(Crédito da imagem: Altitude)
Dizer que foi um ano incomum para o Festival de Cinema de Cannes seria um eufemismo gigantesco. Depois que o festival de cinema de maior prestígio do mundo foi cancelado pela primeira vez desde a 2ª Guerra Mundial em 2020, Cannes voltou com força total este ano com algumas estreias há muito aguardadas (The French Dispatch, de Wes Anderson, musical de Adam Driver / Marion Cotillard Annette), e novos recursos de nomes como Sean Baker do The Florida Project e Julia Ducournau do Raw.
Nem todos chegaram ao tapete vermelho (LÉa Seydoux, que tinha quatro filmes no festival, não pôde comparecer após o teste positivo para Covid), mas o alinhamento de filmes provou estar entre os mais fortes em anos. Se algo irá replicar o sucesso da Parasite e conquistar a Palma de Ouro no caminho para a glória do Oscar, ainda está para ser visto, mas há muito pelo que esperar no próximo ano. Aqui estão 10 dos melhores e mais excêntricos.
The French Dispatch
(Crédito da imagem: 20th Century Studios)
O mais recente de Wes Anderson é sua produção mais densa até o momento, um filme repleto de estrelas que se passa no reino da publicação de revistas de luxo. Bill Murray une tudo como Arthur Howitzer Jr, o ex-editor da publicação titular, que dirige sua operação na pacata cidade francesa de Ennui-sur-BlasÉ. Imitando as seções de uma revista brilhante, abordando cultura, arte e atualidades, o filme de Anderson mostra o diretor no auge de seu jogo; por baixo da confusão e perfeição, há um pathos genuíno aqui e um verdadeiro respeito pelos escritores que sacrificam suas vidas pessoais em prol de uma boa história. DW
Benedetta
(Crédito da imagem: Mubi)
Depois de duas histórias lideradas por mulheres (Tangerine e The Florida Project), Sean Baker nos leva a um mundo masculino, o de Micky Saber (Simon Rex), uma ex-estrela pornô que acabou em seu antigo reduto do Texas para o cepas do hit de 2000 do NSYNC, Bye Bye Baby. Mudando-se para a casa de sua ex-esposa e mãe, Lil, Rex continua de onde parou, vendendo maconha para os trabalhadores da fábrica de produtos químicos local, mas sua cabeça é virada por uma ruiva bonita chamada Strawberry, que trabalha na loja de donuts. Por vezes engraçado, sexy e extremamente triste, é outro mergulho profundo em uma das comunidades esquecidas da América moderna. DW
Titane
(Crédito da imagem: Altitude)
A surpresa (mas não indesejada) vencedora da Palma de Ouro deste ano, a continuação de Julia Ducorneau em seu drama canibal de 2016, Raw, simplesmente explode com ambição alucinógena, estrelando a recém-chegada Agathe Rousselle como Alexia, uma twerking serial killer que faz sexo com carros, raspa a cabeça e se faz passar por um menino desaparecido para escapar de uma operação de arrasto da polícia. Vincent Landon é o pai que a aceita, com verrugas e tudo, embora ela claramente não seja seu filho – e sua gravidez está começando a aparecer. É outro gorefest, desta vez com um riff mais explicitamente cronenbergiano sobre terror corporal, mas a novata Rousselle é o destaque, dando a ela tudo em uma parte que de alguma forma fundamenta todos os excessos violentos da história. DW
Cordeiro
(Crédito da imagem: A24)
Chegando no mesmo dia que Titane (veja acima), Lamb de alguma forma roubou a coroa disso como o filme mais estranho de Cannes este ano. Atuando em Un Certain Regard, a estreia do diretor islandês Valdimar JÓhannsson mistura mitologia e terror popular em um conto comovente sobre um casal sem filhos (Hilmir SnÆr GuÐnason e Noomi Rapace) vivendo em uma fazenda de ovelhas remota. O segredo de Lamb já pode estar fora da bolsa, mas não vamos estragá-lo aqui. Basta dizer, tente não ler mais nada sobre isso e assista o mais rápido possível. É baa-my. JM
Foguete vermelho
(Crédito da imagem: A24)
Depois de duas histórias lideradas por mulheres (Tangerine e The Florida Project), Sean Baker nos leva a um mundo masculino, o de Micky Saber (Simon Rex), uma ex-estrela pornô que acabou em seu antigo reduto do Texas para o cepas do hit de 2000 do NSYNC, Bye Bye Baby. Mudando-se para a casa de sua ex-esposa e mãe, Lil, Rex continua de onde parou, vendendo maconha para os trabalhadores da fábrica de produtos químicos local, mas sua cabeça é virada por uma ruiva bonita chamada Strawberry, que trabalha na loja de donuts. Por vezes engraçado, sexy e extremamente triste, é outro mergulho profundo em uma das comunidades esquecidas da América moderna. DW
The Velvet Underground
(Crédito da imagem: Cannes)
Todd Haynes entrega seu primeiro documentário e é um doozy. Concentrando-se no The Velvet Underground, liderado pelo irreprimível Lou Reed, Haynes reúne um olhar deslumbrante sobre a arte e a cena musical de Nova York dos anos 1960, com este grupo pioneiro saindo com Andy Warhol em sua infame Factory. Entrevistas contemporâneas com ex-Velvet John Cale e Moe Tucker, ao lado de espectadores da cena como o cineasta John Waters e a crítica Amy Taubin, acrescentam sabor, mas é a filmagem de arquivo habilmente mixada que realmente dá vida ao filme, como Haynes faz para o documentário. seu filme vanguardista de Bob Dylan, I’m Not There, fez para a biografia musical. JM
Paris, 13º Distrito
(Crédito da imagem: Cannes)
Um ex-vencedor de Cannes com Dheepan, Jacques Audiard não é exatamente conhecido por romances contemporâneos. Mas essa visão em preto e branco dos quadrinhos do cartunista americano Adrian Tomine é uma visão vibrante e sexy do namoro no século 21. A estreante Lucie Zhang faz uma performance arrasadora como Emilie, que mora no apartamento de sua avó no 13º arrondissement de Paris e se apaixona por seu novo inquilino (Makita Samba). Há uma segunda história envolvendo NoÉmie Merlant de Portrait Of A Lady On Fire como uma estudante madura que se entrelaça para criar um olhar atraente sobre sexo e a Cidade (das Luzes). JM
Vórtice
(Crédito da imagem: Cannes)
Escrito em dez páginas em janeiro e depois filmado em segredo durante abril e maio, Vortex é quase a imagem espelhada do dançarino Climax de Gaspar NoÉ de 2018. Com quase duas horas e meia de duração e filmado em um processo forense de tela dividida, é estrelado por Dario Argento – sim, aquele – como um crítico de cinema com um filho viciado em problemas que está perdendo sua esposa de muitos anos para a demência. Dedicado a “aqueles cujos cérebros irão se decompor antes de seus corações”, o filme de NoÉ não apresenta nenhum de seus fogos de artifício visuais habituais, apenas uma atuação agonizantemente comprometida de FranÇoise Lebrun, de 76 anos, estrela do filme favorito de NoÉ, A Mãe e a Prostituta. DW
The Souvenir Parte II
(Crédito da imagem: Film4)
Joanna Hogg voltou com o seguimento de seu conto semiautobiográfico de 2019, The Souvenir, retomando quase imediatamente de onde parou, enquanto a estudante de cinema Julie (Honor Swinton Byrne) tenta processar a morte de seu misterioso amante (Tom Burke). Nesta próxima edição, recém-chegados como Joe Alwyn e Harris Dickinson entram na briga, enquanto a participação especial de Richard Ayoade como um cineasta birra do primeiro filme é expandida para um papel mais substancial, quando ele se torna uma espécie de mentor para Julie, que começa para trabalhar em seu filme de formatura. Muito mais do mesmo, no bom sentido. JM
Ali e Ava
(Crédito da imagem: Altitude)
Clio Barnard infelizmente não pôde vir a Cannes devido às restrições de viagem para retornar ao Reino Unido, onde atualmente está gravando a minissérie The Essex Serpent para a Apple TV +. Mas ela conseguiu enviar seu último filme, Ali & Ava, na Quinzena dos Realizadores. Passado em Bradford, esta terna e discreta história de amor inter-racial estrelada por Adeel Akhtar e Claire Rushbrook é um conto contemporâneo sensível e contundente de amor entre as divisões raciais. Também apresentando Ellora Torchia, que acabou de participar de In The Earth de Ben Wheatley, é uma mini-obra-prima que nunca deixa de ser bem-vinda. JM