(Crédito da imagem: Mirimax)
Os filmes de Quentin Tarantino têm uma série de marcas conhecidas: diálogos inteligentes, violentos e violentos, e algumas das seqüências mais legais do set-to-music que o cinema tem a oferecer.
Cada vez mais, isso se parece com o maior presente de Tarantino – a capacidade de colocar música em imagens de uma maneira que as transforma totalmente. Precisa de convencimento? Então, dê uma olhada nas escolhas do Total Film para os melhores momentos musicais do back-catalog do QT, com citações do cineasta.
‘Você nunca pode contar’ por Chuck Berry (Pulp Fiction)
A cena que lançou milhares de pais bêbados nas pistas de dança de casamento da família continua sendo uma alegria descarada. Com entusiasmo irrestrito no set, Tarantino lançou direções de dança boba (“Watusi! Hitchhiker! Batman!”) Para Uma Thurman e John Travolta. Enquanto as estrelas jogavam formas no rock’n’roll de Berry, Tarantino oferecia algo alquímico: um marco despreocupado do cinema moderno retro-moderno, feito com os movimentos mais bregas da cidade.
Tarantino: “Agora, e essa cena é engraçada porque é uma situação que está acontecendo no filme, onde John Travolta e Uma Thurman estão neste restaurante dos anos 50 e, de repente, eles têm esse concurso de twist. E a coisa é, todo mundo acha que eu escrevi essa cena para ter John Travolta dançando. Mas a cena existia antes de John Travolta ser escalado, mas uma vez que ele foi escalado, foi como “Ótimo”. Nós conseguimos ver John dançar.
“Preso no meio com você” por Stealers Wheel (Reservoir Dogs)
Tarantino ostentou seu talento para o contraponto retro-pop com este sucesso de 1973, uma brincadeira animada sobre uma gravadora sombria. Joe Egan / Gerry Rafferty escreveu em meia hora, sem saber que – certamente – sempre estaria ligado ao ágil trabalho de Michael Madsen e a um trabalho desagradável com facas. Não que o falecido Rafferty se importasse.
Tarantino: “Quando você pega músicas e as coloca em sequência em um filme, é uma coisa tão cinematográfica quanto você pode fazer. Você está realmente fazendo o que os filmes fazem melhor do que qualquer outra forma de arte. E o efeito é que você nunca pode realmente ouvir essa música novamente sem pensar naquela imagem do filme. Eu não sei se Gerry Rafferty necessariamente apreciou as conotações que eu trouxe para ‘Stuck In The Middle With You’. Há uma boa chance de ele não ter.
‘Across 110th street’, de Bobby Womack (Jackie Brown)
Repleta de tristeza e alma, a faixa-título de Bobby Womack, do filme Blaxploitation / Noir de 1972, define o humor de Jackie Brown impecavelmente. Mas é ainda melhor no clímax: acompanhando o close-up de sincronização labial de Pam Grier, a beleza ferida por rua de Womack fala muito sobre luta e sobrevivência.
Tarantino: “Mais ou menos a maneira como meu método funciona é que você tem que encontrar primeiro a sequência de crédito de abertura. Isso começa com isso de mim. Eu acho a personalidade da peça através da música que vai estar nela. É o ritmo do filme. Uma vez que eu sei que quero fazer algo, então é uma questão simples mergulhar na minha coleção de discos e encontrar as músicas que me dão o ritmo do meu filme. ”
“Garota, você será uma mulher em breve” por Urge Overkill (Pulp Fiction)
Juntamente com Dick Dale Com o míssil Del-Tones “Misirlou” e o derretimento de Dusty Springfield, “Son Of A Preacher Man”, essa capa de Neil Diamond, dos roqueiros alternativos de Chicago, garantiu o prestígio moderno da Pulp Fiction. Diamond inicialmente recusou os direitos, mas a supervisora musical Mary Ramos persistiu; Tarantino queria a música ruim. O mimo contorcendo o ar de Uma Thurman, violento, arremessador de bala e balanço de quadril prova que seus instintos de escavação de caixas eram, tipicamente, no nariz.
Tarantino: “Eu sempre achei que minhas trilhas sonoras são muito boas, porque são basicamente equivalentes profissionais de uma mix tape que eu faria para você em casa”.
“Batalha sem honra ou humanidade” por Tomoyasu Hotei (Kill Bill: Vol. 1)
No topo do estilo Tarantino, seu pastiche de vingança de kung fu é o tesouro de cortes profundos de um curador. Os 5.6.7.8’s, o tema Ironside de Quincy Jones, Isaac Hayes, Santa Esmeralda, Nancy Sinatra, O Humano Beinz, material vinculante do RZA… O destaque, no entanto, é o mash-up do Hokey’s guitar ‘n’ horns funk-rock, sua linha de percussão fornece um apoio foda para a chegada da Casa das Folhas Azeda de O-Ren Ishii. Agora isso é uma entrada …
Tarantino: “Uma das coisas fantásticas sobre trabalhar com o [supervisor musical] RZA é que ele viu todos os filmes que eu tenho, então nós poderíamos apenas lembrar“ da música que eles usam na pré-sequência para Invincible Armor ”. , sim, isso poderia ser realmente bom ‘ou,’ Lembre-se em dois campeões da morte que ‘do-do-dong!’ soa? ” Isso seria fantástico! ‘”
‘L’Ultima Diligenza Di Red Rock’ de Ennio Morricone (O Hedionoso Oito)
Depois de vários empréstimos e uma música original (Ancora Qui de Django), Tarantino finalmente conseguiu uma pontuação original de Morricone – mas não do tipo que você poderia esperar. Rejeitando a arrogância ocidental do espaguete, Morricone aplicou costeletas de horror ao carnaval de carnificina claustrofóbica de Hateful. O minimalismo sinuoso, o pavor da neve e o maximalismo climático da abertura sugerem o que está por vir tão enfaticamente quanto “Misirlou” fez em Pulp.
Quem fez isso com você? Por John Legend (Django Unchained)
Entre o mash-up de James Brown / 2Pac, o pugilista justo de Rick Ross, o magnificamente reaproveitado “La Corsa” de Luis Bacalov, diversos sinais de Morricone e mais, a escravidão de Tarantino “Southern” não conhece limitações. John Legend claramente pegou o memorando, jogando de lado suas suaves algemas de alma para um queimador de celeiro digno de funk-soul. “Minha ira cairá como a chuva fria”, promete Legend, assim como Django exige uma retribuição explosiva.
“Cat People (Putting Out Fire)” de David Bowie (Bastardos Inglórios)
Tarantino há muito pensava que o diretor Paul Schrader desperdiçou a grandiosa colaboração de Giorgio Moroder de Bowie com os créditos finais do remake de 1982 da Cat People. Com seu filme de WW2, Tarantino corrigiu isso. As letras ameaçadoras de Bowie (“Um julgamento nunca pode dobrar”) e o vocal off-the-scale (“Gaso-LEEEEEEENE!”) Ganham novos propósitos e o impacto da trama de Shosanna para incendiar um cinema repleto de escória nazista.
“L’Arena”, de Ennio Morricone (Kill Bill: Vol. 2)
Mesmo se Vol. 2 não é tão bombado como o seu antecessor, Tarantino descobre alguns magníficos empréstimos musicais. A sugestão Il Mercenario de Morricone funde tonalidades elegíacas / triunfalistas em conjuntos suados de assobio, latão e percussão; Enquanto isso, o violão embriagado se agita como um pistoleiro que está morrendo. Quando o coro acompanha a fuga do caixão da Noiva, a sensação de liberação extática é um glorioso momento de ar comprimido.
Tarantino: “Antes que eu sempre mergulhasse e encontrasse músicas e músicas para serem minhas partituras, aqui eu mergulhei em álbuns de trilha sonora para extrair meu corte favorito deste álbum, e meu corte favorito daquele álbum. Kill Bill é na verdade marcado por alguns dos maiores compositores da história dos filmes. Você tem Bernard Herrmann bem aqui, Ennio Morricone aqui, Isaac Hayes por aqui – você sabe, esses são os melhores compositores de todos os tempos, e eles escreveram para o meu filme. ”
“Hold Tight” de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick Tich (prova da morte)
“O que você quer ouvir?” A mais alegre (desmembramento climático, não obstante) cena grooving de carros deste lado do “Bohemian Rhapsody” de Wayne’s World ou várias cenas de Baby Driver vem cortesia de um corte retro psicodélico com uma sensação de propulsão .
Tarantino: “A ideia é que você tem esse ímpeto total. O primeiro ponto é ficar realmente realista sobre o que acontece com as pessoas em um acidente – você meio que fica dividido. Então a coisa é montar essa sequência onde os dois carros vão se bater. As garotas ficam alheias até o segundo antes de acontecer, mas com a música que eu tô tocando … estou fazendo a audiência cúmplice nesse acidente. Eles querem que o acidente aconteça. É emocionante, as garotas estão dirigindo, e o público está esperando por isso, e elas estão esperando por isso, e … é como um tiro cum quando isso acontece. “
Quer mais Tarantino? Por que não conferir o ranking da Total Film da melhores filmes de Quentin Tarantino.