trocado com alguém de quem gostamos, foi um lembrete para ficarmos quietos e apreciarmos. A onda de sentimentos que me deu também foi, sem dúvida, reforçada pelo cenário mágico do cinema. Ver filmes numa sala escura é um dos únicos momentos em que consigo estar completamente presente. Sem as distracções dos telemóveis ou dos computadores portáteis, é um espaço onde se pode sentir aberto às emoções e ideias que estão à sua frente e, muitas vezes, partilhá-las com uma sala cheia de estranhos.
Suponho que não é surpreendente, em muitos aspectos, que me tenha sentido tão comovida com esta secção de Barbie; no passado, dei por mim a ligar-me profundamente aos trabalhos de Gerwig. Como cineasta, ela tem um olho raro para as peculiaridades do sentimento humano, em toda a sua glória e feiura. Por isso, quer se trate das dores de crescimento de Lady Bird ou do discurso “Estou tão só” de Jo March em Little Women, os momentos dos seus filmes perduram para além dos créditos finais. Quando uma lágrima escorrega pelo rosto de Barbie perante a maravilha inocente do que a vida pode ser, esta sequência solidifica-se como mais uma das melhores de Gerwig.
Assim, enquanto Barbie pode ser recordada pela quantidade abundante de cor-de-rosa, uma digressão de imprensa como nenhuma outra e, bem, o Ken de tudo isto, eu vou ouvir as vozes assombrosas de Eilish e tentar não chorar. Afinal de contas, Barbie é um filme menos sobre brinquedos do que sobre existencialismo e mortalidade, e este filme caseiro no meio de um sucesso de bilheteira prova-o. Como Gerwig disse, ao falar sobre a sequência à TIME, “É como introduzir a humanidade em algo que toda a gente pensa ser um pedaço de plástico”.
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