(Crédito da imagem: DC / Getty Images / Pizza Hut)
Então, Jim Lee tem estado muito ocupado ultimamente, hein?
Ele tem o hábito disso, mas o desafio é algo que os coreano-americanos têm buscado desde que cresceram em St. Louis. Agora com 55 anos e firmemente enraizado no sul da Califórnia, Lee cresceu na indústria de quadrinhos para se tornar um dos artistas de quadrinhos modernos mais populares, mas também um dos seus executivos mais poderosos..
Agora, após a saída surpresa do colega de longa data (e amigo) Dan DiDio, Lee está agora na cabeceira da mesa, aparentemente como Diretor de Criação da DC e agora único editor.
Mas isso não significa que ele não tenha tempo para ajudar seus filhos a vender biscoitos de escoteira. (Mais sobre isso mais tarde …)
Jim Lee falou recentemente com o Newsarama antes do início do C2E2 do fim de semana passado, e enquanto ele e DC se recusaram a responder a perguntas sobre a saída de DiDio menos de uma semana antes da conversa, ele falou sobre questões e tendências mais amplas para ele e os quadrinhos como um todo..
Newsarama: Jim, isso é sobre sua carreira: desenho, escrita, publicação, edição, tudo isso – ou o quanto pudermos caber no tempo que temos.
Deixe-me perguntar primeiro, o que está na sua prancheta agora?
Jim Lee: É um projeto extremamente secreto. Estou fazendo malabarismos com alguns deles, mas este será revelado na primavera.
Nrama: Então, sobre o que você pode falar? Talvez algumas capas?
Lee: Estou fazendo muitas capas de aniversário. É divertido levar os personagens, descobrir a década e trazê-los à vida. Estou terminando os de Catwoman e Lanterna Verde agora.
Em termos de histórias, eles estão além do segredo máximo. Eu tenho alguns prazos abertos neles.
Nrama: Muito trabalho então. Posso perguntar, você tem uma mesa de desenho em casa e no trabalho?
Lee: Apenas em casa. Eu posso desenhar em qualquer lugar com uma superfície plana, no entanto. Eu tenho um Cintiq aqui e faço alguns trabalhos de marcação, provas de cores etc. aqui. Coisas que precisam ser aprimoradas e alteradas.
Estúdio de arte em casa de Jim Lee (Crédito da imagem: Jim Lee)
Nrama: Falando nessas capas … além de ser diretor de criação / editor, você foi o principal artista da DC, semelhante a Jack Kirby na Marvel nos dias de glória. Existe um peso que você sente?
Lee: Ah, espero que não. Eu não sinto um peso particular nisso.
Não há como haver algum tipo de comparação com Jack Kirby, mas obrigado pelo pensamento. Ninguém pode igualar o que ele fez, e aqui na DC temos muitos artistas incríveis aqui: Greg Capullo, Jorge Jimenez, Mitch Gerads, Nick Derrington…
O fato de eu fazer essas capas ocasionais é em parte para manter minhas habilidades um pouco nítidas; meu objetivo final é voltar a fazer histórias de longo prazo.
Nrama: Gostaríamos de ver isso também.
Com tudo isso acontecendo, fiquei surpreso em 2018 que você teve tempo de ajudar sua filha a vender biscoitos de escoteira em frente a um supermercado e estava desenhando para as pessoas que os compraram – alguns sem que eles saibam quem você é ou como quanto essas peças podem valer no mercado aberto.
Jim Lee e família vendendo biscoitos de escoteira em frente à Vons Grocery Store (crédito da imagem: Jim Lee)
Por que é importante para você, em alguns casos, não ser “muito precioso” com sua arte?
Lee: Bem, eu acho que quadrinhos é se divertir o máximo possível. Obviamente, há sérios problemas a serem enfrentados, mas no fundo tudo isso é sobre escrever histórias, desenhar histórias e ter essa conexão nostálgica com o meu passado.
Desenhar esboços para crianças e suas famílias como parte de uma campanha de escoteiras é um casamento divertido de duas coisas.
Eu me treinei para poder desenhar praticamente em qualquer lugar, seja um quarto de hotel, um estúdio em casa, trabalho ou uma mesa fora de uma mercearia. Eu nunca quis ser a pessoa que não poderia criar, exceto no ambiente “certo”. É tudo sobre ser inspirado – inspirado pelas pessoas ao seu redor, no caso de você ter criado. Adiciona outro elemento.
Também adoro desenhar durante painéis em convenções, ao vivo e na frente das pessoas. Inicialmente não foi super fácil, mas depois que peguei o jeito, ficou divertido e engraçado.
Nrama: Você poderia fazer esse tipo de coisa nos anos 90 quando estava invadindo? Talvez com um retroprojetor clássico?
Lee: Não, não muito disso. Foram autógrafos e painéis de perguntas e respostas.
Com esses painéis de destaque que estou fazendo agora, e com meus fluxos do Twitch, sou capaz de mostrar às pessoas que os quadrinhos são feitos à mão. As pessoas vêem quanto tempo leva e o processo de pensamento de tudo. Eu gosto de compartilhar isso.
Nrama: Ao se preparar para esta entrevista e analisar sua carreira, você tem uma tendência a fazer grandes mudanças a cada 10 anos mais ou menos: no início dos anos 90, você assumiu o X-Men e começaram as conversas sobre a Image. No final dos anos 90, você vendeu Wildstorm para a DC. Em 2010, você assumiu o cargo de co-editor da DC e agora novamente com o que aconteceu recentemente. Que período em sua vida você acha que o afetou mais como profissional agora?
Lee: Eu diria que as mudanças não são na década, mas a cada cinco ou seis anos uma grande oportunidade acontece e eu tento aproveitá-la..
Comecei na Marvel em 1987, depois saí depois de seis anos para formar a Image. Cerca de cinco ou seis anos depois, o WildStorm se tornou parte da DC. Cerca de seis anos depois, eu fiz ‘Hush’ para o Batman, depois o DC Universe Online. Em 2010, tornei-me editor do Dan DiDio e, sete ou oito anos depois, tornei-me CCO. São todos os ciclos.
Cada um desses períodos teve seus próprios e novos desafios.
Mas, em termos de puro prazer, seria a WildStorm em San Diego – trabalhando no mesmo escritório com Scott Williams, Alex Sinclair, Richard Friend, Sandra Hope, Lee Hope, Lee Bermejo, J. Scott Campbell, Alex Garner e muito mais. Muitas pessoas talentosas apareceram, e foi um momento muito mágico – não apenas no escritório, mas também quando saímos em turnê.
Nrama: Eu te conheci durante sua primeira turnê no WildStorm, para o ‘Killer Instinct’.
Lee: Lá na Flórida? Sim!
As vendas de quadrinhos estavam crescendo, e de todos os diferentes períodos da minha carreira que provavelmente foram mais divertidos do que outros.
No geral, minha principal missão é manter-se desafiado, investido e engajado.
Nrama: Você está falando com algo que eu queria perguntar, executando um bullpen / pit. Seja em homenagem, WildStorm ou até os dias Gelatometti (adorei o jogo Iron Gelatomettista que você montou lá!)
Lee: Ah sim, o jogo de fantasia. Baseamos isso em programas de culinária, com dois artistas online e os fãs escolhem equipes, e todos publicamos resultados. Ele realmente mostrou o processo criativo e como as pessoas tomam uma idéia, inovam, colaboram e dão vida a ela.
Nrama: Eu sei que você tem tantos outros compromissos agora, mas você já tem a chance de fazer arte no meio disso com outras pessoas? A última vez que estive nos escritórios da DC, não havia espaço para um bullpen.
Lee: Como montar um estúdio? Às vezes, quando Andy Kubert chega ao escritório, ele se estabelece. E outros artistas vêm para visitas. Mas Deus, nós não fazemos isso há um bom tempo.
Os streams do Twitch e do YouTube imitam a sensação de trabalhar em um estúdio de escritório compartilhado com outros artistas: desenhando, fotografando, conversando filmes, discos, cultura pop, enquanto cria conteúdo.
Jim Lee e Danielle Panabaker na base aérea do Kuwait (Crédito da imagem: DC)
Nrama: Vamos circular de volta para os projetos secretos que você mencionou e o que você nomeou no ano passado. No ano passado, você sugeriu que você e Brad Meltzer estavam trabalhando em uma história de guerra para uma antologia. Você pode dizer algo sobre isso??
Lee: Está acontecendo, e será lançado ainda este ano.
Esse foi o projeto mais pontual que já fiz, com antecedência, em toda a minha carreira.
É uma história muito pessoal sobre um ganhador da Medalha de Honra. Brad realmente criou um conto para unir um universo fictício com um herói da vida real de uma maneira respeitosa. Estou muito feliz com isso.
Nrama: O que influencia você hoje como artista? Vamos tirar o DC daqui por enquanto … Das fotos, vejo Otomo na parede do escritório e uma escultura Kozik … e vi um vídeo de você sendo absorvido por uma sessão de desenho ao vivo de Kim Jung Ji.
Lee: Eu comprei o Kozik por capricho. Meu escritório aqui na DC está cheio de brinquedos aleatórios que acumulei ao longo dos anos.
Jim Lee em seu escritório em DC (Crédito da imagem: Hex)
Em casa, é realmente o trabalho dos meus colegas que estão por toda parte.
Para inspiração, trata-se dos novos projetos lançados e dos ambientes em que eu já estive. Viajar também tem algum tipo de impacto cumulativo.
Sou uma esponja para tudo, seja arte abstrata, design moderno, fotografia.