Foi um bom ano para o terror. De facto, foi um ano muito bom para o terror – tanto para sequelas de franchises de grande orçamento como para filmes independentes. Mas enquanto você estava a ver Evil Dead Rise num primeiro encontro ou a esconder-se atrás das pipocas durante o Skinamarink, houve um filme assustador que pode ter passado despercebido. Renfield, ou o “filme do Nicolas Cage sobre o Drácula”, como dizem as tendências de pesquisa do Google, chegou e passou sem dar um pio – apesar de merecer muito mais.
Vamos esclarecer uma coisa: esta não é a sua comédia de terror comum. Embora Drácula seja camp e Nicolas Cage, como ator, seja inerentemente campy, o filme afasta-se do chocante e absurdo e apresenta uma história séria, enraizada em algo que raramente vemos nos meios de comunicação social: sobreviver ao abuso narcísico. A parceria entre Drácula e Renfield, que remonta a 1931, serve como uma metáfora inteligente para as relações tóxicas e abusivas que, por vezes, demoram anos e anos a sair.
Terreno desconhecido
(Crédito da imagem: Universal Studios)
Se não está familiarizado, a personagem de R. M. Renfield foi introduzida pela primeira vez no romance de terror gótico “Drácula” de Bram Stoker, de 1897. Ele é o idiota que ajuda o Conde a transformar Mina Harke num vampiro em troca da imortalidade, acabando por se tornar no seu servo eterno (e perdendo a sanidade) como resultado. Fez a sua primeira aparição (não silenciosa) no ecrã no filme de terror pré-código de 1931 de Todd Browning, Drácula, interpretado por Dwight Fye, e o Conde titular interpretado por Bela Lugosi. O filme de 2023 recria de forma inteligente as cenas a preto e branco do original, substituindo Lugosi por Cage e Frye por Nicolas Hoult, para explicar como é que o nosso anti-herói foi parar ao castelo de Drácula.
Mas este Renfield não é como qualquer outro Renfield que tenhamos visto no ecrã (e já vimos mais de 20 até agora). Este Renfield é uma espécie de vigilante: já não está disposto a tirar uma vida inocente para alimentar o seu Mestre, caça e mata os parceiros abusivos de indivíduos que frequentam regularmente um grupo de apoio para sobreviver a abusos narcísicos. É aqui que Renfield se apercebe que ele próprio está numa relação abusiva e que o filme se torna uma alegoria esperançosa para o deixar. Entre cenas de luta impressionantemente coreografadas de partir ossos e de cortar membros com travessas decorativas, Renfield repete afirmações sobre amor-próprio, força e autoestima. Está a empunhar um livro de autoajuda como se fosse uma estaca de madeira.
Mas não se engane, é o forte desempenho de Hoult que faz com que esta iteração de Renfield seja bem sucedida. A sua sinceridade inabalável, tanto nos momentos mais engraçados como nos mais emocionais do filme, permite que esta famosa personagem defeituosa se torne não só alguém por quem queremos torcer, mas também por quem nos abraçamos. Para não falar da justaposição das interacções ternas e vulneráveis de Renfield e das cenas de combate corpo a corpo de arrepiar a espinha – com Hoult a passar, sem esforço, de preocupado a guerreiro em segundos.
A fúria da gaiola
(Crédito da imagem: Universal Studios)
É difícil para mim lidar com o facto de que nem um número suficiente de pessoas foi aos cinemas para ver este filme, o que resultou no seu estatuto de “fracasso” de bilheteira. A razão pode estar no marketing (muito limitado), que se centrou principalmente no Conde Drácula de Cage. Não me interprete mal: é fixe, é mesmo fixe (e foi a razão pela qual eu, um autoproclamado fã de Nicolas Cage, fiquei entusiasmado com o filme em primeiro lugar). Cage canaliza a sua famosa “Cage Rage” para algo mais calmo e controlado, resultando num Conde que não é nem sexy nem misterioso, mas arrepiante, tipo líder de culto e enfurecido a toda a hora. Também usa fatos de veludo, anéis com jóias em cada dedo e tem duas filas de dentes afiados e minúsculos que parecem pertencer a uma piranha.
Mas acho que o conceito de Cage interpretar Drácula, um ícone interpretando um ícone, não foi tão excitante para o resto do mundo. Na realidade, o seu tempo de ecrã é bastante limitado (embora o aproveite ao máximo) e o filme centra-se em três tramas diferentes – com a agente Rebecca Quincy, de Awkwafina, a lutar para levar os assassinos do seu pai à justiça no meio da constante iluminação dos seus superiores masculinos e o chefe do crime não qualificado Teddy Lobo, de Ben Schwartz, a lutar com as suas próprias preocupações sobre o valor próprio e o objetivo. Já lhe disse que Schwartz interpreta um sociopata violento com uma tatuagem no pescoço e que tem medo da sua própria mãe?
Há também o elenco de terapia de grupo incrivelmente engraçado, uma banda sonora com gotas de agulha dos Beastie Boys e dos My Chemical Romance, jogos inteligentes sobre a história canónica dos vampiros que vão para além das cruzes e do alho, e um sangue verdadeiramente de cair o queixo que faz com que Hostel pareça manso. Está um pouco por todo o lado, é certo, mas há realmente algo para todos.
Renfield é uma comédia de terror estranha e inesperadamente profunda que merecia muito mais reconhecimento em 2023. Se gosta de Nicolas Cage, se é um sobrevivente de abusos ou se quer apenas assistir a uma violência louca intercalada com um humor igualmente louco – Renfield tem tudo. É uma sequela extremamente criativa de um filme com quase 100 anos, e dá nova vida a alguns dos ícones de terror mais adorados da ficção e do cinema. Para além disso, Ben Schwartz tem uma tatuagem no pescoço. Não há nada melhor do que isso.
Renfield está a ser transmitido agora no Prime Video. Para mais informações, consulte a nossa classificação dos melhores filmes de Nicolas Cage.
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